美国美术教育家艾斯纳教育思想研究

西方美术教育家教育思想研究三、美国美术教育家艾斯纳教育思想研究美术教育哲学美术学习领域美术学习评价艾斯纳，美国著名美术教育家、课程论学者，美国斯坦福大学艺术与教育教授，曾任美国国立艺术教育协会会长。早年毕业于芝加哥大学设计学院，在艺术上颇具造诣，后入研究所专攻教育并获博士学位。艾斯纳在自己的研究中，对仅仅强调以儿童自我表现和创造力培养为目标的艺术教育发起了猛烈的进攻。他积极倡导一种立足于教材的结构课程思想。他本人及其学生努力为这种立足于教材的艺术教育制定一个在理论上站得住脚的课程结构。艾斯纳在1969年及1972年先后发表了其美术教育的哲学主张。其哲学主张为：第一，美术教育的主要价值在于它对个人经验的独特贡献；第二，美术能力非自然成长的结果，而是学习的结果；第三，有益的美术学习领域为：创作、批评与文化；第四，良好课程的设计（包括目标、内容、学习活动及材料的拟订）是美术教育收效的必备条件；第五，评量作品有助于老师及学生了解他们的学习进度。艾斯纳根据这五项哲学主张，提出美术课程设计的目标。这一课程设计的目标为：第一，协助儿童创造具有美感与表现性的作品；第二，培养学生对视觉对象具有审美判断的能力；第三，使学生了解美术在文化发展上所扮演的角色及功能。美术学习的各个方面1、创造：涉及培养创造美术形式的能力。2、批评：涉及培养美学感受能力。3、历史：培养将美术理解为一种文化现象的能力。教师应研究的方面1、关于创造：教师要研究人们如何学会创造具有美感和表现力的视觉形式。2、关于批评：教师要研究如何欣赏艺术和自然中的视觉形式。3、关于历史：教师要研究对美术的理解是如何开始的。美术学习的创作方面1、处理材料的技能。2、感知作品本身各形体之间、环境里各形体之间、以及意象中“看”到的形体之间的相互内在关系的技能。3、在所使用的材料的限制范围内创造出自己满意的形体的技能。4、创造空间秩序、审美秩序及表现力的技能。美术学习中的创造学习感知难以捉摸的东西，学习克服视觉惯性，学习在头脑中构造可能的视觉形的影像，以及学习用另一种材料制造出这些影像，决非是简单的事。美术教育特有的责任都是培育人类的这些能力。美术学习中的批评使儿童欣赏和体验艺术作品的能力得到发展。欣赏美术作品的参考构架:1、经验范围，2、形体范围，3、象征范围，4、主题范围，5、材料范围，6、关联范围。美术学习中的历史美术欣赏需要对美术史的了解，过去的传统是艺术家工作的基础。他的作品或是在传统范围内把它向前推进，或是拒绝传统疆界的囿限，开发新的领域。这些都反映了他扩展传统的努力。要欣赏当代艺术的成就，必须了解它在历史上所处的位置。《眠鸭图》清朱耷《荷花水禽图》清朱耷《格尔尼卡》（西）毕加索1937年5-6月349、3×776、6cm马德里索非亚艺术中心博物馆藏蒙克，呐喊，1893年，厚纸、干酪素、油彩、粉彩，90.8×73.7厘米，奥斯陆国家美术馆蒙德里安，红、黄、蓝构成，1930年，画布油彩，45×45厘米，苏黎士私人收藏能否评价儿童的美术成长教育领域里最困难的问题之一是决定正确有效的教育评价如何产生，如何对教育成果进行评价呢？许多人认为，进行评价就是给一个班的学生分成等级。事实上，评价、测试、分级含义各自不同。如果把这些不同弄清楚，将大有裨益。——艾斯纳1、评价可被看做一个过程，通过它可以对与教育相关的现象进行价值评判。2、测试是一种程序，用于获取资料，达到形成对某一或某些人类行为的描述或判断的目的。3、分级是依据与某一标准相关联的某个质量判断而进行的地位象征的分配的过程。