印象派油画欣赏

印象派油画欣赏抒情与分析—外国印象主义绘画《日出印象》克劳德.莫奈48CM*63CM巴黎马蒙达博物馆这是莫奈描绘法国勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各种色块晕染成微红，水的波浪由厚薄.长短不一的笔触绘就，三只摇动的小船在色点中显得朦胧模糊，船上人影依稀可辩，远出工厂烟囱，大船上的吊车若隐若现，画家把这一印象收入在画布上，如此大胆的用凌乱的笔触来展示雾气交融的景象，是史无前例的，震撼了画坛。被作为印象派代表作载入史册。印象主义流派出现于1874年。这年4月,一群年轻的法国画家在巴黎借用摄影师那达尔的工作室举办画家、雕塑家和版画家等无名艺术家展览会，在展品中有莫奈的一幅油画《日出·印象》。此画的标题被一位艺术观点保守的记者借用，嘲讽地称这次画展是“印象主义画家的展览会”，故产生印象主义或印象派之名。印象主义画展从1874～1886年共举行了8次。第1、2次展览受到舆论界的猛烈批评。当举行第3、4次展览时，印象主义已成为社会上具有很大影响的艺术流派了。印象派运动可以看作是现代艺术的起点。什么是印象主义流派……莫奈106CM*74CM波士顿美术馆这里展示的是壮观的哥特式教堂的景象，强烈的晨光冲淡了他巍峨的身影，高大的建筑结构似乎被浓浓的光色所包裹。笔触厚重.重叠.狂放不羁，光影与色彩成为造型的灵魂，强烈的明暗对比，使哥特教堂成了一种充满色彩旋律的光色结晶体《鲁昂大教堂》《睡莲》橘园美术馆藏它是莫奈晚年重要的作品。在群青的湖面上，红花白蕊简洁.飘逸。几笔涡形的绿色勾画出闪动的效果。视觉影响非常强烈。这幅作品用超出写实的严谨，达到中国艺术的“写意”的形态，体现出精神的自由状态和梦幻感。他的构思奇特，笔触灵动，境界高远，美妙无比。莫奈的画描绘了从大自然中得到的稍纵即逝的瞬间印象。在这里，色即是光，空气也具有动感，空间则靠光线和空气的相互作用来构成。克劳德·莫奈的名字与印象派的历史密切相连，这一点是无庸置疑的，印象派的创始人虽说是马奈，但真正使其发扬光大的却是莫奈。他让世人重新体悟到光与自然的结构。这一视野的骤变，所散发出的光线、色彩、运动和充沛的活力，取代了以往绘画中僵死的构图和不敢有丝毫创新的传统主义。总结莫奈……从创作理念上来说，印象派画家强调真实地表现艺术家对客观世界的感觉和印象，而不重视牵强附会的主题。绘画给予人们的是感觉，而非深奥的思想。在艺术形式上，他们强调的是对光与色的探索，他们尝试着把光和色彩直接与美学沟通。所以他们的作品往往是“为了色彩去画一个主题，而不是为了主题本身”，从而极大地丰富了绘画的表现手段。印象派中产生了众多的艺术大师，如马奈、莫奈、雷诺阿和德加等。印象派的创作理念……《草地上的午餐》爱德华.马奈208CM*264CM巴黎奥赛博物馆这是一个经过精心安排的“午餐”，是画家寻求色彩对比的大胆实验。此画展出后，引起舆论大哗，作为挑战性作品，马奈被推入到印象派阵营。在巴黎出生和去世的爱德加·德加是银行家之子.生来便是大资产阶级，在印象派画家笔下,形有溶解于气氛之中的倾向,而德加的画却始终保留着严格的形.他对人工舞台灯光热爱要甚于阳光的喜爱，他喜欢表现人,但从不勿忙去勾勒人物的身影.因此,他的艺术是新的贡献扩大和丰绘画形式.他从一开始,就参加了印象派的几次画展.德加的晚年,由于视力下降,他更喜欢作木炭画,简洁有力地增加层次,再以白粉画出亮光.德加同雷诺阿、莫奈、塞尚一样,与印象派的历史密不可分.爱德加.德加画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果。舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界。爱德加·德加60CM*44CM巴黎奥赛博物馆《舞台上的舞女》奥古斯特·雷诺阿雷诺阿是法国画家，最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品，充满了夺目的光彩。