西画东渐——早期中国油画的发生与发展

西画东渐——早期中国油画的发生与发展作者：彭尊善学位授予单位：福建师范大学相似文献(10条)1.期刊论文郭泳儒超现实主义对中国油画的影响-和田师范专科学校学报2006,26(5)20世纪初东西方文化经历了一个相互影响、逐步融合的过程.美术上,发端于巴黎的西方超现实主义绘画波及世界,影响了许多国家,中国也不例外.超现实主义有对中国油画的影响主要通过西画的传入、中国留洋归国学子的创作实践和倡导、中国西画团体以及一些刊物和媒体的传播,使得超现实主义油画在中国留下了西方现代艺术的影子.2.期刊论文周晨阳.李倩西画东渐与中国油画的滥觞-山花2008,(17)众所周知,油画是中西文化交流的产物,作为一个重要的历史文化现象,长期以来人们对它的研究一直是乐此不彼,一般都是围绕二十世纪初留学生美术的范畴来展开,普遍认为油画是由当时的留学生们从西方引入国门并大力倡导而成的.然而,明清时期两画东渐对中国油画起源的影响却未能得到足够的重视.3.期刊论文谢金田中国油画风景中的山水精神-中山大学学报论丛2006,26(8)本文是论述油画风景的中国化,是引进、碰撞、融合、创立、形成流派,这样一个发展、渐变的过程.山水油画的成功必须从中西艺术的两座高峰中入手,掌握西画色彩之精粹,修行中国山水画之精神,在传统中国文化的思想渊源中寻找出路,才能造出具有中国山水精神的油画风景.4.学位论文秦洁“二徐”的艺术观与20世纪初西画在中国的发展研究2008在中国油画发展的历史进程中，20世纪二十年代末三十年代初是一个特殊的时期，蔡元培早在1917年任北大校长时就号召“学术公开，思想自由，文学与美术上现实派与理想派兼收并蓄”，在他的思想引导下，现代绘画与写实绘画之间出现了激烈的论争。在这种争论的视野下出现了不同美术思潮多元化共生的现象，对二三十年代西方近现代美术及其思潮大规模涌入中国，新艺术运动的异军突起，产生了积极深远的影响。br　　1929年4月10日，中国历史上第一次由国家举办的“全国美术作品展览”在上海普育堂开幕。美展分书画(1231件)、金石(75件)、西洋画(354件)、雕塑(34件)、工艺美术(281件)、美术摄影(227件)七大部分，作品总计2259件。同时还展出日本艺术家的作品80件。其包括的门类之全，作品数量之多，可谓规模盛大。就总体面貌来看，具有传统品格的中国书画作品依然在数量和制作的完整性上占绝对优势，但是，最吸引观众兴趣和引起争论的，还是数量不多、质量参差不齐的西画类作品。br　　展览开幕两周后，徐悲鸿在美展专刊第五期上发表了题为《惑一致徐志摩公开信》的短文，针对展览作品中一些艺术手法上学西方后印象主义和野兽派的作品，提出了观点鲜明的个人看法。文章一开始就表示了对这类作品的竭力嘲讽：“中国有破天荒之全国美术展览会，可云喜事，值得称贺。而最可称贺者，乃在无腮惹纳(Cezanne赛尚)、马梯是(Matisee马蒂斯)、薄奈尔(Bonnara勃纳尔)等无耻之作。”他随后称赞了一批法国古典风格画家如普吕东、安格尔、达仰等，以及一些具有现实主义风格倾向的画家如米勒、杜米埃、库尔贝，还有莫罗、莫奈等。徐悲鸿对现代绘画反对之极，以致他能够说出这样的话来：“……成立一大规模之美术馆，而收罗三五千元一副之腮惹纳、马梯是之画十大间，为民脂民膏计，未见得就好过买来路货之吗啡海绿茵。在我徐悲鸿个人，却将披发入山，不愿再见此类卑鄙昏聩黑暗堕落也。”br　　作为美展专刊主编之一的徐志摩，以《我也惑-与徐悲鸿先生书》为题目同时发表在第五期的美展专刊上，他首先赞扬了徐悲鸿爱憎分明的性格，进而指出：“你如其能进一步，向当代的艺界指示一条坦荡的大道，那我虽则一个素人，也一定敬献我的钦仰与感激。