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（绘画）中国传统艺术（绘画）中国传统艺术（绘画）中国传统绘画的概述中国古代绘画发展简史中国传统绘画的特点传统绘画对现代设计的影响中国传统绘画概述：•中国古代绘画起源很早，五六千年前的先民们就用矿物颜色在岩石上涂画拙朴的动植物纹样和人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸纷繁神秘的花纹及其他图形。•中国传统绘画又称中国画也称国画。具有悠久历史和优良传统的中国民族绘画。其特点在以气韵思致为主,进而达到形神兼备的艺术效果，和中国京剧、中国医学称之为中国三大国粹。中国古代绘画发展简史一、最早发现的绘画是出现在原始陶罐上的图案和原始岩画鹳鱼石斧图罐舞蹈纹陶盆广西花山岩画阴山岩画二、先秦时期的绘画艺术这一时期的艺术风格大多神秘，奇诡，体现了当时人们丰富的想象力。中国传统绘画以线条为主要造型手段的艺术特征此时已经形成，线条的运用已达到了相当高的水平人物龙凤图人物驭龙图三、秦汉时期的画像石、画像砖山东嘉祥武氏祠中的画像石四、魏晋南北朝时期的绘画艺术这一时期出现了前所未有的新的绘画特点：1、产生了帝王画家和专职的文人画家。2、宗教美术题材为艺术家提供了丰富的素材。3、产生了系统的文艺理论和画论,其中，最著名的是顾恺之提出的“传神写照”理论。•1、佛教题材的壁画•右上为《鹿王本生图》•右下为《尸毗王本生图》2、人物画顾恺之的《女史箴图》顾恺之的《洛神赋图》五、绘画全面发展期-----隋唐•杨隋和李唐相继开疆拓土，军威四震，建立起的隋唐大帝国登上了空前壮阔的历史舞台上，中国文化进入了气度恢弘、史诗般壮丽的隆盛时代。•以强盛的国力为依据，唐文化造就了一个丰富浓烈的艺术世界，绘画进入全面发展期。•绘画方面，山水，人物，花鸟各自独立发展，且都有专门的名家。水墨画开始出现并得到初步发展。并出现新的绘画技法。1、人物画：从内容上看，人物画大都以反映贵族生活为主，题材多是豪华的游耍、车马楼阁等。《步辇图》《天王送子图》《虢国夫人游春图》周昉《簪花仕女图》2、山水画隋至初唐的青绿山水•展子虔《游春图》标志着中国山水画已由“人大于山，水不容泛”作为人物配景的稚拙阶段，进入了成熟阶段。•唐人说他的画有“远近山水，咫尺千里”的气势。这幅画被评家认为“开青绿山水之源“的重要作品。隋展子虔《游春图》唐李思训《江帆楼阁图》中晚唐的水墨山水鸟鸣涧•人闲桂花落，•夜静春山空。•月出惊山鸟，•时鸣春涧中。苏东坡：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”王维雪溪图六、继续发展的五代绘画•五代（公元907-960）是一个纷扰割裂的时期。北方和中原战乱频繁，生产凋敝，人民生活困苦，文化艺术发展受到压抑。•南方战争较少，政局相对稳定，经济繁荣，因而绘画艺术在南方获得发展。•南唐和西蜀，都设有画院，我国历史上从此开始正式设立画院。1、人物画五代时期的人物画，发展了唐代以来的世俗化倾向，但在内容上那种盛唐时期欢愉升平的题材已日趋稀少，画家笔下呈现出的更多的是日常生活，身边琐事，爱的苦恼，闲的寂寥。顾闳中《韩熙载夜宴图》2、山水画五代山水画成绩斐然，南北两种画风正式确立，笔法墨法大体具备。