小品鉴赏论文

小品鉴赏论文关键词：小品鉴赏发展品位提升案例：赵本山的小品为什么这么“火”。小品本是话剧的练功用品，而中国第一个真正意义上的小品乃是陈佩斯朱时茂的《吃面条》。从此陈朱二人以《烤羊肉串》、《警察与小偷》、《警察与小舅子》、《主角与配角》等垄断春晚。待此二人离去后，赵本山才开始逐渐成为第二个春晚小品霸主。为什么赵本山会在众多小品高手中红火起来呢？我认为有以下几个原因：首先，语言易懂。众所周知，普通话的基础是北京话和哈尔滨话。实际上东北话除了个别用词为方言特有外，口音就像是普通话歪曲了说。其次，贴近百姓。任何艺术形式，都是在表达一种思想。小品本质是要讲个故事，那么评价小品好坏的根本标准首先就是看剧本的内容如何。再次，表演到位。艺术源于生活，又高于生活。小品要讲故事，讲故事未必只有小品。这就需要艺术加工和提炼。赵本山小品相对于其他小品，语言凝练，趣味性强，剧情矛盾又都非常突出，加上具有高超的表演技巧，没有不红的道理。最后，根基扎实。东北小品演员多出身于乡村剧团、草台班子，而不是国家专业剧团，环境残酷，锻炼多多，浑身都是戏也是很自然的。由赵本山的小品我们剖析了当代小品的优点，大众化符合群众的口味。雅俗共赏，仔细想来耐人寻味。跟着时代的潮流发展，一方面反映生活，来源于生活的创作，一方面又高于生活，这种哲学的思想促使了思想的发展，又讽刺了生活中的一些现象，具有启迪意义。小品以诙谐幽默的语言和动作，引起了大众的喜爱，尤其是喜剧的出现，更是使得小品别具色彩。一、小品的手法之美小品一说，自文章体裁而来。鲁迅说：“讲小道理，或没道理，而又不是长篇的，才可谓之小品。”尔后，小品又被用在戏剧，主要是话剧的小型专题训练上。再后，乃至摄影小品、美术小品、音乐小品、舞蹈小品等等渐渐辐射开来。二、小品的快乐之美有人说：“小品（这里特指喜剧小品）是笑的艺术。”这几乎成了艺术圈内约定俗成、人皆认可的论断。于是，剧作者挖空心思找笑，表演者尽其所能搞笑，“笑不出众死不休”成了小品创作艺术追求的铁律。成功与失败，精品与庸品，都在这里显出分际。三、小品的幽默之美笑与幽默常被混用，这是因为幽默一词难于界定。我们可以因不同场合、不同问题、不同层面，随机使用这种概念，但是对于小品创作者，不可不对幽默做一些深入的体悟和涉猎，也不可不对笑与幽默的关系做一些深层的对比和思索。如果说喜剧性是喜剧的生命，那么幽默就是喜剧的底蕴，而笑便是喜剧的表层审美评价与征兆。幽默学是喜剧美学、艺术哲学、语言学、审美心理学等的边缘学科。足见幽默的深邃内涵。幽默又是喜剧小品的底蕴和高层境界。搞小品不能不懂喜剧，更不能与幽默无涉。轻看小品创作功夫和文化修养功夫，是精品罕出基本原因。从小品的发展来看：纵观小品发展的二十年，不管是有意还是巧合，许多经典小品也纷纷涌出，如《超生游击队》和《昨天〃今天〃明天》。当然我个人觉得小品的发展跟春晚也有关系，因为有春晚这个展现艺术的平台，更加促使了小品的发展。小品成也春晚，败也春晚小品能够走出象牙塔，从最初的戏剧、戏曲院校的练习作品到今天家喻户晓、深受欢迎的文艺样式，中央电视台春节晚会功不可没。上个世纪80年代，改革开放刚开始，随着科技的发展，电视进入百姓家，小品也逐渐成为一门艺术。如果科技进步不够快、如果电视普及得不够广、如果没有春节晚会，那观众可能会更晚些认识电视小品。从1983年央电视台的首届春节晚会上《吃鸡》，到从1984年到1990年，小品可以说是陈佩斯与朱时茂大放异彩的时期，两人1984年合作的《吃面条》使小品成为以后历届春晚的保留节目，中国传媒大学艺术系教授朱宝贺和李献文认为小品在荧屏上走红，有主客观原因。除夕之夜，观众的普遍心理，是希望看到喜庆、有趣、高质量的节目，而小品正是用喜剧形式去讽刺那些不好的社会现象和表现某种社会心态，在笑声中给人思考和启迪。陈佩斯打基础，赵本山扛大旗，人才青黄不接细心的人能够从陈佩斯的喜剧小品中看出悲剧的味道，这是它比其他小品更经得起时间考验的一个重要原因。陈佩斯对于小品的生存居功至伟，以至尽管十多年不演小品但大家还是没有忘记他。可以说，今天的赵本山已经身系小品在春节晚会中的地位甚至它的发展前景。小品,成为一种独立的艺术表现形式,是改革开放以后的事；特别是有了电视,有了“春晚”后才从艺术院校的练习课中“走”了出来。如何认识和鉴赏一个小品的优劣，往往从小品的立意、选材、人物、冲突、语言等几个方面去看，这与我们评定任何一部戏剧、戏曲作品在审美取向上是大体一致的。