服装造型表达

《服装造型表达》项目序号项目名称项目媒体项目内容项目一服装形态设计男装1、服装造型表达的含义2、学习服装造型表达的重点3、服装的空间整体造型4、动态中的服装造型项目二服装材质设计女装1、色彩造型原理及应用2、面料的纹样及色彩设计3、面料性能及肌理项目三服饰配件设计童装1、童装的系列设计2、童装的二次设计3、童装的细节设计4、童装配饰制作项目四创意服装制作时装1、设备、技术、材料准备2、时装主创3、打样整理第一章服装造型表达概述服装造型表达是研究和创造服装美的一门学科，它是运用款式变化、面料材质、色彩搭配和纹样配置等手段塑造服装形象美的视觉设计艺术。服装设计师设计出的服装好与差、美与丑，取决于服装的内容与形式统一的程度，也取决于服装与穿着者的统—程度，因此设计师、服装、穿着者三者是有机的创作整体，缺一不可。本课程的主旨在于让不同基础的学习者了解服装造型表达广义与狭义的内涵；了解它在整个服装设计专业中的重要作用；了解课程中的几个重要的环节，特别是构成这些环节的基本出发点——这就是以服装为主体的造型设计要遵循造型艺术的基本规律，把视觉流程设计体现的原理在服装造型上显示出来，从理论知识的完备到加强基础训练，再结合实践，最终提高运用能力。服装造型学习的重点在于认识构成的基础原理，由视觉二度空间到三度空间依序渐进，掌握并运用于整个过程。学习中需要重视视觉感受能力、思维洞察能力、想象创造能力与表现适应能力的培养。学习本课则从形式美的构成上认识与分析造型变化的原理，并以此指导设计。从平面到立体、从简单到综合、从局部到整体，在运用这些原理的同时围绕服装功能的主特性充分发挥想象，以此指导构思创作。需要指出的是，随着服装事业的发展，现代文化艺术与现代设计艺术除功能上有所区分外，很多地方实在难分难解，因此美术基础的学习与掌握非常重要。服装造型表达中，服装色彩是个很大的课题，学习中一方面要结合色彩专业课打下坚实的基础；另一方面要加强专门为服装造型所运用的独特处重点学习，即从分析现象来指导设计色彩，比如：从认识流行色主题来指导服装主题设计等等。总之，为追求服装功能性与审美性一致，为追求服装的共性发展与艺术风格个性化的多样性，学好造型设计这门课程是个关键。第一节服装造型表达的含义造型设计是用一定的物质材料塑造可视的平面或立体的形象来反映客观世界具体事物的一种艺术，也称视觉艺术。以服装为主体的造型，主要是以面料塑造人物的外部形象，它必定是可视形象的艺术。设计师所追求的首先是通过视觉审察，通过比较而得出的形式美的确切感觉。服装造型表达的形式美是通过款式形态的构成、面料色彩的组合，以及结构工艺制作等主要因素的一体化中反映出来的。生活中，人的眼睛观察事物的习惯总是先观色后察形，然后再仔细揣摩实质。色彩的变化很容易先于形抓住人们的视线．不同的色彩可以调节视觉感官，影响人的情绪。服装造型中，色彩依附面料而体现。不同的形态配以不同的色彩给人以不同的视觉感受，比如：弧形饱满流畅，折线轮廓清晰明确，暖色有扩大感、亲近感，冷色有收缩感、疏远宁静感，同色不同形、间形不同色等等的配合对视知觉来说差异是极大的。所以，服装表演有的强烈活跃，有的则含蓄雅致。服装的不同款式、不同色彩，由于造型手段(包括结构与工艺)的变化，对形象视感直接产生影响。比如，从裙与袍的形式变化中可以看到造型方式的差异。早期的简单缠绕、结扎方式、缝合折叠方式、金属环系扣、饰针别扎等都给视觉的形象带来不同美感的变化。近代服装的造型手段，结构工艺方法变化更大，比如：衬里能巩固外形，肩衬能改变肩与背的造型，不同的线缝方式使折褶或加强或柔化、形态特征因此而改观以上所述都说明服装造型是视觉艺术。因此，我们在学习服装造型表达时要在认识、理解的基础训练加强实践的整个过程；在明确服务对象与功能构途后，加强造型的基本训练；并以准确的步骤，即从直观的二度空间平面形态展开，深人到全面感知的三度空间，进行视觉中整体的形象塑造，达到对视觉造型的有效表达。