舞台人物造型中的喜剧与悲剧人物造型研究

22徐旻婕：舞台人物造型中的喜剧与悲剧人物造型研究舞台人物造型中的喜剧与悲剧人物造型研究徐旻婕（上海中侨职业技术学院　上海200000）基金项目:本文为上海市高职创新发展三年行动计划项目XM-18-C01《建设高职艺术类创新创业教育系列课程》研究成果）。作者简介:徐旻婕（1988-），女，上海中侨职业技术学院教师，毕业于东华大学人物造型设计专业，讲师。【摘　要】舞台剧，可以定义为呈现于舞台的戏剧艺术。随着人民的物质生活水平的提高和精神文明水平提高，舞台剧逐渐成为了国内观众关注的焦点。随着人民生活方式的变化，使现代人对于舞台剧作品多角度，全方位的视觉要求日益提高，而舞台剧中的人物造型直接塑造了剧中的人物形象，是用来创造角色外部形象的重要手段，其主要包括了化妆与服装两部分，两者之间有着密不可分的直接关系。在舞台剧的表演中，人物造型还在一定程度上承担了诠释剧情，塑造形象的任务，是舞台艺术手法的一项重要创作，它既要符合角色的个性形象，又要与剧情的基调和其他舞台艺术融为一体。【关键词】喜剧；悲剧；舞台剧；造型特色；色彩中图分类号：J813　　　文献标志码：A文章编号：11007-0125(2018)14-0022-02一、选题的背景与意义近年来，随着人们精神文明水平和物质文明水平的提高，人们对娱乐的关注度提升，看电影看电视已经不能完全满足大众的审美了，而舞台剧、话剧逐渐成为了观众关注的焦点，这一雅俗共赏的艺术形式，令人陶醉的戏剧故事，日益成为了观众耳熟能详的娱乐形式。而随着人民的生活方式发生了变化，观众对舞台剧的作品要求也有着明显的变化，观众进入剧场看表演除了看剧情看演员的表演之外，他们更会全方位地关注视觉感受，其中就会包括服装、化妆造型等娱乐审美要求。由此可见，人物造型设计与创作已经成为舞台剧取得成功的关键因素之一，不同的舞台剧风格要搭配不同的人物造型，和成功的剧目相比，中国的本土舞台剧在人物造型设计创作上仍然存在着许多不足之处，这就要求我们对人物造型与舞台剧的内容、要素的关系进行比较和深入分析研究。二、舞台喜剧与悲剧人物造型概述（一）舞台人物造型中喜剧人物造型特色分析1.喜剧人物造型概述。喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法，巧妙的结构，诙谐的台词及对喜剧性格的刻画。喜剧人物最大的特性就是引人发笑，搞笑，搞笑的点可以是多种多样的，比如：因为夸张的外形，因为出格的打扮，或者是说话的腔调性格等等，我们会发现总有一方面是特别夸张的，格格不入的。喜剧人物造型，比较典型的有《西游记》中的猪八戒造型，外貌体征圆圆的，球形形态的喜感造型，立体感强，视觉感受饱满。戏剧人物一般都不以美来形容，而他们的言行举止往往引人发笑，这类造型极具喜感。人们对喜剧大师卓别林的喜剧印象更是根深蒂固，他丰富的肢体语言和面部表情，圆圆礼帽配上小胡子的经典形象，除此之外造型上用了手脚四肢比例不协调的修饰方法，矮小的身躯穿了一双48码的大皮鞋，紧绷的上衣配上肥硕的大裤子，整体给人别扭的感觉。2.《仲夏夜之梦》人物造型创作中的形态运用。莎士比亚喜剧的主题主要是写爱情、友谊、婚姻，通过这些来表现人文主义者的理想。莎士比亚的喜剧大都具有浓厚的浪漫主义色彩，《仲夏夜之梦》里有美丽的森林，有仙后和小仙子，还有妙不可言的音乐等等。《仲夏夜之梦》是英国剧作家威廉·莎士比亚创作的一部喜剧。是一部富有浪漫色彩的喜剧，讲述了一个有情人终成卷属的爱情故事。