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外国电影史第三章欧洲的先锋派电影运动1第三章欧洲的先锋派电影运动第一节法国印象派电影第二节法国超现实倾向的各种流派第三节德国表现主义和现实主义倾向的美学追求2先锋派电影：按电影词典的解释是：不以盈利为目的、不叙说故事的纯视觉影片。这种影片一般由创作者独立拍摄，大多为短片。3先锋派电影运动：是指从1917－1928年期间，欧洲出现的众多电影流派和学派，这些学派和流派最终汇集成一个空前的电影运动，即先锋派电影运动。该运动主要出现在当时的法国和德国。先锋派电影运动的目的：对电影的美学形态和表现功能进行各具风格的实验和探索。4先锋派电影的艺术主张：1、反对叙事，反对舞台化、反对文学性，要求以抽象的图形、唯美抒情的形式作为影片的内容，主张“非情节化”、“非戏剧化”。2、通过联想的绝对自由力求达到“电影诗”的境界，排斥任何真实、任何理性的含义，需要的只是“纯粹的运动”、“纯粹的节奏”、“纯粹的情绪”。3、描写梦幻的世界，即一个充满了潜意识活动的非理性的世界。4、平等表现物和人。认为“物和人一样有趣”。5先锋派运动产生的社会背景：第一，美国电影的强大竞争力使欧洲电影商业化倾向日益严重，在艺术上停滞不前。第二，19世纪末在欧洲兴起的现代主义文艺思潮日趋流行，侵入电影。6先锋派电影的两个主要特点：1、力图否定电影的大众化性质，使电影成为供少数人玩赏的、无功利目的的艺术（目的在于反对商业电影）。2、搬用现代派文艺的各种主张和手法，如未来主义、达达主义、超现实主义等。7第一节法国印象派电影印象派电影：德吕克极其友人创立的一个电影学派。主张电影要根据人们最初的印象去真实的反映生活，反对形式主义。在美学上，印象派电影接受了英国（布莱顿学派）及瑞典电影（反映现实生活）写实风格的影响，强调要真实反映普通人的生活和命运，提倡朴素真切的风格。81、印象派电影的形成于20世纪20年代在法国形成“印象派电影”首先由法国电影史学家亨利·格朗卢瓦倡议使用。9印象派电影主要创立人：路易·德吕克和他的友人他们创办了《电影》杂志，并成立了一个电影社。在杂志首页上写道：“法国电影必须是真正的电影，法国电影必须是法国的电影”。10他还提出的“上镜头性”的理论，其内涵是：电影艺术应当在自然和现实生活中发现适宜于光学透镜表现的形象和景物，强调朴实无华，提倡使用自然光线，焦点发虚等表现手段，营造电影艺术独有的诗意，而且认为唯有处于运动中的视觉形象才最具有“上镜头性”。11在创作实践上：印象派电影受印象派绘画的影响，不注重情节故事，着重创造氛围，以风景或背景作为影片中的重要角色，追求造型美、新奇的视觉形象和新颖的拍摄角度。122、印象派电影的代表人和代表作路易·德吕克：《流浪女》（1920）《狂热》（1921）谢尔曼·杜拉克：《西班牙的节日》（1918，德吕克剧本）阿佩尔·冈斯：《车轮》（1922）马赛尔·莱皮埃：《黄金国》（1922）让·爱普斯坦：《忠实的心》（1923）13西班牙的节日14车轮（1922）15忠实的心（1923）16爱普斯坦的《厄舍古厦的倒塌》，影片不同的摄影角度、特写镜头、画面叠印、镜头移动等艺术技巧，较好地传达了原著的恐怖和神秘气氛。17《车轮》在表现手法上：（1）用加速蒙太奇的手法，表现火车车轮风驰电掣的运动。特别是表现飞快的车轮迫近悬崖，造成翻车的事故的场面。（2）交叉剪辑：影片中风景、人的面孔、机车制动杆、水蒸气等交替出现，节奏越来越快，观众的神经愈来愈紧张，画面产生了令人惊心动魄的视觉效果。（3）运用主观镜头，以探测西西福的内心世界。（4）三面银幕放映。183、印象派电影的主要特征：（1）题材上选择适合描写人物心理活动的故事情节。（2）表现上追求自然物象与人物心理和精神的对应。（3）影片多表现个人的感情纠葛，很少关心重大社会问题。（4）关注画面本身，通过主观摄影来强调场景的主观性。194、在摄影技巧上的突破：印象主义学派在摄影技巧上的新的突破主要表现在：主观摄影、移动摄影和特技摄影三个方面。