荆浩《匡庐图》关仝《关山行旅图》董源《潇湘图》3、花鸟画五代花鸟画形成不同流派、不同风格，这就是以黄筌和徐熙为代表的“黄家富贵，徐家野逸”体。黄筌《写生珍禽图》徐熙《雪竹图》七、两宋时期的绘画1、宋代山水宋代山水画为百代师法，或写齐鲁一带寒林雪景，或写川陇一带雄山大川，或写江南一带烟烟雨云山，皆取材于自然更超乎自然。中国山水画所蕴含的独特境界在宋代山水画中体现得最为纯粹，充分。这种“外师造化，中得心源”的境界正是中国山水画区别于西方写实风景画的根本所在，也是我们欣赏和理解中国山水画的一个重要方面。李成《读碑窠石图》苏轼《古木怪石图》2、宋代花鸟画花鸟画是宋代宫廷画院绘画的重要类别，在艺术上大大超越了唐代。宋代宫廷花鸟画家极重视对动植物形象情状的观察研究，他们笔下的花果草木，务求生动逼真，合情合理，一丝不苟。其表现精工细丽，设色浓重典雅，造型周密端庄，反映出宋代宫廷贵族的审美特征。宋代花鸟画赵佶《芙蓉锦鸡图》《腊梅山禽图》郑思肖《墨兰图》3、宋代风俗画李嵩《货郎图》八、元代绘画•元代绘画是近古绘画开始转变的重要时期。绘画发达，最突出的是文人画，占据画坛主流。•画家都是些身居高位的士大夫或在野文人，创作自由，表现自身生活环境，情趣和理想。•作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗书画三者的结合，创作指导思想提倡遣貌求神以简逸为上，追求古意土气，重视主观感情抒发。1、元代山水画元山水画是我古代山水画发展到高级阶段的表现。元赵孟頫《秀石疏林图》赵孟頫〈鹊华秋色图〉2、元代花鸟画元代水墨写意得到发展，尤其是“四君子“画。这不仅是因为受到书法入画理论的影响，而且因为知识分子在元备受压抑，于是在绘画上籍笔墨自鸣高雅，而墨竹，梅，兰及菊，正是集清品之精灵。吾家洗砚池头树，个个华开澹墨痕，不要人夸颜色好，只流清气满乾坤。王冕《墨梅图》纸本水墨九、延续与变异的明清绘画艺术明清时期是我国封建社会的后期，文化虽然趋于保守，但绘画领域却出现了许多富有特色的流派与个性强烈的画家，流派纷呈。戴进《风雨归舟图》•连花冠子道人衣，•日待君王宴紫微。•花柳不知人已去，•年年斗绿与争绯。唐寅《孟蜀宫伎图》徐渭《牡丹蕉石图》朱耷《孔雀图竹石图》孔雀名花两竹屏，竹梢两半墨生成；如何了得成三耳，恰是逢春坐二更。中国传统绘画的基本特征a、首重立意，胸有成竹------构思b、以线造型，以形传神------造型规律c、多点透视计白当黑------构图法则d、随类赋彩，色彩相和------色彩法则e、情景相生，气韵生动------意境f、诗书画印，相得益彰------独特形式中国传统绘画的特点：•一、以形写神、形神兼备，是中国绘画创作的一个重要原则•二、中国绘画以线、墨为主，讲究笔法，追求“笔精墨妙”的艺术效果，讲究骨法用笔。•三、中国绘画的构图讲究气势，不受透视规律束缚。•四、诗书画印有机结合，是中国绘画区别于其他画种的一个特征。随类赋彩，色彩相和好设计是看似容易的。•中国传统绘画与设计•中国绘画是中国文化的重要组成部分，根植于民族文化土壤之中。它不单纯拘泥于外表形似，更强调神似。它以毛笔、水墨、宣纸为特殊材料，建构了独特的透视理论，大胆而自由地打破时空限制，具有高度的概括力与想象力，这种出色的技巧与手段，不仅使中国传统绘画独具艺术魄力，而且日益为世界现代艺术所借鉴吸收。现代设计与中国传统绘画有很多相交融的地方，现代设计中提取了大量中国传统绘画的艺术的精髓。Thanks