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艺术学基础知识音乐编第一章:概述概念:1、音乐:音乐是凭借声波震动而存在，在时间中发展通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。2音乐的性质:音乐是一门声音艺术,具有非语义性,区别于口头语言艺术。音乐还是一门非描绘性艺术,与文学和绘画等艺术相比,音乐艺术更注重严谨的形式和结构,因此也有人说音乐是一门形式艺术。3、音乐的功能:大体可分为四种,即:认识、教育、审美、实用功能。4、人通过音乐进行认识的过程：首先是认识作为客观存在的音响运动，其次是它的民族特点、时代风格、体裁样式以及创作者想表现的某种情绪或情感。第二章：音乐构成的物质材料和形式要素1、音乐的构成：乐音是音乐构成的最主要的物质材料。2、音乐的声音材料主要有两个来源：（1）来自与人类的天然器官——嗓音，即人声的歌唱。（2）来自与器乐，即人创造的器物发出的乐声。3、节奏的特点：节奏的最大特点是周期性地有规律的延续，强拍和弱拍循环往复、不断交替。4、音乐的最基本要素：音高和节奏构成了音乐的最基本要素。5、曲式：曲式的最小完整单位被成为乐段。6、乐段：是相对完整的乐思陈述，一个乐段内部可以包含若干乐句。7、二部曲式：由两个乐段构成，形成AB结构。8、三部曲式：是在音乐中最常见的曲式，它形成一种ABA的结构样式。9、变奏曲式：变奏曲式实际上是同一个主题旋律的不断反复，但每一次反复都进行变化，这样的方式体现了即统一又富有变化的艺术审美原则。10、回旋曲式：回旋曲式的基本结构特点是：有一个不变的主要主题材料不断反复出现，在主题之间则插入各种不同的对比性段落，形成主要主题材料不断循环再现的效果。11、奏鸣曲式：由“呈示部—展开部—再现部”构成，但每一个部分内部又有比较复杂的构成。第三章：音乐艺术发展的历史线索第一节中国音乐的历史发展简况（一）、远古中国音乐：至少可以追溯到距今约9000年1主要音乐形式：大约在公元前21世纪夏朝建立，夏代的乐舞《大夏》和商代的乐舞《大濩》。商代的音乐还与当时的巫风盛行有密切的关系，如求雨的《u雨無舞》、驱鬼除疫的《魌舞》2周朝：建立之初就确立了严格的乐礼等级制度。西周统治者用于祭祀大典、重大宴享活动的是后来被儒家奉为雅乐最高典范的“六代乐舞”（歌颂古代君王功绩的）。音乐教育制也始于周代。3春秋末期：产生《诗经》，是当时的一部音乐总集。其中的《国风》共160篇，包括了当时北方15国的民歌。4《楚词》：收集的是以屈原辞赋为主的楚国音乐作品。5先秦的音乐成就：最有说服力的证物当数1978年在湖北随县出土的战国时期的曾侯乙墓编钟。（二）、中古1乐府：始建与秦朝。这一时期最具代表性的音乐体裁是鼓吹乐、相和歌和歌舞百戏。2南北朝：清商乐是南北朝时期在南方占主导地位的音乐总称。其中的民间音乐吴歌和西曲多数爱情为题材。3隋唐时代：宫廷燕乐是这一时期音乐成就的代表。代表作为《霓裳羽衣》。唐朝还建立多种音乐管理机构，以“梨园”为代表。（三）、近古1、南宋词人：姜夔[kuí]的《白石道人歌曲》是现存的宋词歌谱。2、宋元时期：最重要的说唱体裁是鼓子词和诸宫调，前者为后来的说唱各种形式的发展做了准备，后者的形成和发展则为戏曲音乐打下基础。杂剧在元朝达到鼎盛。3、南戏在北宋形成4、器乐方面：在宋代产生了郭沔[miǎn]创作的古琴曲《潇湘水云》。元代的琵琶曲《海青拿天鹅》。明代昆山腔经过魏良辅精心改良，创造了被称为“水磨调”的清丽委婉的唱腔，是昆山腔脱影而出，风靡全国。还有“梆子腔”和“皮黄腔”。十八世纪末四大徽班艺人进京，最终促成了以皮黄腔为主的京剧的诞生。（四）、近代1、鸦片战争：最主要的特点是新音乐的产生。戊戌变法导致学堂乐歌的诞生。2、新乐：如沈心工、李叔同、曾志忞《送别》。3、20世纪20年代：代表人物萧友梅、赵元任作品《叫我如何不想他》、《问》。黎锦晖：《可怜的秋香》。国乐改革的先驱刘天华《光明行》4、“九一八”事变以后：左翼音乐家聂耳《义勇军进行曲》，黄自《旗正飘飘》。5、贺绿汀《牧童短笛》：成为具有鲜明民族风格的中国钢琴音乐的重要文献。6、在抗日根据地：冼星海《黄河大合唱》，1945年延安鲁迅艺术学院歌剧《白毛女》。（五）、现代1、建国初：民间艺人华彦钧（阿炳）《二泉映月》，古琴音乐中通过打谱和录音使《碣石调幽兰》、《广陵散》复现。2、少数民族乐种：维吾尔族“十二木卡姆”和“侗族大歌”。3、民族特色；歌剧《洪湖赤卫队》、《江姐》、《刘三姐》。舞剧《鱼美人》、《红色娘子军》，大型声乐套曲《红军不怕远征难》，管弦乐作品《瑶族舞曲》，交响诗《嘎达梅林》、《长征交响乐》、小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，1964年大型舞蹈史诗《东方红》。