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1动画概论复习资料第一章动画源流第一节动画是什么。动画(Animating)在词典中的解释是“赋予生命”的意思，从这个意义上来讲它是一种手段，使得本来没有生命的的形象活动起来，它的应用范围广泛，除了作为电影的一种类型之外，还有在电影特技制作的动画、科学教育动画、介绍产品形象的广告动画、电子游戏动画、远程教育动画、网页动画等。动画通过连续播放一系列的画面，给视觉造成连续变化的影像传统动画每秒２４帧，也就是说每一秒钟的动画需要绘制２４个画面。动画片：作为一种叙事艺术形态而成的为电影的一种类型，可以说是一种特殊形式，动画片与常规电影的不同点是：拍摄对象本身不是生命体而是用造型艺术手段制作的假定性形象，即美术范畴的形象，萨杜尔对动画片的解释是“以画平面上的图画或者立体的偶以及物品作为拍摄对象的电影”（摘自世界电影史）。作为一种文化传播方式，他有叙事、审美双成功能。动画片作为描述事件的手段利方法，这种方法是建立在强大的综合艺术基础上的技能。动画是艺术同时也是技术，它是一种方法，其中包含了漫画家、插图画家、画家、剧作家、音乐家、摄影师、电影导演等艺术家的综合技能，这种综合技能构成一种新型的艺术家——动画家。动画技术和艺术的关系：动画是艺术和技术高度结合的产物。它”赋予事物生命与灵魂”。动画艺术家们赋予他们的创作以生命和灵魂。动画决不是通过技术而制作的机械呆板的动作。它要艺术家将自己艺术创作的灵感和意图纳入物体的运动中去。也就是说静止的物体可以有意义的移动，是因为在“移动”的背后有艺术家的艺术灵感。技术对于动画也有着重要的影响。在动画发展的早期，每一次技术的革新都伴随着动画领域的突破性发展。技术的发展为艺术家的艺术创作提供了更多的可能性。能帮助艺术家更好的表达自己的艺术思想。技术的发展还可以提高动画生产的效率和简化工作流程。把更多的人从繁重的简单劳动中解放出来，让更多的人能够投入到动画的创造性劳动环节中去。技术的重要性是不可忽视的。同时，艺术的重要性也是不言而喻的。艺术是动画的灵魂和内涵。没有艺术的作品是不能感染观众的，也不可能获得人们的认可。因此，我们说艺术与技术是动画不可或缺的两个因素。好的艺术思想要通过高的技术水平才可以最好的实现。而技术水平要以好的艺术思想和内涵为依托。这样才可以创作出伟大的动画作品动画与美术的关系：美术是一种占有一定空间、构成有美感的形象、通过视觉来欣赏的造型艺术，动画是借用了美术的造型方式和元素来实现自己，通过视觉和听觉在有限事件内欣赏的艺术。动画与美术有着密不可分的关系。动画对美术某种程度上是有依赖性的，动画的视觉元素来自各种不同样式的美术元素。美术性是动画最突出的特点，是动画风格流派的重要区分因素。美术画面也能表现运动的瞬间，但美术画面是静止的，动画是和时间有关的艺术，时间能够描述变化的过程及其意义。如诺曼.麦克拉伦所言：“动画不是活动的画的艺术，而是创造运动的艺术，因此画与画的关系比每一幅画更重要。虽然每一幅也很重要，但就重要的程度来2讲，画与画的关系更重要。动画片的风格形成主要依赖于：a、导演的风格b美术的风格c、叙事的风格d、音乐的风格在所有的风格中，导演的风格对动画风格影响最大动画片与电影最大的区别是，它具有更大的假定性第二章动画史第一节动画的起源与发展一、原始意向动画动画作为一门单独学科——何时起源？以前有一种说法是在电影产生之后4，但后来被否掉了，为什么？不知道大家还记不记得西班牙北部山区有一个著名的壁画洞窟叫什么来着？叫阿尔塔米拉洞窟，洞窟里有一头野猪是这么画的——尾巴和腿均被重复绘画了几次，这就使原本静止的形象产生了视觉动感，这才是最早的“原始意向动画”。看来人们自从掌握了图画的表现技术，就一直在追求用图像表现活生生的运动全过程。埃及古书记载：“古代埃及的画家们神的各种不同瞬间的活动姿势画在庙宇的大厅里，当国王坐着御车从庙宇前疾驰而过时，相隔不远的柱子其了栅栏的作用，世国王看到神在向他举手致意”。这也许是最早的动画现象。