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大钟中学课堂教学设计年级：八年级学科：美术主备人：张立伟课题：第一单元第一课造型的表现力课型：新授教学目标：知识与能力：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。过程与方法：欣赏、感受、认识和评述不同绘画作品的造型要素与艺术表现方法。情感、态度、价值观：培养学生的审美能力。教学重难点：教学重点：认识、了解艺术作品，主要是绘画作品的不同造型艺术表现手段。教学难点：学生是否敢于评价美术作品中不同造型表现特点。教学设计（教学内容与师生活动）：1、引导阶段①教师讲解：不论是普通儿童的绘画创作,还是著名画家的绘画创作,都要运用一定的物质材料和造型艺术表现手段,例如线条、明暗、体量和空间等，来进行表现，这些美术作品的造型要素及其运用方式便成为作者进行艺术表现或与他人进行信息交流的艺术语言。出示课题：造型的表现力（板书）通过多媒体展示同题材的传统绘画与现代绘画，请学生欣赏并分析得出“现代绘画的特点”，从而引入本课课题。（师）：随着摄影技术的出现、发展，绘画逐渐淡化了再现客观事物的功能，艺术家们更多的是表现对世界的看法，抒发感情，对于绘画来说，画得像与不像、画什么，并不重要，重要的是画家尽力去表现和把握他当时的心态，画他所感动的东西，因为他相信好的画是画面自身显现出来的，气魄在画的骨髓里，气息是清新和自由的，色彩以它的活泼雀跃在尽情地对比并显现和流动于我们的眼前。就像现在展示的这幅马蒂斯经典作品《舞蹈》一样，他用强烈的原色作画，大胆地进行着冷与暖的较量，在画面上放上他所感受的色块，他用大面积的孔雀蓝作背景，并使用黑色进行蒸腾和蔓延，就如同人对上苍未知力量深深的敬畏和内心悄悄的祈语。舒展线条勾勒出的火红的人体，象征着生存的体温。手与手相挽在天与地之间起舞，这时我们好像听到了，那不是音乐而是惊天动地的鼓声。翠绿的大地在鼓声中被夜幕所覆盖，天地间不再拥有清晰笔直的界限，倒突出了人的轮廓与分量，舞动着的己分不清是生命还是火焰。今天，我们就一起走入这感性的现代绘画的世界中，领略色彩的无限魅力！（引入课题——《现代绘画的色彩搭配》）四、色彩知识回顾（师）：既然我们今天是要探讨色彩，那么我们先来快速回顾一下以前所学的色彩知识，看看你们还记得吗？1、三原色、间色、复色2、对比色、邻近色五、色彩实践1、用色彩联想表现出音乐所表达的情感。1、能否利用所学的色彩搭配知识进行创作，并利用色彩表达自己的情感？2、能否用较准确的美术语言评价自己和学生的作品？六、梳理思路，巩固小结小结：这一节课我们通过欣赏学习，了解了现代绘画中大师对色彩的搭配除了使用颜色的对比、颜色的调和外，还利用色彩的象征性来表达个人的情感。生活因为有了色彩，所以才显得更精彩。愿同学们的生活多姿多彩。教学反思：艺术家在创作美术作品时，除了运用一定的物质材料，还要运用多种艺术手段来表现造型作为创造形象的重要手段，具有丰富的表现力。通过本课的学习使学生们了解到造型的基本要素及它在艺术创作中的作用，感受其表现力。大钟中学课堂教学设计年级：八年级学科：美术主备人：张立伟课题：第一单元第二课色彩的感染力课型：新授教学目标：知识与能力：（1）认识不同色彩搭配在视觉传达中所起的感情影响。（2）运用色彩语言，尝试进行情感表达。过程与方法：通过图例欣赏并分析不同色彩传达的信息、传递的情感和表达思想的目的。情感、态度、价值观：通过欣赏色彩作品，了解色彩在人们的生活中无处不在，而好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。学会用色彩表达自己的情感与想法。提高学生在生活中的审美能力。教学重难点：教学重点：从感性到理性去认识色彩，并会运用不同色彩搭配传达信息、传递情感和表达思想目的。教学难点：理解并体会色彩语言如何对人们心理及情感的影响，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。教学设计（教学内容与师生活动）：复习巩固：美术的主要表现手法1、激趣导入A、谈话，引起学生兴趣。