适合儿童绘画发展阶段特征的人物画教学研究

1适合儿童绘画发展阶段特征的人物画教学研究黄浦区教师进修学院陈路一、课题研究的意义：人物画在儿童绘画中占据着重要的位置，是儿童用视觉认识世界，用图像表现客观生活和主观情感的载体，是儿童绘画创作的主要表现对象。然而，当我们面对儿童绘画作品时，可以发现画面人物造型概念化，表现手段单一化等现象。随着儿童年龄的增长，其人物绘画表现水平却没有获得自然的提高，在小学中高年级阶段出现绘画能力发展停顿或倒退现象。由此可见，儿童对人物的表现能力是要通过教学才能获得逐步提高的。由于对儿童人物绘画的阶段发展特征缺乏了解，美术教师在制定人物画教学内容的目标时，对知识与技能的目标要求难以把握，或教学目标制定过高，或目标制定出现低幼化，反映出教师对人物画教学的要求不够明确的问题。同时，在人物画课堂教学评价中，教师感到缺乏教学评价的依据。本课题的研究将儿童绘画心理与能力发展的研究成果运用于美术教学实践，并以此为依据，针对儿童绘画发展的阶段特征，制定相应的人物画教学目标，选择贴近儿童生活的内容题材，采取有效的教学手段，提出具体的人物画教学研究方案。同时，也为儿童人物画在不同阶段教学目标的制定提供了依据，为人物画的课堂教学评价提供了理论依据。二、课题研究的现状：我国有关儿童绘画发展阶段研究的最早成果是20世纪30年代心理学学者黄翼所撰写的《儿童绘画心理》的著作。他针对“儿童描绘的是所知还是所见”这一著名命题，提出了儿童描绘的是他们所看见的事物的论点。之后，这一研究由于战争等原因被中断。1988年以后，我国部分学者进行了有关儿童绘画发展阶段的研究，他们分别提出不同的儿童绘画发展阶段的学说，但未见将心理学研究的成果与美术教学实践相结合的研究成果，这表明我国在开展美术学科心理学研究方面尚处于初级阶段。国外，从19世纪后半叶开始，随心理学研究的突破性进展，曾掀起一场儿童美术研究运动。其中，具有代表性的成果有英国学者库克、德国学者格兹、美国学者罗恩菲德和卡罗克。这些研究从根本上改变了以往对儿童美术作品的看法，诠释了儿童绘画活动与心智成长的关系，对儿童绘画水平各阶段的研究更多2地运用于儿童的儿理治疗，或侧重于评价儿童的美术鉴赏能力和审美发展的研究。纵上所述，国内外对儿童绘画发展阶段特征的研究成果，尚未充分地运用于美术教学研究。因此，本研究以儿童人物画教学为切入口，尝试将心理学研究成果运用于美术课堂教学，以填补美术教学研究中的这一空白。三、课题研究的目标：1．运用国内外儿童绘画发展阶段的研究成果，尝试制定适合小学阶段儿童审美心理的人物画教学的内容与要求。2．开展课堂教学实践研究，寻找适合小学各年段儿童绘画水平的、适合各年段不同教学内容与要求的人物画课堂教学指导方法。3．初步建立以儿童审美心理与绘画发展阶段理论为基础，以小学各年段人物画教学目标为依据的人物画教学内容的课堂教学评价标准。四、课题研究的方法：1．文献研究法对国内外关于儿童绘画发展阶段特征的理论与人物画教学方法的相关研究文献进行综述，作为本课题研究的背景及实践研究的理论依据。2．调查研究法运用观察、访谈、笔录等研究手段开展调查研究，掌握小学各年段学生对人物画教学内容的学习兴趣与人物描绘能力的现状调查研究；了解小学美术教师对美术教材中人物画教学内容理解和把握中的困难，及在课堂教学实践、课堂教学评价中的困惑，以此为研究的第一手资料。3．实证研究法运用实证研究法，对小学不同年段儿童人物画教学内容与要求的选择，及教学指导方法的有效性研究，并通过案例研究，力求在教学实践中调整教学目标中知识与技能的难度与有效的教学指导方法。3五、课题研究的过程：本课题的研究分为三个阶段：第一阶段：小学美术人物画教学的先行研究(2OO7、9一2OO8、2)1.了解课题研究的背景情况，分析国内外研究的现状，确立研究的课题。2.制定课题研究计划，确立课题研究的目的、内容和方法。3.考察与分析小学美术各年段人物画教学中存在的问题，完成调研报告。