微电影培训

微电影培训凤凰教育北京电影制片厂微电影培训需要从实战出发无论是拍摄还是用镜头讲故事，我们需要熟悉地运用你的创作工具，对摄影机的掌握除了大量的有目的性的拍摄训练，不存在其它方式的捷径。把理论知识，真正地消化吸收，并能够运用到自己的拍摄作业中，这是最有效的学习。也是可以在短期内最迅速掌握用镜头语言的方式。讲师导演作品集•电影作品：‣《成都我爱你》《那年夏天》《烽火》‣《闪光的羽毛》《大城市小宝马》‣《大秦风云》《迅雷急先锋》《真心英雄》•广告作品:‣《航空百年》《中国移动》《中国快线》‣《长安汽车》《北京四中》《辣掌柜》讲师介绍李宇宁十二年行业经验微电影培训重点•摄影•场面调度•运动•剪辑•声音•表演•编剧•美术设计•视听语言•空间关系课程周期一周二周三周四周摄影•形式•镜头•角度•光与影•色彩•镜片、滤镜及底片•特殊效果•电影摄影师在片场的每一分钟都是钱，开始拍摄之前的准备工作尤其重要。分镜头脚本的作用可以最大化的保证拍摄流程的清晰，尤其是故事板式的分镜头，在片场对协调全组都是一个很好的流程控制图表，在此基础之上再进行的发挥，调整，包括新的创作，才有依有寻。片场摄影也是一个团队。大助、二助、三助各就其职。数字时代产生了一个很重要的职位，数据管理。要保证拍摄的每一条首先不会出现技术问题，例如丢磁、断码。每拍摄一条要对其数字的文件名进行记录。在电影的拍摄现场，摄影师和灯光师所做的事就是控制光比，这块亮一点，那块暗一点；光不是打出来的，而是挡出来。利用光的反射、扩散对其进行柔和与遮挡。感光元件的宽容度也是需要了解的，胶片与数码的成像载体有着各着适合光圈档位，实现完美曝光。场面调度•景框•构图和设计•区域空间•距离关系•开放与封闭的形式场面调度一词引用法国剧场，原意是“舞台上的位置”。在电影里，场面调度可以理解为：如何处理视觉材料，安排构图、设计镜头取景的画面比例、演员彼此间的位置，包括他们产生运动起始和终止的位置（运动不仅是人的运动，也包括非生命体的位置和运动）最终完成拍摄目标。大部分电影的画面比例有两种：1.85:1（标准银幕）和2.35:1（宽银幕）。在这里我会把两个知识点同时进行讲解，通过在它们差异的比较中，可以较轻松地掌握画面比例与景框的意思。通过图中人物显示结果，可以了解全景，近景，特写的区别和区间。在电影的拍摄过程中，经过摄影机形成的画面是将现实空间转换成二维空间。这个空间与观众形成了两个世界。构图和景框是非常重要的，它直观地传递了导演的意图。在一幅画面呈现在观众面前，我们最先看哪里？导演希望我们关注什么。这些都是需要考虑和精心设计的。人在空间中的位置可以代表权力的分配和他在影片的重要性。画面中上下左右是具有分量感的。人从画左进入和人从画右进入是完全不一样的意思。运动•固定镜头•摇、升、降•旋转、移•推、拉•升降机•手持拍摄•斯坦尼康•航拍固定镜头是把摄影机放置在三角架上进行拍摄。这是教科书上的说法。我的理解是只要摄影机不动，无论它在什么地方，它完成了该位置上的拍摄即可。画面内的物体可能产生移动，但观众的视野是固定不变化。就好像我们通过窗户看外面的行人。固定镜头的静止有助于我们发现场景中的变化。通过与类似构图的镜头比较，可以传达场景中的微妙变化。例如，一家三口，吃饭的时候，父亲不在了。影片的张力在完全静止的状态下，表现出了最有力量的伤感。把摄影机和三角架放置在摇臂和轨道上，可以实现摄影机的摇、升、降、旋转、移、推、拉。这些运动可以同时运动，实现丰富的拍摄视角和更具动感的拍摄画面。如何在没有这些设备情况下依然可以实现所需要的镜头拍摄，同样也是有技巧和方法。手持拍摄，可以帮助我们实现不稳定、更自由、更剧烈画面的拍摄。