※什么是色彩语言?※在多姿多彩的色彩世界中，你喜欢什么颜色？教师小结：(1)、大家都很有想法，都有自己喜欢的颜色。(2)、这种颜色能给你带来什么感觉？谈谈自己的感觉。(3)、通过同学们的分析，你们体会并感觉到不同色彩有不同的情感与心理感染。2、邂逅色彩A、两幅食物图对比哪一幅更诱人？通过食物图片感受到色彩的魅力，总结好的色彩搭配、和谐的视觉效果可以带给人们愉悦的心情和不同的心理感受。B、中西方色彩图片欣赏并分析千里江山图干草垛（莫奈）荷花图静物（马蒂斯）玉兰黄鹂图无题（德库宁）土地（罗尔纯）乌鸦群飞的麦田（梵高）思考：中国画中色彩应用的特点思考：西画中色彩应用的特点思考：你认为哪件作品在色彩表现力上最具有感染力，为什么？3、感受色彩色彩色相：暖色、冷色联想并感受不同颜色对情感和心理的感染红色黄色蓝色绿色把知识的学习置于具体生动的情景中，激发学生的兴趣，鼓励学生充分的联想，大胆地表达交流自己的思想。提高对色彩的感性认识。欣赏图片：舞蹈(马蒂斯)说一说：这个画面蓝色、绿色、红色都代表了什么？4、实践色彩用不同色彩来表达：喜怒哀乐三、作品展示四、课后小结了解绘画的语言和表现方法，能更好地帮助我们欣赏和创作美术作品。教学反思：色彩是诉诸视觉最具感染力的形式语言，而绘画恰是能体现色彩感染力的最有力载体。通过对本的学习使学生们通过对绘画作品的欣赏，了解不同风格流派对色彩感染力的诠释。大钟中学课堂教学设计年级：八年级学科：美术主备人：张立伟课题：第一单元第三课构图的作用课型：新授教学目标：知识与能力：了解美术作品中构图的基本形式，感受构图的形式美，领悟构图在不同类型、不同风格美术作品中所起到的组织画面、辅助主题表达的重要作用。过程与方法：学生通过欣赏感受、思考探究、交流评述等学习活动，分析鉴赏古今中外美术作品的构图形式，了解构图的基本方法，领悟其重要作用，提高鉴赏能力和美术创作能力，逐步提高美术素养。情感、态度、价值观：在学习过程中激发学生对美术的学习兴趣，让学生充分感受不同形式的美术手段带来的美感，形成健康的审美情趣和主动的审美意识。教学重难点：教学重点：作品构图形式的分析。教学难点：体会并理解作者的构图思路。教学设计（教学内容与师生活动）：引导阶段什么是构图？它研究什么指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组织成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。中国传统绘画中，称之为“章法”或“布局”，被认为是“画之总要”构图研究的是把你需要画的东西如何放在纸上，以达到最好的效果。讲究构图的图画，画面美观、有序，不讲究构图的图画，就会给人凌乱、歪斜的感觉。构图的规律构图要求做到统一中求变化，变化中求统一。虽然画面要均衡、稳定，但均衡、稳定并不是等于平均和对称，构图还要讲究画面的生动性，灵活性。如：发展阶段几种常见的构图三角形构图井字形构图斜线构图圆形构图曲线构图（S形构图）1.几何形构架三角形井字形圆形s形2．线形深入分析阶段课件展示图片：《自由引导人民》油画德拉克洛瓦法国）分析构图：此画是三角形构图的典范。谁能发现画面中这个重要的三角形，并把它画在黑板上的方框内（教师在黑板上画出一个长方形代表画面）学生练习教师总结：画中象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，引导人民的自由女神处在横向黄金分割线处，巷战人群的头部位于纵向黄金分割线的位置。如此人物众多、宏伟而又动荡的战斗场面，被画家组织在了一个井然有序的画面构图之中。课件展示图片：《初踏黄金路》学生欣赏图片，分析构图教师总结：画中的人物、动物形象形成了视觉上一连窜的连续的点，“S”形的构图使画面在结构丰满的同时，又具有一种独特的节奏美、韵律美。课件展示图片：潘天寿《露气》画家非常注重画面的疏密、虚实对比与布局。如果我们用横、竖黄金分割线来分割画面，就会发现，其左下部是密，右上部是疏；这两部分如果是实，右下和左上两部分则是虚。完美的分割法则令作品具有了清爽、舒适的形式美感。