但你恰偏偏挑了塞尚与马蒂斯来发泄你一腔的愤火；骂他们‘无耻’，骂他们‘卑鄙昏聩’，骂他们‘黑暗堕落’”，“……塞尚在现代画术上，正如洛坛(罗丹)在塑术上的影响，早已不可磨灭、不容否认的事实……我为古人辩诬，为艺术批评争身价，不能不告罪饶舌。如其在艺术界里也有殉道的志士，塞尚当然是一个”。br　　随后徐悲鸿又发表了《惑之不解》，在这篇文章中他才开始用比较认真的学术思考来对待所讨论的问题。他在继续坚持自己观点的基础上，清楚表明了他的立足点是“行既不存，何云乎艺？”感叹画坛上“今日之称怪杰，作领袖者，能好好写得一只狗否？”重申了他所一贯身体力行的对中国美术改良的主张：“欲弟来向艺界指条大路。弟才浅学疏，不特无此力量，且不能负此重任。弟仅知穷则独营其力。……弟惟希望我亲爱文艺人，细心体会造物，精密观察之。”br　　本文就以围绕“第一届全国美展”展开的“二徐”之辩作为切入点，就双方发表的不同的艺术观点，对现代和写实的艺术主张和美学立场分别展开讨论，并结合这一事件发生的社会背景、事件双方的艺术立场、审美价值标准以及艺术家的经历深入分析，并结合这一事件发生的社会背景、事件双方的艺术立场、审美价值标准以及艺术家的经历深入分析。从一种客观的视角考察徐悲鸿的个人美术教育经历和交游情况，对其留学法国八年，没有选择当时西方风起云涌的现代绘画，而是选择了当时并不占欧洲艺术主流的写实主义绘画的原因进行剖析。也从现代艺术的支持者徐志摩切入，对西方现代绘画和写实绘画争论集中的各要素进行梳理。在此基础上进一步比较和分析，力图以一种全新的视角来考量20世纪二三十年代处于、争论中的中国油画发展，并梳理出争论视野中的中国油画发展的成因、过程及其结果，试图探究出现代派绘画在三十年代以后归于沉寂，而写实派绘画最终成为了中国油画主流的深层原因。5.期刊论文彭肜中国现代美术的抉择与转型--评黄宗贤教授的《大忧患时代的抉择》-天府新论2004,(2)近年来,中国现代美术史研究取得了相当大的进展.在通史方面有张少侠、李小山的中国现代绘画史、阮荣春、胡光华的中华民国美术史、王伯敏的中国美术通史*近现代部分、苏里文的二十世纪中国美术等.在专题方面则有朱伯雄、陈瑞林的中国西画五十年、陶咏白的中国油画二百八十年、刘新的中国油画百年图史1840-1949和林木的20世纪中国画研究*现代部分等.总起来看,这些研究成果为深入研究中国现代美术打下了较为坚实的基础.6.学位论文姜源浅议全球化背景下中国油画“民族化”2006本文主要论述“全球化”、“一体化”的浪潮从经济领域蔓延到文化领域的趋势日益明显，许多国家传统文化的堤坝受到冲击，对于欠发达的第三世界国家这个问题更加难以回避。绘画是文化领域的重要组成部分，应该具有本土文化的独特文化内涵。中西方绘画都有自己的美学理念，由于受各自传统文化思想的影响，中西方艺术家有着两种不同的宇宙观、人生观、以及思维的方式，因而也就形成了不同的美学思想。中国的儒、释、道思想，与西方的古希腊的人文哲学两种文明的发展的根源不同各有所长。油画虽然是一个引进的画种，但在当今大融合的社会中，无论中西绘画都不应该只按原来的路走下去，只有不断接纳和吸收才是发展的动力。作为西画的学习和研究者，我们不仅要学习西方的绘画技法和吸收西方的优秀的文化精粹，同时，更要扎根于我们的本土文化，在本土文化中吸取养料，从而形成自己的风格特色。老一代油画家，为我们做了很多有价值的尝试，提供给我们很多思路和样式，我们作为年轻一代的油画学习者，有更加自由的创作空间和丰富的创作资源，但是也面临更加复杂的问题，中国油画的发展既不是西方油画的分支，也不是中国传统艺术的再现。中国油画是一种新形态的东西，是中国独有的一种形式，它有将会有自己的语言。强调“油画民族化”，其心态应是平等的、平静的，“民族化”不是低俗化、公式化，不是虚情假意。