这次有幸参与了上海滑稽剧团《仲夏夜之梦》剧目的化妆造型工作，对此我将进行以下分析。形态一般指物体外貌表现形式，外部造型给人以直观的视觉感受，人物的形态元素在一部戏剧中非常重要，不同的人物都有各自的外观形态，主要包括了造型外形轮廓、色彩搭配、质地、人物衣着、发型、妆容、配饰等。《仲夏夜之梦》的故事充满了奇幻色彩，仙后的皇冠则用非材料塑造出树枝的感觉来皇冠，似像非像。颜色方面大多运用了鲜艳的颜色和森林的颜色。小精灵的造型相对于人类来说可以比较夸张，以树叶、鲜艳花朵为主要设计元素，把自己置身于森林的环境中，想象这个环境中人物是怎样的一种形态，尽可能有一个真实刻画。3.《仲夏夜之梦》人物造型创作中的色彩运用。人物造型在舞台上的色彩并非单一指服装的色彩，要同时结合舞台布景和灯光的颜色，对于舞台服装来说，服装色彩比款式面料质地更容易有冲击力与感染力，它给予观众强烈的第一印象。就塑造森林人物的形象，这次运用了各种不同的颜色，表现每个小精灵的不同性格，比如说红色，鲜艳、浓烈，一般用于人物塑造中不宜大面积地运用，用来点缀较为合适。橙色，是一个温暖的颜色，橙色比较安全，能给人带来温暖和贵气的感觉。仙王的颜色以橙色棕色红色搭配。黄色很明亮，配上暗一些的灯光，显得不那么的白，来体现出小精灵的活泼性格，绿色蓝色相对于之前的颜色比较冷，令人感觉宁静庄重，所以在仙后的身上，大面积地运用了蓝绿色，紫色具有《戏剧之家》2018年第14期　　总第278期23戏剧研讨神秘感，高贵浪漫的情调，暗一些的紫色可以表达角色的阴郁悲哀的心情。服装的色彩同时也受到舞台灯光的影响，服装在不同的色光下，呈现出来的色彩效果与想象中是不一样的。这就要注意面料的质地在不同的色光下的不同效果。面料光洁的，在色光的折射后，可以反出光的光色，面料质地粗狂的，在色光下鲜艳度、亮度都会削弱。（二）舞台人物造型中悲剧人物造型特色分析1.悲剧人物造型概述。悲剧是指描写主角与占优势的力量（如命运、环境、社会）之间冲突的发展，最后达到悲惨的或灾祸性的结局，比喻不幸的遭遇。悲剧人物造型，比较典型的有中国的《红楼梦》，其中塑造了三个典型的悲剧人物，林黛玉、贾宝玉、薛宝钗，版本出过很多，造型也很多，争议也是很多，但是林黛玉的外形总是给人以孱弱、忧郁、亚健康形态的一种表现形态。贾宝玉一生偏爱红色，红色给人的感觉是温暖喜庆的，但是大量地用在贾宝玉这个悲剧人物身上，这个红色是具有象征意义的，注定了他一生游走于富贵温柔之乡，最后遁入空门的悲剧。除了从外部造型中提炼出悲剧的元素，悲剧人物更多是表现在内在的。2.《哈姆雷特》人物造型的形态运用。《哈姆雷特》是莎士比亚四大悲剧之一，是版本非常多的一个剧目，以明星版《哈姆雷特》为例进行以下分析，无论是什么风格的舞台服装，总要以点线面、空间来确立舞台服装的形态美。舞台上没有过于复杂的服装款式，只是符合时代背景的基础服饰，这样的创造必须循着角色的时代、民族、个性、身份条件而创作，就整体剧目的风格来说，《哈姆雷特》描写的是文艺复兴时期，服装特点有紧身裤，磨盘领，紧身上衣等典型式样，洗练轮廓与角色形象力度相吻合，并没有特别夸张的人物形态，比较写实。3.《哈姆雷特》人物造型的色彩运用。相较于喜剧来说，悲剧剧目的色彩灰暗许多，达到气氛渲染的目的。演员服装没有大面积的亮丽颜色，黑白灰色调为主，黑色是对光明的否定，在视觉上给人以沉重庄严，坚硬的意象。白色住在颜色中是无色彩，配上单一的光色显得空虚单调。灰色和白色有点相像，因为它们的效果很大程度上是取决于灯光颜色的影响。