课件展示图片：马蒂斯《舞蹈》画家采用圆形构图来安排作品中的人物形象，因而使画面看上去更加活泼和富有动感。画家基本上在一条水平的直线上安排众多人物形象，这种形式的构图最适合表现稳定、安静、沉寂的地面。探究阶段提问：画家为什么要采用这样的构图？构图的依据是什么？如果不这样构图会是怎样的效果？教师利用绘画软件将原作进行更改，请学生进行讨论分析。构图原则1、突出主题：为了形象地表现作品的主题思想，使形象获得突出而完美的艺术效果。请学生根据手中的资料进行分析，找出突出主体的范例，并讨论画家是使用哪种构图形式突出主题的。2、追求形式美：为了增强作品的艺术魅力，绘画的构图应符合造型艺术中的均衡、和谐等形式美法则。请学生根据手中的资料进行分析，讨论画家是怎样利用构图传达形式美提高作品的感染力的。学生分组进行分析评价总结阶段绘画构图是一种比较复杂而且难度比较大的知识和技巧，但是，它又是绘画实践不可回避的问题，即使是绘画习作，也要遇到程度不等的构图问题需要解决。因此，掌握最简单的构图要领（形式和原则），可以帮助我们更好地欣赏绘画作品，并在绘画实践中去应用。教学反思：在造型艺术中，各个形象之间的结构和联系需遵循一定的章法，构图就是这种章法的体现。本课通过欣赏不同构图的作品，来学习领悟构图在组织画面时的重要作用。大钟中学课堂教学设计年级：八年级学科：美术主备人：张立伟课题：第二单元第一课书林漫步课型：新授教学目标：知识与能力：了解书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式，学会欣赏书籍设计的作品。过程与方法：学生通过对各种装帧设计独特的书籍图片或实物进行分析，按照书籍设计形式和方法进行分类。通过查阅资料和欣赏，发现“世界最美的书”美在哪里。情感、态度、价值观：通过学习欣赏和资料的收集，学生产生对书籍设计的兴趣，逐渐形成爱赏书的艺术情感、爱读书的学习态度和爱藏书的文化价值观。教学重难点：教学重点：书籍的结构和书籍设计的概念与不同形式。教学难点：按照书籍设计形式和方法进行分类。教学设计（教学内容与师生活动）：（一）引入当你逛书店时，什么书是你多看一眼甚至想买下的冲动？学生回答出版界抓住了人们的普遍心理，读者买书，一看名字二看封面三看内容看来书籍价值不管体现在内容上还体现在装帧设计上，那么什么是书籍的装帧设计呢？我们今天使用的书籍是通过专门的历史变迁成为这个样子呢？那么先让我们一起了解一下中国的古迹设计。（二）新课讲授1、书籍设计概念：旧称“书籍装帧设计”，广义的书籍设计是指从书的外观到内芯的一系列设计，以创造出书籍的整体视觉形象。狭义的是指书籍的开本、封面、护封和装订形式等属于书籍外观形象的设计，有时仅指封面设计。2、中国古籍设计：造纸术与印刷术的发明是纸质书籍的出现成为了可能，极大地推动了人类文明的传播。中国古代的劳动者施展智慧与技艺，创造了丰富多彩的书籍设计形态。简册装：在竹片或是木片上书写文字，并用皮条或绳索连缀起来，称作“简册”，可向左向右卷起存放。早在3000年前的商代就已有了简册了。叶子：将一张张纸摞叠起来，上下夹以木板或厚纸，再以绳子捆扎，称为“叶子”，后演变成册页的形式。樊夹装：隋唐时期，受一种狭长的印度梵文贝叶经中间打孔穿绳的形式影响，古人发明了“梵夹装”。卷轴装：亦称“卷子装”。通行于东汉至唐代。它是纸本书最早的形制，直接承袭了帛书的形制，单面书写。优点：克服了缣贵而简重的不便。缺点：纸缺乏帛的坚韧，来回卷舒不便检索文字，且易断裂。经折装：卷轴制度演变到册页制度的过渡方式之一。凡经折装的书本，也称“折本”。因奏折也用这种方式，后又称“折子本”。旋风装：旋风装与经折装是同一时代同在卷轴装的基础上，由于不同的文化需求产生的不同的装帧形式。蝴蝶装：简称“蝶装”。宋代雕版印书盛行以后形成的一种装帧形式，风靡于宋元，流行大约400年包背装：把印好的书页白面朝里，图文朝外对折，然后配页后，将书页折亦称“裹背装”、“裹后背”。大约起自南宋，盛行于明，尤其是政府官书。线装：明代中叶线装流行，清代最为盛行，沿用至今。2、国外的书籍设计国外的文字记录，经历了使用纸莎草纸、羊皮纸等初始阶段。