第二阶段：小学人物画教学的内容、要求、指导方法和教学评价研究(2OO8、2一2009、7)1.小学人物画教学内容与要求的研究。2.小学各年段人物画有效教学指导方法的实践研究。3.小学人物画教学的课堂教学评价研究。第三阶段：实践研究总结与论文撰写（2009、8一2010、1）1.对实践研究资料的整理和分析。2.完成本课题研究报告六、课题研究的主要成果：（一）儿童绘画发展阶段理论是绘画教学研究的依据1.研究儿童绘画教学要理解儿童绘画儿童绘画是儿童心理发展中一个既充满魅力，又具有挑战性的研究领域。每一次在课堂上观察儿童的绘画活动，解读他们的绘画作品，我都会被其独特的表现方式和其中的童真童趣所感动。儿童绘画的独特性就在于绘画中所蕴含的儿童思想与活动。如果没有对儿童绘画的研究，是不可能深入理解孩子们画笔下色彩斑斓的童心世界。2.研究儿童绘画教学要熟悉儿童绘画发展阶段理论在近20年的美术教学实践中，我一直被儿童在绘画中表现出的共同特点所吸引，正如众多研究者所发现的一个很有趣的现象，大多数儿童绘画能力的发展都遵循一定的顺序、渐进的轨迹发展变化。因此，儿童绘画作品在每一个年龄阶4段都表现出特定的特点。研究儿童绘画教学必须以儿童绘画发展阶段理论为依据，了解儿童所思、所想和所需，这样的教学指导才会有效，才能产生生动、感人、特征分明的儿童画作品，让学生在美术活动中获得成长、获得快乐。本课题经过两年多的实践研究，在小学各年段人物画教学的实践研究中，取得了可操作、可推广的人物画教学实践经验，以下将结合课堂教学案例，论述本课题理论研究与实践研究的成果。(二)小学低年级人物动态绘画教学的研究当我们面对低年级儿童绘画作品时，可以发现画面人物造型概念化的问题，如：学生表现开心的动作时，往往都把人物表现成身体直立，四肢展开的“大字”造型，形象不够生动、多变。如何在有限的教学时间内，让学生初步掌握描绘人物动态的方法，随心所欲画动态，体验绘画创作的乐趣。近年来，我区在美术教学课堂实践中，寻找人物动态变化的方法，让低年级学生随心所欲画动态。1.小学低年级学生的绘画发展阶段特征小学低年级学生处在视觉图式的发展阶段，皮亚杰在儿童认知发展理论中指出：这一阶段反映了儿童前与运算阶段后期和具体运算阶段初期的认知能力，可以以序列来安排项目，开始能够在概念水平上组织思维活动。儿童以自我中心的能力也在增强，他们逐渐能够表征事物之间的关系，而不是仅仅表征事物和自己的关系。根据皮亚杰的研究，在这一发展阶段中，儿童开始寻找行为的规则和结构，这种行为图示的发展也表现在儿童的绘画活动中。只要留心关注一下这一阶段儿童的人物画，不难发现一个类似的形象：圆形的头，圈上了一些头发，方形的身体，连着细细的胳膊和腿。这是全世界儿童笔下共同的人物造型，以成为人类表达自我最概括、最原始的视觉符号，或者说真实的图式。小学低年级的学生处在主观感觉表现期阶段，他们的绘画是在自己直观感受的支配下进行的，带有强烈的感情色彩。他们笔下的人物形象往往与现实的对象有很大的差距，强调主观的感受与想象，不受规则和传统的约束。对儿童美术发展进行过详尽研究的研究者指出：这一阶段儿童的作品非常迷人、非常具有创造性。代表了“儿童美术发展的黄金时期”。尽管对于这一阶段儿童的绘画是否或多或少地具有美学特征还存在着争论，但毫无疑问的是，这些形象是不受约束的，非常具有吸引力的。52.小学低年级人物动态描绘的内容与要求疏理小学美术新教材一至四册的人物画教学内容，可以发现教学的内容都以命题创作画的形式出现，如《大家来玩海洋球》、《我们和太阳一起跳舞》、《我想飞》、《杂技表演》、《我们玩得真开心》等，围绕一个活动主题、或针对一个学生熟悉的游戏活动情景展开联想和想象，是适合低年级学生绘画的方式。以小学低年级学生的绘画发展阶段特征为依据，要求学生能用概括的、简单的形画出人物的主要部分，能用简单形的组合画出记忆中、想象中的人物动态，根据自己的意愿描绘有趣的活动。3.