它与固定镜头对比可以实现更强的戏剧张力。它可以作为主观镜头使用而得到观众的认同。推镜头导致视野变窄。拉镜头导致视野变宽。推镜头和拉镜头经常交替运用。例如把镜头推近一台电视机，然后在另一场景，另一台电视机拉出，在两个场景的转场过程中起到流畅的衔接。使过渡更为自然的同时，也让观众对两个场景中的人物或事件进行对比。剪辑•蒙太奇•组合剪辑•场面调度•交叉剪辑•分割画面•叠化•跳切蒙太奇常用来表现时间的流逝、时代的到来，或是情绪的转变。在影片中运用蒙太奇进行场面的创造性结构重组。两个镜头组合在一起，形成一个新的意思。在简短的两分钟银幕时间（screentime，放映时间、电影时间）内，我们可以让观众感觉到漫长的时间流逝。蒙太奇是一种具体的叙事结构，通过对结构的重组，可以颠覆影片原本的意图，说得直白一点就是，好人可以变成坏人，坏人可以获得更多的观众同情。电影中影像安排的结构的方式决定了讲故事的方式，在影片前后的段落中安排呈现画面的前后结构，处理好画面的节奏。说得更通俗一点，就是处理好有规律或无规律的阶段性变化，参考影片《幻想曲》可以很好地理解电影中节奏与结构。掌握好剪辑，唯一的方法就是不断地剪片子，尝试一段影像可以产生的各种变化，重组它们的结构，感知它们在不同的位置上所传达给观众相对应的心里变化，剪辑运用和利用了人的种种心理活动，时而让我们紧张，时而让我们兴奋。有技巧地控制观众情绪。声音•现实声音（人物）•现实声音（情绪反应）•表现性声音（外部世界）•超现实声音（内心世界）•歌词作为叙事者•音乐的象征运用•音乐作为可移动的道具声音的作用被很多导演忽视。要把声音作为非常非常重要的叙事要素。你拍摄的影片要在什么地方放映，决定了声音要怎么去制作。在进行电影声音的设计和制作过程中，音量不能开得太小，耳朵会把原本的噪音过渡掉，但拿到棚里几乎没有办法听下去。为什么有些电影、电视剧里面的声音听起来不真实，很假，是因为忽略了声场的重要性。我们实现上始终下于声场之中，声音在传播的过程中会不断地反射，墙壁，天花板，桌子场景中所有存在的物体都会对声音间生影响。《现代启示录》电影声音划时代的作品。最早的开场并不是现在大家看到的这个样子，是常规的电影中表现战争的场面；录音师加入到创作中，把战争的残酷进行写意化的处理，既然开篇是一个梦，我们为什么不进行梦幻般的处理，飞机螺旋桨最后幻化风扇。表演•剧场与电影表演•明星制度•表演风格•选角现场一切准备就绪，摄影机运转，在全体演职人员的注视下，剩下的就全看演员表演啦。按照类别可以对表演进行如下划分：非专业演员、临时演员、专业演员、明星。表演由三个部分构成：脸、声音、肢体，当然这里所指的是外表条件。情景设置得好，每个人都能够完成表演。情景不到位，谁来演都出不了效果。在电影中演员之间的表演全在肢体的接触，一个好的演员或者好的表演者，他们会自然地运用自己的肢体语言，来传达思想，意图。在表演中台词反面是多余的。长篇的对话，并不适合出现在电影中。它们的存在只能使得电影像是活动的幻灯片。导演可以经过剪辑，将演员和拍摄的镜头组织成具有高度情绪感染力的“表演”；还可以通过剪辑创造性地创造表演。很多最终在电影中出现的镜头都是剪辑而成的表演。他们并不存在于片场中演员的如实表现，而是有所取舍地嫁接镜头（也许它们原本是在不同的场景中另有所用）重新赋予影片所需要的意思。编剧•背景故事•内心需求•刺激诱因•外部目标•准备•敌对力量•自我启示•沉迷困扰•争斗•问题解决•使用正确字体•设置空白•行间距•你的标题页•写作动作段落•摄影机角度•和剪辑说明•写作对话•转场•声效一幅图片就可以讲述一个故事，一段文字也可以，这里所说的一段文字是视觉化的文字，电影、短片里的剧本都是在描述动作，用动词，不展示而不是告诉。