移动摄影，轻便摄影机的研制为移动摄影提供了可能。20第二节法国超现实倾向的各种流派超现实主义，是20世纪西方重要的文学艺术流派，也是一次规模较大，影响深远的文艺运动。1924年，原属达达主义运动的一批青年文学艺术家在巴黎聚会，成立超现实主义研究室，并发表宣言。作为一个运动，其活动遍及文学、绘画、电影等许多领域，并蔓延到几乎是整个欧洲大陆以及美国日本等国。21超现实倾向的电影包含了以下几种相互关联又有所区别的创作流派：一、“纯电影”“纯电影”是法国电影导演谢尔曼·杜拉克提出的理论主张。认为电影并非叙事艺术，不需要情节和演员表演，而应成为“眼睛的音乐”、“视觉交响曲”。她提出的完整电影是“形式电影”与“光的电影”的汇合。她还认为，“现实主义影片和情节影片可以运用电影手段，但这种意义上的电影只是类型电影，而不是真正的电影”。22代表作：费尔南·莱谢尔的《机器的舞蹈》(1923）克拉考尔评价说，“他在影片中表现出来的这种‘造型的美’是属于节奏的，而不是属于为节奏所掩盖的物体本身的。”23其它影片还有：《对角线音乐》，是一种由螺旋形和梳齿形的线条组成的抽象的动画片；《第21号节奏》（汉斯·里希特）是由黑、灰、白的正方形及长方形的跳动形象构成；《第一号作品》（华尔特·罗特曼）是由一些模糊不清的、很像X光检查器中所看到的形体构成的影片。24二、达达主义的无理性电影实验达达主义运动是先锋派运动的一个支派。１９１６年２月，来自罗马尼亚的诗人特利斯坦·查拉、来自德国的作家胡曳·巴尔和来自阿尔萨斯的画家汉斯·阿普创办了一个“伏尔泰俱乐部”，并且从辞典上随意选用了“达达”一词作为该社团的名字。并出版了《达达》特刊，发表《达达宣言》。这便是达达一词来源。“达达把怀疑置于行动和一切事物之上，达达怀疑一切……真正的达达主义者也反对‘达达’本身”。25达达主义的精神实质：其创始人之一特利斯坦·查拉描述了达达主义的精神实质时说道：达达“厌烦这个受尽战争折磨的世界，厌烦乏味的教条，厌烦因袭的情感，厌烦卖弄博学，厌烦那种仅仅反映这个极有限的世界的艺术”。可以说，达达主义主张否定一切，体现的是精神上的焦虑和反叛，是一种具有破坏意义的呐喊。26达达主义的代表画作：《带胡须的蒙娜丽莎》27代表雕塑品：是一个倒置过来，放在展厅里的小便池。28表现在电影中追求的是：没有主题，没有情节，而是稀奇古怪，或者奇异怪诞的视觉效果。29达达主义的作品：曼·雷伊的《回到理性》(1923)制作者将钉子、钮扣、照片和带子放在胶片上进行感光，创造出画面上一堆杂乱物品的轮廓。30代表作是雷内·克莱尔的《幕间休息》（1924）31影片特点：摒弃了情节和叙事的逻辑性，采用了散漫无序的结构，更多表现的是达达主义艺术家的梦境。后被称作是“荒唐的杰作”。在《幕间休息》中，现实时空被克莱尔有意识地剪乱，并以一种违反逻辑的形式出现。目的是创造出奇异的视觉效果，引起观众的哄堂大笑。32达达主义的电影还有：《光和速度的反射》(1923)﹑《机械照相机》(1924)等。1925年以后这些电影都转入超现实电影。33三、超现实主义电影超现实主义电影是把文学上的超现实主义创作方法运用于电影的电影流派。承袭了这一运动的倡导者安德烈·布勒东的原则，强调无理性行为的真实性，梦境的真实意义。34受弗洛伊德思想的影响，超现实主义电影创作者认为：理智、道德、宗教、社会以及生活经验都是对于精神、对于人的本能需要的强制和束缚，只有抛弃它们，才能“解放精神”。而精神错乱和梦幻才是真正的精神活动，在这两种状态中，人才不再受意识的控制。超现实主义显然包含着对生活的不满和嘲弄，特别是对资产阶级社会的厌恶。35超现实主义作品：谢尔曼·杜拉克：《贝壳与僧侣》（1927）路易斯·布努艾尔：《一条安达鲁狗》（1928）斯东·拉韦尔：《珍珠项链》（1929）曼·雷伊：《海之星》(1929年)36《贝壳与僧侣》（1927）描写一个牧师因无法满足性要求而产生的一系列胡思乱想。37《一条安达鲁狗》（1928）38《一条安达鲁狗》是西班牙籍导演布努埃尔的代表作，也是超现实主义代表作。