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摄影基础知识讲解一、艺术和描绘自然十四世纪以来，人们开始探索用科学来解释人类的每一个活动，艺术家们也随之对大自然作了仔细的研究，并不断地用更为符合自然和科学的内容来充实自己的作品。例如:解剖学、透视学、光线、三度空间等十四世纪到十九世纪艺术作品举例左《蒙娜丽莎的微笑》列奥纳多·达·芬奇中《圣母的婚礼》拉斐尔·桑西右《埋葬》米开朗基罗·博那罗蒂文艺复兴三杰文艺复兴（14-16世纪）一、艺术和描绘自然这种创作风潮产生了一种误区:认为艺术就是模仿自然，模仿地越像，艺术价值越高这种用科学去观察和描绘自然的活动到十九世纪到达顶峰——印象主义绘画一、艺术和描绘自然在西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的！这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。印象派作品欣赏早期印象派分为两派，以莫奈为代表的注重色彩，以德加为首的注重形体造型。后印象派认为绘画不应拘泥于客观自然主义的描写，强调主观理性和自我情感、个性的表现。•在印象主义绘画诞生的同一时期也发展出了摄影术，并得到了广泛的应用。这使得艺术家摆脱了如实记录的重担，转而探索艺术的本质特征•所以从某种意义上说摄影是一种如实记录一、艺术和描绘自然二、控制曝光快门速度二、控制曝光二、控制曝光如果把人眼比作相机，那么人眼的快门速度大约是？看不到的景物永远是最美的1/30s数码相机的安全快门通常在1/30s或是1/60s这个时间如果低于1/60s，便很容易因为手的晃动，而让画面变的很模糊二、控制曝光光圈数值越大，光圈越小，虚化(景深)越浅数值越小，光圈越大，虚化(景深)越深光圈越大，进光量越多，画面越亮光圈越小，进光量越少，画面越暗二、控制曝光ISO感光度是衡量传统相机所使用胶片感光速度标准的国际统一指标，其反映了胶片感光时的速度（其实是银元素与光线的光化学反应速度）对于数码相机来说，其实并不使用胶片，而是通过感光器件CCD或CMOS以及相关的电子线路感应入射光线的强弱。为了与传统相机所使用的胶片统一计量单位，才引入了ISO感光度的概念。同样，数码相机的ISO感光度同样反映了其感光的速度。感光度越大，成像画质越差数码相机的噪点（noise）也称为噪声、噪音。CCD感光元件将光线接受再转换成电信号时，产生的热噪音，也可说是电流干扰。在画面上出现粗糙的颗粒，影响图像的清晰度，缺乏细腻的质感。噪点会随着曝光时间延长、感光度（ISO）调高或相机温度升高（长时间开机）而增加。二、控制曝光曝光量曝光量的大小取决于感光材料或光导材料受光的照度和曝光时间曝光量=照度×时间照度：和被摄物的亮度、ISO、光圈有关时间：和快门速度有关光圈：F2.8F4.0F5.6F8.0F11F16F22快门速度：1/10001/5001/2501/1251/601/301/15感光度：100200400800160032006400要增加一倍曝光量，就可以调感光度增加一倍，也可快门速度慢一档，也可以加大一级光圈，得出的曝光量是一样的。同样道理，在同样曝光量下，光圈收缩一档，就必须把快门慢一档，才能保持曝光量不变。摄影中的曝光是一个过程，光学镜头吸收景物发出的光线，使它们通过镜头光孔，汇聚投影在感光材料上，并记录在胶片或内存卡上，从而获得可视的图像三、摄影的艺术和技术问题摄影一词是源于希腊语φῶςphos（光线）和γραφιgraphis（绘画、绘图）或γραφήgraphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。曝光过程•曝光类似于画家的用墨设色，浓淡之间都是创作意向。对于摄影创作来讲，控制曝光应该是技术与艺术的结合，二者都不应偏废。•我们应该熟知曝光中的技术，同时又要结合创作意图和造型艺术中的需要，加以灵活运用。所谓灵活运用，就是根据被摄对象的具体情况和画面影调、色调的要求，对曝光量加以调整和控制以创作出具有新意的优秀作品三、摄影的艺术和技术问题三、摄影的艺术和技术问题•曝光控制并不只是一个简单的技术问题，还是很重要的艺术创作问题•技术问题：通过控制曝光量来还原景物的亮度和色彩，从而使观众在所摄画面中看到真实、自然的原貌•艺术问题：通过控制曝光量，使不得景物亮度根据创作者的意图，在画面中形成最佳效果（最佳效果并不意味着景物的可观还原，而是加入了作者的主管意图）正确的曝光：就是正好能把一般被摄体的明暗光亮比纳入胶片（CCD）的宽容度之内的曝光宽容度：指感光材料按比例正确记录景物亮度范围的能力。