探索适合低年级学生人物动态描绘的有效教学指导方法罗恩菲德[美]在《创造与心智的成长》中指出：“人物图式是儿童所达到的对人的形体的概念，只要是没有经验影响他而改变它的概念，他会一次又一次地去重复它。”，那么，图式的改变，在人物画中也就是人物动态的变化，这种变化是儿童主观经验的表现。教师的教学是对学生经验的干预，适当的干预对学生来说是主观经验的强化，而过度的干预则会伤害儿童的自由发展，如：要求低年级学生在画人物动态时画准比例和结构，就会干扰学生内在的表现冲动。在儿童创作画中，人物的动态描绘又是最重要的，却往往是学生感到最为困难的。在教学《我们玩得真开心》一课时，面对儿童绘画作品，可以发现画面人物造型概念化，学生表现开心的动作时，往往都把人物表现成身体直立，四肢展开的“大字”造型，而学生头脑中生动、多变的形象不知如何表达。在教学实践中，尝试“以头为中心，改变身体的位置”这一描绘人物动态的方法，既保持了低年级学生的绘画特点，又能启发学生大胆想象，满足了学生主观表达的愿望，学生可以随心所欲画出主观经验中的人物动态，体验绘画创作的乐趣。【课例链接】《我们玩得真开心》（教案见附件一：）【课例分析】《我们玩得真开心》是美术新教材（上海书画版）第三册第十四课教学内容，要求学生以绘画的方式表达曾经参与过的愉快活动。北京东路小学的王晖老师在设计本课时，以“开心”作为学生绘画创作的主题，学习表现学生活动中开心的表情与各种开心的动作。以“快乐的弹跳城”活动作为学生创作的生活素材。方法一：在视频情景中强化体验，打破人物图式化经验“弹跳城”活动是北京东路小学二（1）班的一次集体活动，在这次活动中6每一个学生都感到非常开心。教师以摄象机的镜头记录了学生在弹跳城度过的快乐时光，并根据本课的教学内容进行筛选制作成录像片段作为教学导入，让学生重温快乐的时光，再次感受快乐的氛围。观察活动中自己和同学开心的表情和千姿百态的动作，为画开心的自己提供真实的、直接的素材，在录像情景中强化了学生生活的经验，激起了学生绘画表现的冲动。方法二：在媒体动画演示中，发现人物动态变化的规律在课堂教学中，教师并未将此方法直接授予学生，而是采用动画的形式在媒体中演示：运用对比的方式，先让学生发现眼睛、嘴巴和头发可以表现开心的表情。然后，演示动画以头为中心，360度改变身体的位置，让学生在观察中自主发现改变人物动态的方法，运用这一方法可以使笔下人物的动态造型千变万化。方法三：在拼版游戏中，学习人物动态变化的方法在学生发现了人物动态表现方法后，产生了浓厚的绘画兴趣，但此时要让学生表现想象中的动态，仍有一定的困难。教学中教师设计了两次拼版游戏，让学生在拼版游戏中体验该方法在表现动态人物中的作用。空洞而烦琐的讲解被开心、有趣的游戏所替代，有利于学生更好地掌握动态的表现方法，在拼版游戏中学习人物动态变化的方法。方法四：在绘画实践中，掌握人物动态描绘的技能拼版游戏在操作中相对自由，而在方形纸上作画会受到画面限制的。学生要掌握“以头为中心，改变身体位置”的人物动态变化方法，只有在绘画实践中才能真正获得。此外，美术教师的示范尤为重要。教师的示范过程是一个对作画步骤和作画方法的再次强调和细化过程，对于学生来说具有直接而具体的指导意义，这是媒体演示与拼版游戏所无法替代的重要教学环节。【实践成效】运用“以头为中心，改变身体位置”的人物动态变化方法指导低年级学生主观、大胆、随心所欲地体验生活中的快乐、表现生活中的快乐，既尊重了学生的主观意愿，又恰当地给学生启发和引导，让低年级学生的个性在绘画活动中得到充分发展。美术课堂教学的实践证明：“以头为中心，改变身体位置”是适合低年级人物动态教学的有效的教学指导方法，能使儿童人物动态描绘更生动、自如。7（三）小学中年级人物动态绘画教学研究随着年龄的自然增长，儿童对人物的认知变得更具体、更深入，对自己绘画作品的审美要求也在不断地提高。这一阶段如没有教师的方法引导，学生很快会失去人物绘画的兴趣与信心。在教学中，笔者认为引导学生抓住人物动态变化的关键——关节点，让中年级学生掌握规律画动态,以突破人物教学的难点。1.