然而到了（18世纪）80年代中期，他从印象派运动中分裂出来，转向在人像画及肖像画，特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。新印象派……“新印象派”的绘画,因为重色彩的理性分析与科学原则,因而往往给人以冷漠和静止的感觉.主要人物乔治.修拉修拉是新型艺术家兼科学家。对二十世纪几何抽象艺术有很大的影响,他对色彩的专门研究，使得他的作品层次分明，而他自己也成为新印象画派点彩派的代表。《大碗岛星期日的下午》乔治.修拉207CM*308CM芝加哥美术学院修拉为了制作《大碗岛星期日的下午》整整花费了两年的时间。他每天早上到海边写生，下午回到画室里研究构图和色彩。为了摄取正确而且逼真的写实效果，他还对当时流行的服饰和发型等进行了深入的研究。比如为了真切表现画面前景一个妇人用鲸骨支撑而高高隆起的裙子，他曾经买来同样的实物拆开来观察，作了大量的黑白写生和笔记。据统计，为创作“大碗岛星期日的下午”一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而成。他们好象彼此毫无关系地被摆放在一起，但画面上却洋溢着一种宁静而幽雅的秩序美。法国美术史上继印象主义之后的美术现象，存在于19世纪80～90年代,当时受外来绘画的影响和科学艺术的发展,他们吸收了东方艺术中的含蓄深长的意味并且也变得相对复杂.曾译成“后印象派”。一般被称作后印象主义的画家是塞尚、凡高和.高更。后印象派……保罗·塞尚(1839-1906)毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。在可以被当成二十世纪探索绘画先知的十九世纪画家中，从成就和影响来说，最有意义的乃是塞尚。被称为“现代绘画之父”。他是一个很少为人理解的孤独者。他终生奋斗不息，为用颜料来表现他的艺术本质的观念而斗争。塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。《一蓝苹果》保罗.塞尚65CM*81CM芝加哥美术学院他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记他自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。凡高短暂的一生，坎坷多磨，极富悲剧意味，他一生追求真实，他用强烈的色彩，奔放粗狂的线条，扭曲夸张的形体，来表现对客观世界的感受，成就了他在艺术上辉煌的表现。文森特·凡高星月之夜闪烁在碧蓝色夜空中的星星，格外夺目，是凡高深埋在，灵魂深处的世界感受。就连新月也也形成一个旋涡，星云宛如一条巨龙不停的蠕动着。山腰上教堂的尖顶不安的伸向天空。《我们从哪里来？我们是谁？我们往哪里去？》后印象主义不是一个社团,也不是一个派别,他们没有定期举行展览，也没有共同的美学纲领和宣言。仅仅是后人为了把他们和印象主义区别开来所使用的一个名称。如果一定要从结社的角度去考察“后印象主义”这个概念的话，那么这群艺术家曾在艺术商人古皮尔的画廊一起展出过作品，这个画廊由凡高的弟弟泰奥协助经营。参加这个画廊展出的还有修拉、西涅克、贝尔纳。所以，在有些美术史著作中,也有人把这3位画家归入后印象主义行列，实际上修拉和西涅克是新印象主义的代表人物。总结后印象主义……印象主义作为一种思潮波及欧洲各国。英国.德国以及西班牙、意大利的一群艺术家，俄国艺术世界和东欧一些画家都曾经受到法国印象主义的极大影响。美国的沙金和女画家卡萨特、日本的黑田清辉也是负有盛名的印象主义画家。印象主义运动虽然已经在100年以前即已消失，但至今世界上还有不少画家用印象主义的方法作画。中国现代画家刘海粟、林风眠等人在吸收印象主义技法方面，有独特的创造。印象主义的影响