搜索
第二章字体设计基础第一节字体设计的发展随着印刷术的发展，字体已有600年的历史。字体的历史字体是一种视觉手段，用来传达思维。现代许多字体都是最初的创造，而我们用的每一个字都传承着数千年前原始人第一笔记号时所表达的信息。了解文字设计，自然要了解文字的发展过程。•字体最神奇的特点就是对环境变化、科技进步、文化更迭的适应性。字体在交流中的重要性意味它长于一些特定历史时期或历史事件联系一起，字体成功扮演着历史记录者。第一节字体设计的发展•手抄书本到活字印刷•在长达一千多年的依靠手抄的漫长岁月里，神职人员将文字的书写提升为书法与设计的艺术，创造出优美典雅的手抄本。修道院的抄写员身兼书法家、美术装饰家、细密画家、为一身。当时的手抄圣经是由修道院里的僧侣完成的，抄一本大约需要三年时间•从手抄到印刷是一场革命性的重大转变。德国的约翰*古登堡（1397-1468）发明了印刷术，是世界上第一个采用机械印刷方法的人。古登堡的印刷术迅速在欧洲传播，从此结束了手抄本的历史。手抄书古腾堡与他的活字印刷机传统的歌德体印刷（古腾堡圣经）古登堡圣经的价格如果转换成现在的欧元大概20万。据说第一批只印制了180部，其中45部使用羔皮纸，其余135部使用普通纸。都在印成之后再经过人工彩绘、装订成书。目前传世的古登堡圣经已经不多，大约五十部左右。古腾堡圣经,大约成书于1454-1455年。现代展会上的古登堡传统印刷设备展示印刷业对欧洲的影响•古登堡想必最让德国人引以为豪，正是这位古登堡先生，让书籍这个最初专属僧侣阶层的“奢侈品”，开始渐渐传递到普罗大众。“阅读革命”带来的最大好处，就是为一些名不见经传的作品提供了更多和公众见面的机会。中世纪以来修道院长期保持的知识系统，也伴随着世俗学者和世俗大学不断涌现而得以打破，人们的精神生活逐渐从宗教生活解放出来。•近代文明史就是一部人类记忆的外包史：我们不断发明各种技术（从古登堡造出第一台印刷机、书、报纸、唱片、相机、磁记录、计算机、闪存、直到网络、iPod）将自己的回忆体验保存在人体之外。这种记忆外包直接引发了一系列政治、经济、文化及法律道德上的变化与问题。德国，一个阅读的民族，延续着绵长的阅读传统，文化生活永远高于政治生活铸造铅活字•铸制活字，简称铸字，所用材料为熔点较低的铅合金。•五十年代以前字模生产工艺基本上是沿用三十年代的方法，先在铅坯上刻出铅字，经电镀，用手工镶模。这种落后的手工生产方式，产量低，质量差，无法满足印刷业发展的需要。•机刻工艺是用字稿通过照相制版，先制做字模版，然后在雕刻机上按照字模版的字形，雕刻制做字模。•铅活字印刷过程共包括十项：熔铅、铸字、拣字、排版、打样、校对、上墨、印刷、装订和拆版还字。关键是拣字和排版，因铅字是反字，一般人很难分辨。铅字字架上的字按字头、偏旁、笔划由易到难的排列规律，放在一个个字盒里，再放在斜靠在墙的存字版上。铅字常用的有500-700个，叫出俗字，加上不常用的俗字共有3000多个。•印刷业对字体的影响•印刷术在欧洲的传播使字型设计在各地发展，特别是黑体字在法国、荷兰意大利的发展。•由于纸张纤维粗糙，造成文字油墨印刷不足，字母外形被夸张以提高阅读性。工业革命---19世纪初•带来的机械化使印刷的速度大大提高，照相制版取代了手工制版，排铸机是排版发生革命性变化，并使细节精度大大提高。此时发展出来黑体字，关于衬线的实验也变得越来越细最终消失。•出现了许多过渡性字体。过渡衬线体（Transitional）又称巴洛克体，如TimesRoman粗衬线(也称埃及体)中笔画粗细差距较小，而衬线相当粗大，几乎和竖画一样粗，而且通常弧度很小。埃及体早期的无衬线字体设计，如Grotesque或RoyalGothic体。Grotesque字体富兰克林哥特体工艺美术运动，19世纪50年代•工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动，其起因是针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产所造成的设计水准下降的局面。