我们认识到视觉的对象不能停留于满足—般的服装形象，美应该是有所追求、有所创造的。同时要懂得，美的创造不能兄随心所欲、毫无章法的，美的基础是真实的，必需通过提炼、概括、加工，最后达到美的意境，所以美是主观与客观的统一。第二节学习服装造型表达的重点学习服装造型表达首先要明确设计师——服装——穿着者三位一体的最终统一，、因此造型设计不同于一般意义上的服装设计，要求充分发挥艺术想象力，充分发挥视觉思维的能动性，开拓设计思路、培养设计者的图像设计能力，特别是创新能力。艺术设计就是要创作设计出有人物个性特征、有艺术风格特征的服装。不能为设计而设计，不是视知觉的被动复制，也不是普通服装的稍加变动更不能“人云亦云”的盲目追随，它应该是一种积极的理性活动。综观中外著名的服装设计师成功的服装发布会，尽现了服装共性中的个性化，以及多变的艺术风格，只有这样，服装行业才会有辉煌的成果与长足的发展。第二，由于服装造型表达不是单纯技艺性的产物，而应通过艺术想象，通过学习、训练与提高造型能力。只有通过表达才能悉心比较、思考、分析、研究，而比较是在反复训练中得出的服装造型是以视觉艺术方式展现出来的，学习中应加强造型能力的训练。我们不能仅靠理解、识别、判断和分析的能力，而要将自己所思所想变为现实。服装设计师先以大量的效果图来展现其构思，绘制的作品以形与色、精湛的技法、以及绘画材料来尽情尽兴地表现其风格、特色。服装大干世界中服装设计个性各异。有时，同一款式的服装出自于两位作者笔下、其效果感觉是有差异的。这说明加强造型能力的训练，就是要做到把心中所思所想尽情表达出来。我们学习服装造型表达课程不可能跳过这一关。直接把所想的全部成为最终产品后再进行甄别!服装是集科学技术与文化艺术于一体的产品。现代计算机技术极大地方便了造型设计，但它只帮助设计师通过人机对话进行辅助设计。作为视觉艺术设计，电脑并不能替代人脑的创造性劳动。计算机绘图软件的运用使设计师懂得并充分地运用快捷的数字模式来进行构成的演变，减少的只是相近渐变的手工重复劳作。有时，即使是突变的形象，它的来源还是人脑的产物。计算机绘图软件大多被运用于规格数据的运算、形态的修正，以及对三维空间物态的认知等等。究其形象依据，除人体原型外，还需要依靠设汁师的想象与思维能力。在学习服装造型表达中，不但要明确这门课程是美化人类精神面貌的艺术创造活动，它要遵循艺术创什的基本规律．还要明确作为一种科学技术的开拓也有客观的规律性．并善于把两者巧妙地统一起来，以利学习和创作。现代服装专业他人们充分认识别：构筑服物主体的是造型、结构与工艺三大设计，造型设计是灵魂，结构设计是核心．工艺设汁是重要的组成工序。三者互相渗透又互相补充成为—个整体，而作为具有生命力的艺术创造没有灵魂是绝对不行的。思考与训练联系生活实际思考以下问题1.学习服装造型表达应该重视些什？从哪些方面入手？第二章服装造型表达美的原理第一部分造型要素及应用第一节服装二度空间的形造型设汁的基础是由两大部分组成的。一是培养丰富的形象思维，具备对各种形态的想象与再创造；二是具备相应的形象表达能力，能准确地将构思描绘出来。一.培养观察能力与提高形象思维能力设计新颖别致的服装离不开设计师丰富的想象力，所有察才能有所思，加强观察才能拓宽想象的空间。艺术的想象不能凭空产生，它首先要以生活力基础，在生活原型的基础上通过观察、采集、提炼、加工，然后成为作品。比如服装设计有时通过模仿、移变成重组的于段、通过模仿--再现、发现--表现的过程，通过普遍共性基础的总结才设计出具有主题性的作品，它们的来源只有生活实际。学习服装造型表达要努力培养观察与思维的能力，培养视觉的敏锐反应，增强接受各种视觉俏息的能力，也就是培养眼睛观察对象的敏锐感受能人。我们要善于观察生活、体验生活，善于捕捉生活中丰富多变的各种形象，广泛搜集创作素材，这是唯一的、正确的选径。怎样培养与提高自己的观察能力以及对形象的思维能力呢?我们可以从形状、形态的分类、对形态特征的认识、以及各种形态所表现的美的规律性等方面人手。