无独有偶，古埃及墓室里也有类似的壁画，表现的是两个摔跌手一场摔跤表演的连续过程的动作分解，分解准确，过程完整。其实中国也有类似的东西——走马灯就是一个活生生的例子二、早期试验动画动画起源的故事实际上也是电影起源的故事，电影技术的初期正是应用动画原理进行试验的结果。17世纪阿塔纳斯*珂雪魔术幻灯17世纪末约纳斯*桑改良旋转盘，最早动画形态1824年英国人彼得*罗杰提出“视觉暂留”理论（雨滴，轮子，陀螺）—1825，约翰.A.帕里斯（英国）发明了幻盘1828年比利时科学家约瑟夫*普拉托发明了”诡盘”1873年爱德华*麦布里奇变焦实用镜（第一架放映机）1877年法国人埃米尔*雷诺光学影戏机（电影动画雏形）雷诺被称为动画之父。1906年法国人埃米尔*科什用摄影机上的（停格）技术拍摄了世界上第一部动画系列影片《幻影集》被称为当代动画片之父。1906年美国人斯图尔特*布莱克顿《一张滑稽幽默面孔的幽默姿态》被认为世界上第一部真正的动画片。三、动画的童年时期A、前期美国人温瑟*麦凯1914年《恐龙葛蒂》，第一次将动画和真人表演结合成互动情节。温瑟·麦凯被称为当代动画片之父。第一个关注到动画艺术潜能的艺术家1915年《路斯坦尼号之沉没》B、后期1915年美国人伊尔*赫德发明透明赛璐珞片透明的赛璐珞片的发明，实现了（活动形3象）与背景分离的制作，大大提高了动画制作的表现力。1915年马克斯*佛莱雪转描机第三节先驱人物1.动画之父雷诺雷诺的贡献：雷诺对当时的各种发明进行了全面系统的研究和实验，取得了巨大的突破：A.通过扩大装置使图形内容增多；B.多条纸带轮换安置在圆筒内壁可以观看若干不同动态表演；C.发明了把图形画在不易损坏的丝带上，通过两个卷轴缠绕丝带运送画面的同时，将一系列渐变图形通过一个方形透光装置投射到大银幕上，延长观赏时间的同时增强了传播效果。他还用一个辅助幻灯将固定的背景投射到幕布上，使动态图形的变化发生在一个具体场景中。这些突破包含了动画发展的三个基本因素：技术机制、艺术形式和传播方式，标致了动画可以表达丰富的意义，是现代动画发展的起点。因此雷诺被称为动画之父。1.布莱克顿，拍摄的《一张滑稽面孔的幽默姿势》被认为是第一部真正的动画片。3.动画电影的发明者是科尔，被称为现代动画片之父。4.温瑟·麦凯的代表作《恐龙葛帝》，第一次将动画和真人表演结合起来。布莱克顿，科尔，温瑟·麦凯，被称为早期动画三杰。第三章动画的类型视觉特性叙事类型传播类型研究动画的创作规律必须了解动画的不同类型，不同类型的动画拥有自己的视觉特效，叙事方式以及传播途径。不可能同一视觉形式表现所有内容，也不可能用相同的叙事方式讲述不同性质的故事，不同的传播途径对于动画的形式和内容有不同的要求。所以，了解动画片的分类方式对于动画艺术创作和研究都具有重要的意义。这一章主要介绍动画片的分类角度，即从视觉特性，叙事方式以及传播途径，论述不同类型动画的艺术特点功用性以及可能性。一．视觉特性平面动画：卡通动画；《宝莲灯》《狮子王》（单线平涂，可操作性和工艺性）剪纸动画：《渔童》水墨动画：《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》素描动画：《种树的人》油画动画：《小牛》沙动画：《天鹅》胶片动画：《节奏》线动画：《两个流浪汉》（具有艺术震撼力）立体动画：木偶动画：《神笔马良》《阿凡提》《圣诞夜惊魂》泥偶动画：《小鸡快跑》《近化》材料偶动画：《游移的光》《钢丝的恶作剧》纸偶动画：《小鸭呷呷》4（形体机械的夸张，强调戏剧性，有较强的艺术感染力）计算机动画（虚拟动画、数字动画、电脑动画）二．叙事类型随着动画片艺术工业的发展以及各种文化的相互影响，动画的叙事方式有最早的幽默活动漫画短片到后来的剧情动画长篇的发展，经历了多种文化渗透的过程而产生的叙事式。文学性叙事方式——具有小说、神话、童话的样式。《梦幻街少女》戏剧性叙事方式——按照传统戏剧结构讲故事的方法，强调冲突率，《宝莲灯》抽象性叙事方式——具有哲学的、诗意的和音乐的性质。《天鹅》纪实性叙事方式——具有散文、记叙文、新闻报道的性质，《骇客帝国—卡通版》三．