•这场运动受到日本艺术的影响，影响主要集中在首饰、书籍装帧等方面。其特点有:•1、强调手工艺，明确反对机械化生产。•2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。•3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。•4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。•5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。工艺美术运动产生的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪、哥特时期。威廉莫里斯，世界知名的家俱、壁纸花样和布料花纹的设计者兼画家。他同时是一位小说家和诗人，也是英国社会主义运动的早起发起者之一。•工艺美术运动和新艺术运动都是当时非常有影响力的艺术运动。它们在设计风格上都十分强调装饰性，而这一时期字体设计的主要形式特点也体现在这个方面。现代主义，1910•随着西方社会的工业化，都市化进程的发展，现代主义经历了立体主义、超现实主义和达达主义几个主要艺术运动。反对维多利亚时期的价值观和审美观，主张与田园式的生活方式分道扬镳，过一种大都市的生活。•现代主义者们在什么才能“现代”这个问题上做了一系列探索，对机能性和实用性的强调成为脱离表现外在表象的传统的关键所在。立体主义到新造型主义（风格派）到包豪斯的构成变化的步骤。维多利亚风格•20世纪20年代在德国、俄国和荷兰等国家兴起的现代主义设计浪潮提出了新字体设计的口号，其主张是：字体是由功能需求来决定其形式的，字体设计的目的是传播，而传播必须以最简洁、最精练、最有渗透力的形式进行。苏维埃海报：红色楔子攻打白军李西斯基构成主义的字体设计未来体：包豪斯运动中的结构主义对字体的影响。将字归纳为简单的圆形、三角、方形。20世纪50年代•二战后，美国消费主义的膨胀给世界带来了乐观主义情绪，美国文化也因为融入了展示为逃避纳粹的欧洲知识分子而繁荣起来。•青年一代成为消费和文化创意的主力军，大量鲜艳色彩被运用到设计上，来颂扬美好的生活。•需求的多样化和照相排字的技术使得字体设计有了更大空间，字体设计师们发起了一场人文主义的字体运动模糊了衬线字体和非衬线字体的界限，将朴素的线重新引入字体设计中，人文主义字体基于古典的罗马字体设计而成，但是没有衬线。赫维提卡（Helvetica）•是1957年瑞士字体设计师马克斯.米丁格，爱德华.霍夫曼合作设计出来的一种性格中立的无饰线字体，也是现在最流行的无饰线字体之一。按照现代主义的观点，字体应该“像一个透明的容器一样”，使得读者在阅读的时候专注于文字所表达的内容，而不会关注文字本身所使用的字体。•当时要求就是字体本身没有任何性格，而无性格、无饰线的方式，则又刚刚是国际建筑运动、国际现代设计运动的主要特征，因此“赫维提卡”也就是现代设计中在字体设计上最集中的反映。赫维提卡体（Helvetica）MaxMiedingerSwiss(1910-1980）EduardHoffmann通用体univers总结几个重要的无衬线体•AdrianFrutiger于1956年设计了Univers字体，这个字体和Helvetica同样受到1896年的AkzidenzGrotesk的影响，并且同是瑞士风格平面设计中最重要的两个字体。•Univers有着比Helvetica更优雅更精致的字形、以及对细节的表现力，而Helvetica则比Univers在结构上更加稳定有力，形象更为中庸，似乎更加“普通”和“通用”。这两点也许也是Helvetica受到更多设计师青睐的原因吧。•毫无疑问的是，Univers和Futura（未来体）、Frutiger、FranklinGothic、TradeGothic等无衬线字体都是除了Helvetica以外在应用率上旗鼓相当的几个主流无衬线字体。他们和Helvetica一起，占据了我们周围的50％以上现代社会的拉丁文字为主要内容的视觉环境。