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填空、选择、名词解释新石器时代的文化类型：仰韶文化,屈家岭文化,河姆渡文化,大汶口文化，马家窑文虎，龙山文化，红山文化，良渚文化。代表器物：黑陶蛋壳杯，猪纹钵，人面鱼纹盆，鹳鱼石斧纹彩陶缸。商代青铜器的分期：育成期，鼎盛期，转变期，更新期，衰落期。（书）；又曰：早期，中期，晚期。及其代表物：四羊方尊（晚期），后母戊方鼎，人面纹铜鼎，编钟，立像，牛形铜觥，立象兽面纹铜铙，豕形铜尊。三星堆的青铜器及其代表器物：铜人面具，戴金面罩青铜人头像，铜人头像，青铜顶尊跪坐人像，双面神人头像，青铜立像。汉代的帛画有哪些：马王堆T型帛画、临沂金雀山汉墓帛画。汉代帛画题材主要分为三种：一是以灵魂升天为题意的；二是以墓主人生前生活为题意的；三是有关“养生之道”的气功强身图。汉代画像石墓的分布：南阳、山东、四川、陕北晋西北、洛阳、安徽、江苏。【鲁、苏、浙、皖、豫、晋、陕、川。（书）】汉代画像石所反映的民间生死信仰及其至上神。顾恺之作品：《洛神赋》、《列女仁智图》、《女史箴图》。艺术观念：传神写照，不求形似，但求神似。“凡画，人最难，次山水，次狗马。”唐代著名画家张璪提出的外师造化,中得心源创作思想,提倡人们要师法自然,深入生活,以外在自然万物为师,从而获得内心感悟,并抒发于画作之中。六法”最早出现在南齐谢赫的著作《画品》中：一气韵生动是也，二骨法用笔是也，三应物象形是也，四随类赋彩是也,五经营位置是也,六传移模写是也。唐代的青绿山水及大小李：青绿山水是中国传统绘画的重要组成部分，是一种典型的工笔重彩表现形式。初唐的李思训、李昭道父子为杰出的青绿山水大家，史称“大小李将军”。李思训首创大青绿山水及金碧山水一格，形成“金碧辉煌”的富丽效果，把青绿山水推上了一个高峰。从李思训父子，可以看到青绿山水画的成长发展轨迹。传为李思训的《江帆楼阁图》，用精细匀称的铁线勾画出山石树木之形态，线条硬朗且疏密有别。正所谓“青绿为质，金碧为文”，“阳面涂金，阴面加蓝”，整体一派繁茂厚重、金碧辉煌的景象，极具装饰效果。《唐朝名画录》称李思训为“国朝山水第一”，赞颂的就是其在青绿山水上的突出贡献。此时，青绿山水发展到一个承前启后的阶段。青绿山水：是指以工笔重彩形式来描绘山水景物的技法和风格。从隋代展子虔等人就已经采用这种形式，而唐代李思训则被认为是这一风格的主要奠基人。青绿山水又有大青绿、小青绿之分。前者钩而不皴，以赋色为主；后者在水墨皴染基础上再赋色，色调清丽明亮。曹衣出水、吴带当风：“曹衣出水是与吴带当风”相对的一个概念，主要是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现方式。前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一般；后者笔法圆转飘逸，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。曹衣出水：曹不兴所画的佛像史称“曹家样”，衣纹褶皱如同贴在身上，有曹衣出水一说，还有落墨为蝇一传说。吴带当风：指唐代吴道子的人物衣纹程序。他的用笔其势园转而衣服飘举，故称之，和北齐画家曹仲达，曹不兴的画法相对。阎立本代表作：《历代帝王图卷》、《步辇图》吴道子代表作：《送子天王图》、《明皇受篆图》,《十指钟馗图》唐三彩：中国古代陶瓷烧制工艺的珍品，全名唐代三彩釉陶器，是盛行于唐代的一种低温釉陶器，釉彩有黄、绿、白、褐、蓝、黑等色彩，而以黄、绿、白三色为主，所以人们习惯称之为“唐三彩”。（名词解释）莫高窟：莫高窟，俗称千佛洞，坐落在河西走廊西端的敦煌。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。