传播类型影院动画片电视动画片实验动画片网络与多媒体动画片随着科学技术的发展，动画片的传播途径越来越多，其中主要的传播类型有影院动画片、电视动画片核试验动画片。所谓影院动画片指的是眼里放映的长篇剧情动画片；电视动画片指的是专门为电视播出制作的动画系列片；试验动画片指的是电影节上参赛的动画片。他们共同的性质是造型艺术构成的影像形式、电影语言构成的故事结构、逐个处理的工艺技术产生的运动形态。不同的地方是形象风格、叙事方式、影片长度、质量标准、工艺精度、生产周期等方面有各自的特点。1.影院动画片影院动画片的长度几乎是同一个标准，事实上影院动画就是用动画的手段制作电影。人物塑造要求典型性格，因为观众去影院欣赏动画片是抱着很大的期望值——被感动。角色造型要求照顾到各种角度，这些人物将在一个相对逼真的假定性空间中表演，所以要强调三维的视觉特点，动作设计严格按照解剖关系和物理条件所形成的状态以及严格而有规律的县面关系来要求。画面构成讲究电影影像的空间关系调度，强调影像美学的构成规律。背景强调用三维立体的绘画效果刻画规定性情境，以逼真的效果产生亲切感和说服力。音乐音效在要求技术质量的同时，影院动画片更加依赖声音的逼真来渲染和加强画面的感染力。制作工艺方面，影院动画的画面质量和工艺技术的要求更加精良而复杂。从剧情的安排上影院动画常常浓缩情节。相比电视动画片和实验性动画片的叙事结构，影院动画片的结构更加严禁规范，按照电影文学的章法编故事，严格遵循电影语言的语法规则设计故事结构和叙事方式。影片长度一般在90分钟左右。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺精度有严格的技术要求。生产周期长，人才与资金投入多，制片风险大。2．电视动画片最早的电视动画是由早期在电影院里作为故事片开演之前或者是中场休息时放映的一种开心节目经过重新组接卖给电视台。最突出的是制作工艺的简化：动作设计简单化，例如停格、象征性动作符号、静止画面加流线等等，背景制作简单化，例如平涂、晕染、留白；描线上色随意化，例如烫印、断线轮廓、电子扫描色彩只求鲜艳醒目，不求逼真自然。传统工艺的描线要求非常严谨，塞璐珞片上一线之差，在电影银幕上就可能一片错误，而电视机屏幕的频闪现象恰恰掩盖了诸多工艺问题。从剧情的安排上，电视动画喜欢扩展剧情，小题大做，即由许多微不足道的小故事组成的大5系列，情节有所连贯，但又分别独立。画面影像质量、动作设计、声音处理等工艺技术要求相对宽松，这是由于它的传播方式不是强制性的没有规定性的欣赏环境和观众群，生产周期短以及电视屏幕小等因素决定的。另外，由于投入资金数目相对少，因此人才流动性大，不能严格保证制作质量的始终如一。3．实验动画片追求动画发展的历史，应该说动画的技艺是从“试验动画”开始的，虽然今天的实验动画片更趋向学术探讨的特点，因为这种类型的动画片只在学术研讨会或者是电影节展示。所以有人称其为艺术性动画片。其实试验动画片包括两个含义：形式上的的实验和内涵方面的探索。可以说所有的探索与开发都具有试验的性质，其中一个显著的特点是个体化创作。当动画的制作开始进入群众化运作时动画的主流已脱离了实验的性质而成为一种新型文化产业模式——商业动画。而那些仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品就被称为“试验动画这两种不同类型进行相互比较之后的结果，使得试验动画从内涵到形式更趋向本体元素的极限发挥，而商业动画趋向多元文化的相互渗透。试验动画片的形式多种多样，最突出的是用假定的手法表现一个被夸张变形的现实，来揭示只是人物心里现实，或者表现一个人生活的哲理。表现一些隐藏在生活背后的一些难以表达的真实是试验动画片创作动机，一般不是通过说教，而是以非常普通的事件揭示出难以表达的哲学内涵。实验片的特点是随意性强，费标准化工艺，具有很强的偶然性。网络与多媒体动画片——包括网页动画、网络游戏动画，以及一切在网络上传播的动画。第四章动画片制作工艺流程第一节传统动画制作的工艺流程动画片生产是许多人