影片是他和超现实主义画家萨尔瓦多·达利共同编剧，表现了一个精神困顿的流浪汉的一连串梦境。编导试图通过影片对人的潜意识状态进行探索，从而激起观众的内心冲动。3940片中没有统一的逻辑线索，人物的行为和动机也没有任何心理依据。一切行为动作都是出于一种原始的无理性和冲动。人物的梦境和潜意识状态则是由一个个令人震惊恐怖和恐惧的可怕事件和镜头连接起来的。布努艾尔本人也说：“《一条安达鲁狗》是一种杀戮的绝望而激烈的呼吁”。它象征着20年代末青年知识分子对于社会现实所具有的矛盾情绪和反抗精神。41乔治·萨杜尔对该片的评价：“这种无力的愤怒的呼声所表现的真实情感，使这部影片具有一种人间悲剧的气氛”。42四、先锋派电影的特点：1、内容荒诞、主观色彩浓厚。2、只追求形式上的标新立异，追求具有刺激性的反常效果，忽视了从内容上进行探索。从根本上脱离了大众。先锋派电影在展示人物的精神状态和意识活动，使内心世界“视觉化”方面所作的努力，在某种程度上丰富和扩大了电影的表现力和范围。43第三节德国表现主义和现实主义倾向的美学追求电影词条解释：表现主义电影是从1919年至1924年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。它的艺术目的是力图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象来强烈地表达出人物内心的恐惧和焦虑,爱和憎的情绪。44一、表现主义电影的出现德国表现主义始于1910年的慕尼黑，先在绘画中出现。德国表现主义电影以影片《卡里加里博士》为诞生，从1919年——1924年大致经历了5年的时间。表现主义电影同样受到先锋派文艺运动的影响。45表现主义电影的特点：1、题材上，以暴力、谋杀和死亡为主要内容。导演们无不倾向于在影片中制造出一种迷幻、扭曲和阴冷的世界。2、影像上，注重具有象征意味的造型，多采用倾斜、颠倒的影像，使用特殊的拍摄角度，画面的明暗反差一般较大。3、表演一般比较夸张，基本放弃了写实主义的表演方式取而代之的是展示迅速的变动、舞蹈般的动作、变形或扭曲的表情。46表现主义电影的代表人物及其代表作品：罗伯特·维内、弗里茨·朗、弗莱德立希·茂瑙等代表作：《卡里加里博士》（1919年)导演：罗伯特·维内编剧：卡尔·梅育（出生于奥地利）汉斯·雅诺维支（捷克作家）47《卡里加里博士》（1919年)48《卡里加里博士》的主要特点是：表现主义的造型风格。乔治·萨杜尔对影片艺术风格的评价，指出：“这部影片的真正导演不是维内，而是三个‘狂飙社’的表现派画家。”49《卡里加里博士》之后，出现的表现主义影片还有《吸血鬼诺斯费拉杜》、《三生记》、《泥人哥连》等，他们同样表现谋杀、死亡和暴力等，同样突出恐怖、幻想和犯罪的特色。50吸血鬼诺斯费拉杜（1922）51泥人连哥52霍华德·劳逊对表现主义电影的评价：“这些影片所反映的社会环境一般都是混乱的。有的影片表现狂人征服社会；有的表现生性残暴的人强行进行极权统治；有的表现男男女女听任超自然的摆布；有的把犯罪和堕落表现为人类社会必然具有的属性。大部分影片对资本主义社会进行了含蓄的批评。但有些批评只是低声表示不满，有些则冷嘲热讽地接受现状。更多的影片是表现痛苦、失望和无可奈何的愤怒，偶尔也流露出一线希望”。53二、室内剧、街头电影“室内剧”电影是20年代出现在德国的一种与表现主义电影相对立的电影。“室内剧”专指一种供小型剧场演出的，恪守时间、地点、动作“三一律”的舞台剧。出场人物不多，布景较为简单，注重对话，以观众熟悉的小市民阶层生活或男女私情为题材。电影编剧卡尔·梅育把这一概念搬用到电影中来，创立了室内剧电影。54室内剧以表现小市民生活为题材，为德国电影开创了现实主义的发展方向。代表作：《最卑贱的人》（1924，弗来德里希·茂瑙）《最卑贱的人》所揭示的心理状态，和它所创造的主观镜头的视觉语言，及发展移动摄影的技术手段被誉为革新作品，也被看作是德国电影史上