当然，在这世界经济一体化、文化多元化的时代，西方艺术也进入了一个转型期，网络时代的到来和我国国家地位的提升为我们提供了历史的契机，作为当代的青年应该抓住时机，牢牢确立了自己作为中国艺术家的文化身份和文化地位，进而被世界所认可，用绘画这种特殊的形式，让世界真正了解了中国的民族文化，了解了中国的传统文明、传统精神和现代文明，也了解了东方。本文试图从全球化背景下的文化矛盾、中国油画“民族化”绘画语言的探索、艺术形式、艺术语言的完善、以及未来前景等章节论述中国油画“民族化”问题，从而希望使油画发展紧跟时代。中国绘画艺术的发展既有待于对民族传统的发掘和生机的恢复，又有待于对西方绘画精神的吸取，同时还有待于投入新时代的生活潮流中去创造。7.期刊论文陈宗光.ChenZongguang不为流行而流行--广东外销风景画的式微现象漫谈-福建艺术2005,(5)在中国西画的历史上,有着这样一群本土画家:他们几近无名,很少被人视为独立的画派进行系统的研究,他们的作品没有深厚的象征,没有雄伟的气概,历史的缘故使人们对他们的了解只是只言片语,甚至多数年轻画家根本叫不上他们的名字.但他们却在中国文人画几乎一统画坛之时,异军突起,成群地绘制中国油画;他们一反中国早期西画那种以西方的圣像和中国的皇族为内容的宗教气息和宫廷气息,把油画创作的范围推到了广阔的世俗社会之中,开启了中国西洋画的先河,这群本土画家便是清末岭南文化的先锋--广州外销画人.8.期刊论文秦安建陶冷月的中国式油画-艺海2008,(2)陶冷月(1895～1985),原名镛,苏州人.他早年随父学习传统绘画,在高等小学读书时又学习投影、透视、光线等西方绘画知识,后来他进一步研习油画、水彩画.20年代在暨南大学和南京美术专门学校教授西画.陶冷月以创造中西融合的冷月画法享誉二三十年代的中国画坛,被人称之为冷月教授.陶冷月是画界最早探索油画民族化的先驱之一,他的中西融合风格的中国式油画在20世纪中国油画发展史上具有重要的价值和意义.9.学位论文商桦站在世纪边缘的先行者——李铁夫及其油画艺术新探2005本文通过对“中国油画第一人”李铁夫的生平以及艺术历程的梳理与分析，从新的视角对李铁夫的艺术成就进行探讨。总结出几点结论：1、就时间上而言，李铁夫并非中国油画第一人，他的家乡广东早在清代中期并有许多擅长西方油画的贸易画家，他们为李铁夫出洋学习西画预设了气候与土壤。2、李铁夫的油画技法高超，油画语言纯正，但对于20世纪中国油画发展的影响几乎处于边缘地位；本文认为，原因在于：其一，李铁夫早年出洋，身处国外长达四十余年，归国后长期定居香港，所以一直处于中国美术的潮流之外；其二，他30年代回国时，正处于中国油画发展的低谷，他的过于西化的艺术面貌和当时以艺术服务于大众的国内环境几乎格格不入，社会情境导致他的不被选择。3、本文将李铁夫的写实主义画风与徐悲鸿倡导的写实主义艺术思想做比较，指出后者旨在嫁接中西艺术传统，符合中国文化大环境下国人的艺术欣赏口味，而前者的写实风格以美欧的传统绘画为渊源，具有注重绘画本质因素的特征。因此本文指出对于李铁夫的研究不能仅停留在对被遮蔽的历史人物的挖掘上，而应当站在历史纵向的时空内，从油画史的角度，将其摆在特定的历史时期，剖析其艺术成因，定位其艺术成就。为中国油画史的全面与完整书写提供有建设意义的学术基石。10.期刊论文林夏《色草》-语文世界（高中版）2007,(6)《色草》是吴大羽(1903～1988)的名作.吴大羽,江苏宜兴人.1922年到法国学习绘画和雕塑,肄业于巴黎高等美术学院,回国后在国立杭州艺专任教授兼西画系主任.他是中国油画的先驱者和开拓者,他的抽象油画更是走在同时代艺术家的前列.本文链接：授权使用：上海海事大学(wflshyxy)，授权号：72eccc09-89b1-45b5-920e-9dde00a614e5下载时间：2010年8月26日