被摄景物表面由最亮部分至最暗部分的差别，可以用明暗间的比例数字来表示。假设：景物最亮部分比最暗部分要明亮50倍，那么它们之间的比例数字是1:50，这就是景物的明暗差别四：拉近拉远——变焦18mm55mm100mm200mm300mm光圈越大（光圈值f越小）景深越浅光圈越小（光圈值f越大）景深越深镜头焦距越长景深越浅镜头焦距越短景深越深主体越近，景深越浅主体越远，景深越深透视畸变五：手机和相机的异同从摄影的本质出发，手机与相机没有任何区别，二者都可以用来记录影像，凝固瞬间，表达作者的意图、思想和情感。但是同时手机摄影与相机摄影又存在着天壤之别：从操作方式来看单反操作速度远胜手机单反可以在0.5-1.5秒内完成所有拍摄。手机从开机到选取相机到对焦到按快门平均需要3-5秒，如果选用安卓的手机，可能还需要面对缓慢的系统运行速度。从镜头来看单反镜头成像质量与可选择性远胜手机手机摄像头虽然支持数码变焦但仍为定焦头，数码变焦相当于把一个张图片的细节放大，所以放大后会非常模糊。相机镜头为光学变焦，通过利用光学原理实现望远及放大功能，图像不会产生任何损失。而且相机拥有非常丰富的镜头选择，定焦头与变焦头可适用于不同题材与主题的创作，正确的焦段选择可以帮助摄影师获得最佳的表达效果。从光圈来看手机为固定光圈，在创作方面，相比相机更显单调而相机镜头的光圈有很大的调节范围，在不同的光圈下对图像景深的影响非常明显从感光元件来看一部iphone的感光元件面积约是一部单反相机的感光元件面积的1/25，所以它的成像无法与单反相比，动态范围比较低，成像质量比较差，尤其是高iso的时候会非常明显。手机镜头等效单反相机，焦距大概等效为30mm左右，虚化时候光圈等效f11-f16六：从混乱中寻找秩序——构图对焦清晰曝光正常题材？题材的美丑并不会影响照片的成功与否。一张照片的艺术效果完全取决于你能否从这个题材中发现和感觉到了抽象的视觉美点（摄影眼）以及处理它的能力自然界存在的事物无所谓的美丑，只是你是否有能力将其精彩点发现与表达出来六：从混乱中寻找秩序——构图摄影本质上就是用图像来讲述自己的语言（镜头语言或者个人风格），一个优秀的摄影师就像一位成功的作家，他能用自己的镜头清晰准确地表达自己的观点。类比作文中的题记、承上启下、点题之类惯用技法，摄影中的构图、曝光（影调）、焦段（透视）等在本质上都是一样的六：从混乱中寻找秩序——构图最好的照片，是既不违背自然形式，又力求高度简化，敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的那些作品。艺术就是汲取这些最本质的视觉美点，使之处于突出地位，剔除那些妨害中心思想的成分（内容干净），或使之处于次要地位——构图的本质均衡稳定法黄金分割法三角形法则对角线法则天头留白法则运动空白法则平衡式构图变化式构图对角线构图交叉线构图X形构图对分式构图小品式构图紧凑式构图九宫格构图水平线构图垂直式构图平衡式构图对称式构图椭圆型构图小品式构图斜线式构图三角形构图十字形构图S型构图L形构图向心式构图放射式构图六大基本构图法则所谓“黄金法”法则，也就是将摄影构图的画面两边各三等分的直线所产生的“井”字作为分割画面的依据来加以使用。这四条分割线的位置不仅应作为安置照片内被摄景物的理想位置，而且其四个交叉点也应作为整幅画面的视觉重点来完成“趣味中心”的架构黄金分割出现在文艺复兴前后，经过阿拉伯人传入欧洲，受到了欧洲人的欢迎，他们称之为金法。初学摄影取景，可选选用“黄金分割法”的练习构图，经过多次实践，有了自己的经验和体会以后，就可根据实际情况自己进行创作了。如果都千篇一律，生搬硬套这一种形式，也不可取，时间久了反而会束缚自己的创作思想，使拍出的照片四平八稳，缺乏变化，贫乏无味，就谈不上有什么艺术性。黄金法则这里只例举常见的九宫格法则，其它几例可自行百度三角形法则，也就是三点构图法。三点不在一条线上缀连形成一个平面。在一幅写实摄影作品中，三角形平面的构成是多重共生、共存与交织在一起的。既有水平意义上的、也有景深意义上的；既有光亮的也有色彩的等等。对角线法则来源于黄金分割法则，就是一张图片的两条对角线构图方法和图像语言并没有什么神秘之处，也没有什么条文可以遵守。要理解构图，就要多拍多实践作业：用今天讲的构图法则拍几张校园里的照片，题材不限，要求曝光正确。每个人在群里建一个个人相册，然后上传Fused（ios）/dianaphotoVSCO推荐几个好用的APPPrismaSnapseedTinyPlannerPhotosandVideoColorSplashFacetune@摄影约拍@19组阿满@ZACKSHAO摄影师@王者不修图@林初寒手机单反微博大V推荐