UniversHelvetica20世纪60年代•整个世界随着音乐、艺术、文学和家具设计开始积极反映日常生活而变得通俗化。•波普艺术•其作为反对抽象主义运动的艺术潮流出现，它通过运用广告和漫画的风格，诙谐随意的反映消费文化。波普艺术在文字设计方面的影响表现在标题字形上，它的字形回避任何关于易读性或美学的理论，只重视字体所使用的环境。20世纪60年代迷幻海报中的字体反对传统主流文化的嬉皮运动兴起，这些运动的艺术和文字风格受新艺术运动风格影响，表现了服用迷幻剂后的体验，其文字和色彩扭曲变形，从而挑战传统的阅读习惯。光学识别体•OCR全称为：光学字符识别技术（OpticalCharacterRecognition），是通过扫描等光学输入方式将印刷品上的文字转化为图像信息，再利用文字识别技术将图像信息转化为可以使用的计算机输入技术。•OCR的识别率取决于三个要素：原始图像分辨率、颜色和字体。欧洲风格体EUrostile•欧洲风格体考究的直角和椭圆形元素象征着新电视媒体时代。欧洲风格体给文字带来的科技感适用于大字标题和小字正文。20世纪70年代•20世纪70年代的字体设计延续了60年代的设计传统，更标新立异，更加具有装饰性，直到70年代中期朋克运动兴起。朋克运动一反过去10年的颓废，追求随意大胆的风格。•朋克（punk）一词在字典里的意思大致如下：小流氓；小阿飞；不良少年无用之物；废物。70年代中后期盛行的一种流行音乐流派也是著名的音乐运动。其主旨有二：反对富足的中产阶级和上流社会、反对当时的主流摇滚形式和商业的作法。•在美国朋克文化的影响下，涂鸦己经形成一种流行世界的街头文化无政府主义标志ITC，国际字体公司成立于纽约，致力于新字体的开发，并在照相技术复制字体时代保护字体设计师们的利益，在此之前，字体设计师们通常依靠某个排版机制造商而生存，没有独立地位。它的成立使得新字体包括对老字体的重新开发利用繁荣起来。ITCITC包豪斯字体停止体stop早期计算机和照相排版•照相排版技术于20世纪60年代发展成熟，并应用与字体的复制制作。照排的優點是，將文字的負片通過鏡頭擴大、變形就可以製作到相紙上。在投射到感光材料上。•进行曝光。照相排版技术取代了铅合金铸字的过程，加快了新字形的诞生。29世纪70年代，计算机和随后出现的数字技术越来越多参与字体设计中。摄影植字机前卫体AvantGarde•是在设计《前卫》杂志的基础上发展而成的字体，适合标题，或杂志名称使用。20世纪80年代•20世纪80年代经历了个人电脑的普及、电脑游戏、音乐电视的产生和小规模出版业的出现。•激光照排技术的发明取代了照相排版，排版技术因不再使用昂贵的感光相纸而进一步降低成本。根据用户的需要，照排机安装了不同的工作软件，照排机可以自动将输入的彩色的图文，分别按印刷的要求扫描出四张带黑白小网点的胶片，又称挂网、分色，以满足用户在胶印时，分别使用红，青，黄，黑四种油墨叠加印刷出彩色的需要。当电脑代替了人手工劳动而成为平面设计的主要手段，从而有了更多创新的可能。MAC，1984.。它友好的系统操作界面，让业余爱好者也能像专业字体设计师一样工作，1985年，字体设计软件Fontographer的诞生，使得个性化字体的设计和经典字体的改造成为可能。随后大量个性化字体涌入市场，对专业字体公司造成一定威胁。特雷西体Trixie后现代主义。挑战权威，关注个人直觉而不是教条的公式和体系。设计师们在此观念下放弃追求国际化风格，关注本土设计。模板哥特体，1990。20世纪90年代•有意打破国际主义风格的栅格结构进行了许多实验，字体使用方面更倾向于手写风格。微妙而富有情感的字体，本身即可传达文字含义。新世纪的平面设计•高分辨率的数码印刷技术-------------给平面设计带来了新的可能挑战。多媒体设备的普及对字体设计提出了新的要求。•多元化---------我们生活在一个越来越多元化的世界，人们可自由游走于不同的观点和风格，多元论认为普遍真理已经越来越不适用于这个时代，多元叙事观才是这个世界的主流。所谓真理已经越来越被个人主义、私人经验所解构，这导致了平面