任何故事都离不开四个部分：开端、发展、高潮、结局。即使是一个无聊的故事也需要多看，了解问题就会在自己的故事中避免问题。故事的开头是两个人，那结尾也要围绕它们之间展开，要么他们幸福了，要么他们分开了，要么死了，避免出现没有变化的结局。一个故事要尽可能地简单，人物也不要众多，把主角人物关系，情感，动作做足，表现力自然会提升，五分钟的故事也就有了根基。王子与公主从此之后过上了幸福的生活，故事老套，但看你如何去讲。讲故事不在于主题，而是讲述的方法。美术设计•场景设计图•概念设计图•建筑图•平面图•剖面图•立面图•效果图•模型•分镜头草图和故事板电影中美术的作用非常强大，是影片质感的基石，它可以穿越时空，让演员在营造的时空环境中，自如表现。环境营造的到位，演员一下子就能够入戏，时代感也将观众拉近到自己的怀抱之中。在剧组中电影的主创人员不会停止对剧本的修改和调整，人物如何出场，手中的物件是左手，还是放在右手。电影从来都不是导演一个人的，摄影、美术，编剧，演员，对场面的调度都有自己的理解，把这些汇总吸收，就是一个好故事的开始。分镜头至关重要，在我的课程中，我会从头到尾强调这一点。不但要学会分镜，还要敢于自己去画。画得像不像并不重要，重要的是你掌握了如何设计你的景别，设计你的机位，在开始拍摄之前，整个故事在你的脑海中以视觉化的形式梳理、安排、调整。视听语言•扩展时间•时间对比•慢动作•时间压缩•闪回•闪前•定格•空间水平垂直对角线景深动作平面移焦电影最为奇妙的现象就是明明画面告诉你结果，但你却把它理解为另外一个意思，当看完结尾之后，发现自己的解释其实是错误的，重新去看，去发现，去寻找，明白原来是自己误解了导演的意图，是自己理解上产生的偏差，从而获得极大的满足。电影是展示而不是告诉。导演把暗示隐藏在片子中，让观众用自己的理解把影像的空白补上。在自己的电影中留下能够让观众思考的余地，这是确保电影好看，值得一看的最有力的一种手段。电影中人物对话的位置的高度可以反应出两人的处镜，《第六感》小孩子在教堂的高处与主人公的一段对话，在电影中这个段落，主人公逐步地在内心接受和认可这个孩子，对他的话逐渐地接纳。在观影的时候我们需要思考一个问题，为什么导演会这样安排。空间关系•动作轴线原则•三角机位系统•新的视线建立新轴线•轴时建立新的轴线•移动摄影机越过轴线•切出镜头和过渡镜头•动作的动作轴线•在动作段落中越轴•轴线上的跳轴除了特别需要，演员的视线不会轻易朝向摄影机，也就是观众感觉演员与自己对视。演员之间的站位可以归结为各种站立或倒立的字母形状。无论是多人对话，还是二人对话，我们都可以根据总结出来的字母形状特点完成拍摄，这样的安排让我们有依可循。拍摄的现场如何放置我们的摄影机。主要的参考依据来源于视觉的轴线。两个人站在一起，无论是面对面，还是背靠背，或者是全部面向摄影机。它们之间的站位形成了一条条看不见的轴线。在轴线的两端，放置我们的摄影机，强调彼此关系同时也完成拍摄。把我们的故事放置在合适的场景中。打造你影片的质感，上面这段是鼓手和她未婚妻的对话。场景在化妆间。监视器中看演员的表演，根据场地空间安排我们的机位和演员的站位。整个的拍摄依据事先画好的故事板分镜头进行，演员和摄影都很清晰自己位置。北京电影制片厂5号楼•总部地址地址：北京海淀区北三环中路77号•邮编：100088•电话：[phone]+86.010-82040616-853•联系：李老师•Email:[e-mail]•QQ:1770434799•微博：凤凰教育_李宇宁•网址：