（认为出名词解释的几率大）荆关董巨：荆浩、关仝两人属北方画派，作品沉郁雄浑，气势宏大，尽显北方山河的雄奇；董源、巨然属南方画派，笔法细腻，写尽江南风景的秀美。代表作：荆浩《匡庐图》关仝《关山行旅图》董源《夏山图》、《潇湘图》巨然《层岩丛树图》李郭范米：李成《晴峦萧寺图》，郭熙《林泉高致》、《早春图》，范宽《溪山行旅图》米友仁《潇湘奇观图》《历代名画记》：中国第一部绘画通史著作。唐代张彦远着。全书十卷，可分为对绘画历史发展的评述与绘画理论的阐述、有关鉴识收藏方面的叙述、370余名画家传记三部分，具有当时绘画“百科全书”的性质，在中国绘画史学的发展中，具有无可比拟的承先启后的里程碑的意义。《林泉高致》：《林泉高致》是郭煕山水画创作的一篇经验总结，是由其子郭思整理而成的。全书分六节，即除开序言外，山水训、画意、画诀、画格拾遗、画题、画记。（名词解释）张择端《清明上河图》：清明上河图，中国十大传世名画之一。为北宋风俗画，北宋画家张择端仅见的存世精品。绢本设色。作品以长卷形式，采用散点透视构图法，生动记录了中国十二世纪北宋都城东京（，今河南开封）的城市面貌和当时社会各阶层人民的生活状况，是北宋时期都城汴京当年繁荣的见证，也是北宋城市经济情况的写照。这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。在五米多长的画卷里，共绘了数量庞大的各色人物，牛、骡、驴等牲畜，车、轿、大小船只，房屋、桥梁、城楼等各有特色，体现了宋代建筑的特征。具有很高的历史价值和艺术价值。黄公望：存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等。《富春山居图》：富春山居图，以浙江富春江为背景，画面用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。（名词解释）简答展子虔：历经东魏、北齐、北周、隋朝，到隋代为隋文帝所召，任朝散大夫、帐内都督等职。在中国绘画史上占据着重要位置。他擅画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故事，尤长于山水。《游春图》：图中展现了水天相接的情形，上有青山叠翠，湖水融融，也有士人策马山径或驻足湖边，还有美丽的仕女泛舟水上，熏风和煦，水面上微波粼粼，岸上桃杏绽开，绿草如茵。画家用青绿重着山水，用泥金描绘山脚，用赭石填染树干，遥摄全景，人物布局得当，开唐代金碧山水之先河，在早期的山水画中非常具有代表性。该画是展子虔传世的唯一作品，也是迄今为止存世最古的画卷。元四家：元四家是指元代山水画的四位代表画家的合称。是指倪瓒、吴镇、黄公望、王蒙四人。倪瓒《六君子图》，《渔庄秋霁图》黄公望《天池石壁图》、《富春山居图》吴镇《双桧平远图》、《渔父图》王蒙《青卞隐居图》、《葛稚川移居图》明四家:明四家，又称吴门四家，是指四位著名的明代画家：沈周、文征明、唐寅、仇英。沈周《西湖岳坟图》、《庐山高图》文征明《前赤壁赋》、《江南春图》唐寅《孟蜀宫妓图》、《落霞孤鹜图》仇英《桃源仙境图》、《仙山楼阁图》文人画的提出：王维。内容：也称“士大夫写意画”、“士夫画”，是画中带有文人情趣，画外流露著文人思想的绘画。特点:通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负。目的：文人借描绘目之所及的自然景物写心灵感受。文人画特色和体系的形成，又与文人士大夫将绘画视为精神调节手段有关，创作对这些画家来讲，起到的不过是一种精神舒络的作用，这样，不为物役，不被法拘，以最简单的工具，最概括的语言,传达出最深切的感受，就成为创作中的必然的选择。《步辇图》图像描述：图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。