1、形的分类服装造型是由色彩与线面构成的各种形念组合成为形象的。形象普遍指形状相貌。服装作为艺术作品，它是根据现实生活的各种形象加以选择与综合所创造出来的，是有—思想内容和审美意义的生动“图画”。客观世界有着难以计数的物质形态。有的形确切、肯定，如：香蕉、苹果、花朵、树木等；有的则是变化多端，如：冰雪、流水、火花、闪电等。究其属性，可以从不同方面归类。如：它们分别属植物、水果、花卉等。或者从科技学科分类、功用从属分类、质材性能分类等等。服装设计应该从参加造型活动出发。依据形态变化的特件，把这些形态分为三类来认识，它们是自然形态、人造形念与偶发形态。这三类形态有各自形的特征以及表现美的特点。A、自然形态造型可借鉴的自然形态很多也很丰富，如：大阳、月亮、星星、云雾、山川、河流、草木、花卉、动物等等。它们是自然界客观存在的各种形态，各自有着自身的形象特征。人们会根据鲜花、草木的形感受婀娜多资的优关体态。并显示出命活力的气息；根据峻岭山川、行云流水、日月星辰感受到大自然的真切。服装造型的模拟是由观察自然形态而启发思维灵感，如图2—1所示。B、人造形态人造形态是人类运用劳动工具，用物质材料制作出特种形态的实物。如：手工业品、机械、建筑物、家民、文通工具、玩具、器皿等等，服装也是其中之一。人造形态往往在功能特性的前提下，向形式美的方向作不间的变化，如图2—2所示，少女体型似的花瓶、禽鸟形状的器皿、动物状的壶、显示了各自的个性特征，表现了美的形式。由此可见、服装不小该是单—功能性的．但也不能没有个性，它应该像其它人造产品一样追求丰富多变而又有自身独特之美。值得注意的是，作为人造形态的服装，它在造型想象中会受到其它各种人造形态的影响而变异，如：塔状的长裙、酒桶状的外套、乐器形态的装饰等等：这说明了美好的东西，自然形态会启发设计师的灵感，而美的人造形态也相互影响、相互启示。C．偶发形态偶然发生或突然发生的形态存在于客观世界的方方面面。比如：纸张、面料、玻璃的撕裂状、物质遭撞击、折压敲打后的破碎状、生活劳动中时有这些形态的出现，大自然的生态活动中也会出现偶发形态，如图2—3所示，闪电火花、波涛洪水、山崩地裂等等。造型艺术的形有时正是来自见到的一瞬间的偶发形态的启示，这类形态具有极其生动的、活灵活现的强烈生命特征。服装造型上已经有采用偶发形态感觉的作品，如图所示，用特定的面料与折线形表现了霹雷舞蹈的金属与火花闪电般的形态持证；牛仔服系列中破损的边、摆、肘部造型等等；以上是三种基木形态，我们要对它们有深入的认识。2、对形态的认识形象思维主要是抓住不同形态的主体特征美的部分加以提炼运用的。针对不同种类的形态，需要注意的是：除了人物造形态外，大量的自然形态与偶发形态中并非都是美的：如一堆个粪、破坏了的建筑物、压坏的耀子就谈不上美。但是，人造形态应该大多是美的，这是为因人造形态是人们在自然形态与偶发形态美的基础上，是劳动成果的不同程度的总结创造。比如：蝶飞凤舞的飘逸优美形态被运用于—部分夏装、长裙造型上；少女身材的曲线是优柔迷人的，被用于器皿的造型上；经纬编织的线绳松解的形态自然洒脱，被服运用于服装的披肩、下摆与肩袖边沿上。类似的例子还很多，要通过仔细观察并善于甄别运用。服装造型中、设计师已经创造了许许多多运用美的形态来塑造形象的方式、不同的形念有时可以表现同一内容，如服装的部件——衣领、袖型、口袋等等，就有燕子领、荷叶领、波浪领、鸡心领等等的称渭、还合蝴蝶袖、蝙蝠袖、马蹄袖、泡泡袖等等。对于服装的整体造型也有喇叭裙、塔松袍、灯笼装等等的称呼，有些还互为运用。对于形态的选择，有时某种形态需要有个运用与被认识的过程。如牛仔系列中“补丁”造型的运用已经成为一种风格，而强调延伸后的撕裂、松散成条的“新牛仔”风格只有新与异的感觉，往往介于美丑两者间，设计师对形态的运用一定要掌握好尺度。像艺术创作中的颓废派、野兽派、嬉皮士风格等等就是建立在异变美的认识基础上，看重新而不作美的鉴别，我们不应该看重这一方面。认识