但是，小品作为一种独立、独特的艺术表现形式，从它的本质特性和舞台呈现的艺术特征上看，有以下四个特点。一、小品的“小”，即以小见大。戏剧小品之所以广受人们的喜够广、如果没有春节晚会，那观众可能会更晚些认识电视小品。从1983年央电视台的首届春节晚会上《吃鸡》，到从1984年到1990年，小品可以说是陈佩斯与朱时茂大放异彩的时期，两人1984年合作的《吃面条》使小品成为以后历届春晚的保留节目，中国传媒大学艺术系教授朱宝贺和李献文认为小品在荧屏上走红，有主客观原因。除夕之夜，观众的普遍心理，是希望看到喜庆、有趣、高质量的节目，而小品正是用喜剧形式去讽刺那些不好的社会现象和表现某种社会心态，在笑声中给人思考和启迪。陈佩斯打基础，赵本山扛大旗，人才青黄不接细心的人能够从陈佩斯的喜剧小品中看出悲剧的味道，这是它比其他小品更经得起时间考验的一个重要原因。陈佩斯对于小品的生存居功至伟，以至尽管十多年不演小品但大家还是没有忘记他。可以说，今天的赵本山已经身系小品在春节晚会中的地位甚至它的发展前景。小品,成为一种独立的艺术表现形式,是改革开放以后的事；特别是有了电视,有了“春晚”后才从艺术院校的练习课中“走”了出来。如何认识和鉴赏一个小品的优劣，往往从小品的立意、选材、人物、冲突、语言等几个方面去看，这与我们评定任何一部戏剧、戏曲作品在审美取向上是大体一致的。但是，小品作为一种独立、独特的艺术表现形式，从它的本质特性和舞台呈现的艺术特征上看，有以下四个特点。一、小品的“小”，即以小见大。戏剧小品之所以广受人们的喜爱正是由于它的短小精悍，简便易行的艺术特征决定的。它常常取材于人们生活中的一些小事、或大事中的小侧面、小片断，去反映生活的主流，人生况味；以小见大，以巧见深，小而生情，小而迪智，正所谓一滴水见阳光。二、小品的“精”，即在于“构思的精巧”。俗话说“袖手于前，方能疾书于后”。有无精巧的构思，往往在动笔之前就已经决定了其成色的高下，品位的高低。在构思时，结构点的选取和设臵是起决定性作用的。三、小品的“味”，即艺术既有的意味形式。小品的思想内涵和艺术寓意亦应更加具有以少胜多，言犹尽而意无穷的特点。无论什么种类的小品表现形式，都要有自己的思想指向和艺术寓意。这是小品的“魂”。四、小品的“简”，就是删繁就简，轻车简从，单刀直入。要在十几分钟里引发戏剧冲突，解决戏剧冲突，“快捷”就是小品的节奏主调。在剧本的创作上人物不能多，多一个人物就多一堆交待，多一段不必要的垃圾铺陈。现代德育提倡有机的把知识性、审美性、趣味性和道德性融合起来，良好的小品鉴赏能有助于我们做到这一点，它能让我们全面掌握知识、开启智慧、陶冶心灵、培养高尚人格。如：更好的理解〈卖拐〉能使人在轻松中寻找快乐的感觉。当今时代的特点使通俗小品成为了一种大众文化、通俗以及最具代表的赵本山风格的歌曲渗透着每一个角落，具有良好的鉴赏能力使我们能够在文化及其丰富的时代拥有评判好坏优劣的能力，能让我们去其糟粕取其精华，使个人修养得以提升。小品鉴赏是一个人最基础的审美能力，无论是对学习还是对工作都需要我们去培养和提升在《相面》中，“逗眼”的是以熟悉相士内情，精通相士相法的面貌出现的。“捧眼”的是以一个小市民的求相者的身份出现的。俩人摹拟起来，一个精明诡诈，一个老实憨厚。摹拟相士的巧舌如簧施展“写十个字”“写九个字”的左右逢源，四面堵截的技俩，有些结论，使观众始料不及，但牵强附会的却又觉得有些歪理，从而达到了相士主要靠“车轱辘话”来蒙人这一目的。接着随情节的发展，“逗哏”的使用“楼上楼”节节高的手法，仿学了相士“出口成章”的五种套话。说明了这些相面词、生意经都是死记硬背下来的老一套，并不是什么真才实学。由于加强了艺术感染力，作品主题越来越鲜明，最后戛然而止，使人们在笑声中受到了启示。现在的改本，好就好在结尾处暗示给人们：整天游手好闲妄想“吉祥宝贵”的那种人，必然的下场是“要饭受罪”。喜欢听奉承话是小市民阶层的致命弱点，骗人的相士抓住了这个弱点，施展全身解数，拼命地给求相者奉承，导致信口开合男女不分而产生很响的“包袱儿”，达到讽刺的目的。这个段子里有许多“包袱儿”，如：“你慢慢‘孤独’去吧！”“你哥哥准比你岁数大，对不对？”“克去本夫另嫁人。”等等。都是从严密观察生活和加深理解生活构思出来的，既概括了现实生活，又达到了“出人意料，情理之中”的较高意境。