评价不同于测试评价是对与教育有关现象作出价值判断的过程，而测试是为作出判断的目的而进行获取信息的几种可行手段之一。典型的测试就是由学生回答一套问题组成，因此测试只是对学生某种能力检测的简单方法。但是用于评价目的的数据不仅仅是通过测试的运用获取的，最常用的是教师的观察。教师的课堂观察在教学的过程中，教师收集数据进行判断——观察学生绘画或雕刻，倾听他们课上的发言，标注他们表现出来的热心程度，注意他们运用工具和材料的方法，通过这些，教师可以收集到数据资料。通常在观察的同时也就作了判断。数据资料和教师的判断都对教师的教学非常有帮助。这种数据收集过程是悄悄进行的，并不为人所注意，因为教师并没有要求学生在正式的测试的状况下进行比赛。教师的课外观察通过对校图书馆内美术类书籍的出借情况的检查发现学生对艺术兴趣的增减，及“计数校长办公室附近绘画栏前玻璃上的鼻印有多少”等方法。什么是分级？学生在艺术学习中应被分为等级吗？他们应在任何一种课程里都被分级吗？给学生分级即是根据某一标准给学生标上象征符号，以表示学生的作品或努力的质量。分级的利弊分级通常是用ABCD的形式表示。批评：如A级所代表的除了高质量的作品外（也许甚至并非如此）它的含义根本不明确。它提供极为有限的信息，有时甚至是错误的导向。分级使学生偏离对探究的兴趣及成果的追求，而只关注等级。分级的利弊支持：教师有以等级的形式把评价传播给每一个感兴趣的人——父母、教师、行政人员和学生的责任。分等依据标准进行，应把标准传授给学生。社会中的人得到奖赏也是多给“第一”的人，学校分等可以帮助学生应付社会里的问题和特征。评价的范围或标准学生与自我，学生与班级及学生与标准这里说明的是评价学生应以什么为参照，是学生自己学习前的水平，还是以班级其他同学，或者是以课程标准里规定的标准为参照。也许这三个参照都需要，合理的运用都会取得促进学生发展的作用。什么可以评价？目标之一：技能目标（美术创作领域）工作中显示出来的技巧、掌握他所使用的工具材料的技术特性的能力等。目标之二：美学性和表现性目标学生对作品的组织形式关注到什么程度？这些形式是如何作用的？作品展现的是什么类型的表现特性？诸如此类的问题唤起教师和学生对已经和即将完成的作品的形式的注意。这些问题提供了评价和讨论的中心。目标之三：创造的想象力作品的独创性到什么程度呢？学生是用新颖的手法来处理材料的吗？学生可能创造出颇具想象力但技巧生硬粗陋的作品。从理想方面说，学生应当无论是从技巧能力还是发挥想象力，以美学表现形式来表现作品，都应得心应手。尽管尚未被达到，但我认为，颇值得追求。如何评价创造力？美学组织。美学组织是以物体的高度连贯性和一致性为其特点的。具有创造性的艺术家和科学家都对高度复杂不平衡、看起来杂乱无章的设计表示出喜好，而一般创造性较少的人则不然。美学组织者也是美的“观赏者”，即，他通过无秩序辨出有序的因素，从中获得乐趣。如何评价创造力？美学组织首要关心的问题是艺术作品的形式或创造性作用其上的物体展现出高度的连贯性，它的各部分和谐地结合一起。但对儿童而言，高度的美学组织能力是很少见的。能够将形体组织得高度连贯且和谐的青春期前儿童被认为是天才。这种特殊的天赋被认为是创造性的一种。案例2:美国--基准学生作品1：最低水平BENCHMARKSTUDENT1:MinimumLevel高中HighSchool基准学生作品2：中级水平BENCHMARKSTUDENT2:IntermediateLevel高中HighSchool基准学生作品3：最高水平BENCHMARKSTUDENT3:MaximumLevel评价什么？1、知识与技能2、过程与方法3、情感、态度与价值观