简评：作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃（今西藏）王松赞干布迎娶文成公主入藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。《虢国夫人游春图》描述：画作描绘一群骑马执鞭，徐徐前行的游人第一个是中年从监，第二人是个乘菊花青马的少女，在少女左方略后又一个乘黑色骏马的中年从监随行，疏朗的三骑成为前导，紧接着便是簇拥的五骑，其中前两骑，便是虢国夫人姐妹。她们并辔而行，都乘着浅黄雄健的骅骝。横列为后卫三骑。居中的是老年侍姆，右手护着鞍前的幼女，侍姆右侧的中年人也是从监，装束与前一从监相同。左侧红衣少女装束与第二骑少女亦相仿佛。简评：《虢国夫人游春图》重人物内心刻划，通过劲细的线描和色调的敷设，浓艳而不失其秀雅，精工而不板滞。全画构图疏密有致，错落自然。人与马的动势舒缓从容，正应游春主题。画家不着背景，只以湿笔点出斑斑草色以突出人物，意境空潆清新。图中用线纤细，圆润秀劲，在劲力中透着妩媚。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。论述题简述顾恺之在中国绘画史上的地位一，克服前代限于说教内容的缺点，广泛采用多样性题材。二，明确提出了“传神”的重要性。三，加强平列构图的变化，依靠画面人物互相关系的巧妙处理显示人物的情思。四，揉合汉画与西域的线条，创造“春蚕吐丝”般的线条风格。五，在画法画理诸方面，体现出朴素的现实主义美学思想。结合作品、画论分析王维山水画的艺术特色及其在中国绘画史上的地位地位：王维是中国文人画史上的一个关键人物。在唐代,他的画史地位并不高,然而却伴随著文人画的发展于晚明攀升到了文人山水画的巅峰位置。披览画史,他的画史形象转变的关键时期是在北宋的后期。苏轼无疑是这一转变的积极推动者,他发挥了王维诗画禅的出位思维,变革了“师法造化”的传统绘画观念,且影响至宋徽宗朝画院的改革。王维的画史地位也在与苏轼文人画论、徽宗画院革新的互动中逐步建立起来了。特点：在文人画领域，王维的诗境是成为画家要表现的最高理想。究其原因，是因为从王维开始，绘画的功能逐渐从面对公众，服务政教的目的，转向面对自我，服务个人和心灵。以山水而论，王维的《袁安卧雪图》，特别让后人感兴趣，描绘东汉寒士袁安的故事。画家在雪地上添了芭蕉数株，引起后人的热烈讨论，从画家参修的禅理讲，事物间的联系可超越物象本身。所以，追求画中有诗，也发展了水墨山水的表现手法，是王维的画作特点。论述唐宋时期中国仕女画的发展及成就发展：为宫妃写真的任务在唐代依旧，但随着画家地位的提高，他们能突出地反映时代的审美风尚。女性美成为独立的审美对象，力图摆脱仕女画的说教性，就像人物画从宗教世俗化中独立出来一样，使唐代在宫廷内外出现了大量健康美丽的女性造像。成就：从宗教到世俗题材，唐代的美女的造型，在当时的国际文化交流总，扮演了光艳照人的角色。描述王希孟的《千里江山图》，论述你对青绿山水发展的历史与艺术成就。描述：立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，极具展翅翱翔之态。发展历史：一般来说，青绿山水有式笔青绿和意笔青绿之分。前者以工致的笔法为特征。从六朝开始，逐步发展至唐代二李才确立了青绿山水的基本创作特色，两宋之交前后形成金碧山水、大青绿山水、小青绿山水三个门类，在元、明、清三朝各自发展并相互影响，而以小青绿山水为盛。金碧山水重在金碧辉煌，大青绿山水长于灿烂明艳，小青绿山水妙在温蕴俊秀。后者在明末出现，以蓝瑛的没骨重彩山水为代表。后来在此基础上发展成为近现代张大千、刘海粟等创立的青绿泼彩山水。没骨重彩长于艳丽缤纷，青绿泼彩长于热烈酣畅。当代画坛在工笔山水领域卓有成就的画家有郭关、林容生、许俊、尼玛泽仁、祁恩进、满云林等。成就：一是材料昂贵，绘画难度大；二是青绿山水历来在市场上很受藏家的青睐和追捧，价格一般比其他作品要高得多。上世纪90年代国内艺术拍卖兴起后，古今名家青绿山水作品很受藏家的欢迎。