在舞台上，灰色调的大量运用，能随着环境色光的变化而变化，使整体舞台气氛浑然一体，给观众视觉上的稳定感。全剧人物服饰以低明度的凝重色调，符合历史服装样式来构成的，这是设计思想上整体性的定位，而哈姆雷特个人形象则采用黑色紧身裤，金色配饰形成局部的明快与热烈，这种整体与局部关系的把握使剧目角色创造在整体上协调统一，局部上突出主体角色。舞台布景和灯光颜色的搭配，也是以冷色调为主，没有过多的色彩修饰，只为渲染出一种矛盾，阴郁，复仇的阴森感觉，让观众更加明确地可以体会到剧本所要传达的信息。三、喜剧人物与悲剧人物造型的审美异同喜剧与悲剧是完全两种风格的剧目，所以喜剧人物造型创作与悲剧人物造型创作一定有异同点，先说相同点，人物造型的设计一定要根据人物的时代背景、社会地位、性格、地域、习俗等来设计，这样有助于更好地体现人物性格和丰富人物个性，在这个过程中，我们必须查阅很多历史资料，还原戏剧发生的历史背景，民族特征，推敲人物造型在特定的环境下的着装、发型、配饰、妆容等。在这个基础上，再加以自己的理解和创新，尽可能刻画出一个既符合人物背景、身份又有设计师自己想法的全新的人物形象。再来说一下不同点，第一，从色彩来说，喜剧人物的色彩表现要比悲剧人物来得更浓烈，丰富，明亮，但不是说悲剧人物造型的色彩运用就不丰富，只是悲剧人物的造型表现色彩更细腻，以灰色调为主，色彩对比较小，会有少量的点缀色彩。舞台布置和灯光的色彩运用也是如此，悲剧则多用冷色调为主，喜剧则多用明快的色调为主。第二，从人物的外部造型来说，喜剧人物造型更容易运用夸张一些的手法，更容易激发设计师的创作灵感，局部的夸张，整体夸张都比较合适，悲剧人物则不适用，过于夸张的造型只会令人发笑，反倒起了搞笑的效果。悲剧人物更需要演员的演绎来表现悲剧人物内心。因此悲剧人物的造型相较于喜剧更写实。四、结语我认为艺术创作中首先要完善我们的知识结构，不断地吸取新鲜的知识，在完善知识结构的过程中提升自己的艺术修养。因为艺术创作经常会面对一些不同的题材、不同的形式，仅仅是凭自己单一的理解或者借鉴是完全不够的，生活中当我们面对知识渊博的行家、大师的时候，一切都会显得苍白无力。在做人物造型创作设计的时候，要了解人物的发生背景时代，所以要经过大量的阅读来理解历史、文化、习俗等，这样的人物创作才会更加形象生动。除了知识结构的完善还有就是要提升自己的艺术修养，艺术鉴赏能力。我们说艺术都是相通的，比如绘画、建筑、戏剧、音乐、舞蹈，欣赏不同的艺术种类，就是提升艺术修养的方法，借鉴不同的艺术种类进行研究可以开拓我们的艺术想象力和创作力。其次，一定要多多实践，经过实践的经验积累才会迸发出设计理念的创新，每次实践过后都要做好归纳总结，做出比较与评价，然后进行透彻的分析。在思考的过程中发掘自己的创作新思路，但是一定是不能脱离实践。周而复始，一定会有所突破。参考文献：[1]潘健华.舞台服装设计与技术[M].文化艺术出版社,2000.[2]徐家华.着色[M].上海人民美术出版社,2007.[3]潘健华.戏剧服装设计与手绘效果图表现[M].东华大学出版社,2009.[4]张乃仁.外国服装艺术史[M].人民美术出版社,1992.[5]谭元杰.戏曲服装设计[M].文化艺术出版社,2000.[6]徐家华.舞台化妆设计与技术[M].中国戏剧出版社,2006[7]路杨.百老汇音乐剧人物造型的研究与启示[J].大连工业大学,2012[8]周安华.戏剧艺术概论[M].高等教育出版社,2014.[9]王邦雄.艺术的味道[M].上海百家出版社,2009.