4、文革以后：抒情歌曲《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《我们的生活充满阳光》、《我爱你，中国》、《爱我中华》、《长江之歌》。5、改革开放：70年代末港台流行音乐引领下，大陆歌坛在80—90年代产生了《太阳岛上》、《军港之夜》、《小草》、《让世界充满爱》、《青藏高原》。《一无所有》的问世标志着摇滚乐的崛起。6、影视歌曲：电影歌曲《妈妈留给我一首歌》（《小街》）、《驼铃》（《带手铐的旅客》）、《大海啊，故乡》（《大海在呼唤》）、《牧羊曲》（《少林寺》）；电视歌曲《枉凝眉》（《红楼梦》）、《敢问路在何方》（《西游记》）、《重整河山待后生》（《四世同堂》）、《少年壮志不言愁》（《便衣警察》）。7、民族器乐方面：笛子独奏《秋湖月夜》，筝独奏《秦桑曲》，二胡协奏曲《长城随想》、《红梅赞》，大型民乐合奏《蜀宫夜宴》、《达勃河随想曲》以及追求新技法的新潮民乐曲《双阙》、《空谷流水》、《厚土》、《愁空山》。小型民族室内乐《魂》、《戏》。8、西洋乐器创作：80年代初《青年交响乐》、交响叙事曲《十面埋伏》、交响音画《云岭写生》。80年代中期《地平线》、《蜀道难》、《第一交响曲》（朱践耳。）9、新时期歌剧创作：《伤势》、《原野》、《马可波罗》、《苍原》。90年代后《狂人日记》、《夜宴》。10以《丝路花语》为代表的80年代舞剧进入全面繁荣的新阶段，此外集歌舞为一体的舞台艺术也展现出独特的风采，如《仿唐乐舞》、《编钟乐舞》、《唐风宋韵》。第二节西方音乐的历史发展简况。（一）、古代与中世纪1、古罗马的音乐流派和风格：基本上属于民间艺术的风格。2、中世纪音乐：主要是基督教宗教礼拜音乐，广泛流传的是教堂礼拜歌唱的格里格利圣咏、赞美诗等。12世纪左右，复调音乐开始广泛流传，记谱法、唱名法以及调式体系也开始成熟。（二）、文艺复兴时期1文艺复兴时期：文艺复兴音乐是一个声乐的时代，这一时期主要是声乐复调，无伴奏的多声部歌唱是这一时期音乐的主要风格样式。2早期文艺复兴的主要音乐流派：有布艮第乐派以及更加重要的佛兰德乐派。3佛兰德乐派的主要代表人物：约斯堪，主要成就弥撒曲、经文歌和世俗复调歌曲。4世俗音乐：16世纪法国尚松（即歌曲）和意大利牧歌就是这种音乐的典范。5文艺复兴晚期：音乐中心逐渐转向意大利，罗马乐派的帕勒斯特里那的无伴奏声乐复调将文艺复兴宗教音乐推向顶峰，而威尼斯以圣马可教堂为中心的宗教音乐则发展庄严宏大的、带有器乐伴奏的合唱音乐，他预示着欧洲音乐杂未来阶段的发展趋式。（三）、巴洛克时期（1600—1750）1巴洛克音乐：主要是一些大型声乐体裁，歌剧、清唱剧、康塔塔，是巴洛克风格的标志。2歌剧的产生：产生于佛罗伦斯，代表人物：蒙特威尔第。3巴洛克时期的器乐：奏鸣曲、协奏曲、组曲等。提琴为代表的拉弦乐器成为主导乐器。巴洛克时期的意大利是弦乐艺术的中心，代表人物：科莱里、威瓦尔第。4法国古钢琴学派：代表人物：弗朗索阿·库普兰，音乐特点：具有贵族气息的典雅、高贵，非常注重细腻的装饰，受“罗可可”风格的影响。5巴洛克晚期：代表人物：德国作曲家J.S.巴赫和亨德尔。（四）、古典主义（18世纪下半叶）与浪漫主义时期（19世纪）1维也纳古典乐派：代表人物：海顿、莫扎特、贝多芬。2古典时期的最重要成果：交响乐、奏鸣曲、室内乐等，3古典主义的声乐：代表：莫扎特的歌剧和海顿的清唱剧是古典主义声乐的最成功作品。4浪漫主义代表人物：德奥作曲家舒伯特、韦伯、门德尔松、舒曼，法国作曲家柏辽兹。以及波兰的肖邦、匈牙利的李斯特以及意大利的威尔第，德国的勃拉母斯和瓦格纳。5民族乐派：代表人物：俄国的穆索尔斯基、里母斯基-科萨科夫、柴可夫斯基，捷克的德沃夏克、挪威的格里格等。6浪漫主义晚期：代表人物，马勒、理查·斯特劳斯，俄国的斯克里亚宾、拉赫马尼诺夫以及芬兰的西贝柳斯。（五）、20世纪120世纪音乐一第二次世界大战的结束为界分为两个阶段：前期重要流派有：法国印象主义、德奥表现主义、泛欧洲的新古典主义和新民族主义，50年代后一方面出现了序列音乐、偶然音乐、电子音乐和简约音乐，另一方面在英美地区和俄罗斯音乐相对比较温和地沿着传统的道路向前发展。第四章：音乐的体裁一、中国传统音乐的体裁（一）、民间歌曲的主要体裁1汉族民歌一般以艺术样式分为三类：号子、山歌和小调。2劳动号子：号子的音乐风格粗犷豪迈，句幅短小，律动性较强，反复出现固定的、周期性的节奏型，一领众和是最常见和最基本的歌唱形式。音乐比较灵活自由，曲调和唱词带有即兴性。3劳动号子的类型：搬运号子、工程号子、农事号子、船渔号子、作坊号子等。4山歌特征：高亢嘹亮、自由悠长。风格：坦率直露、热情奔放，直舒胸臆，并常伴有丰富的装饰音和较长的拖腔。5山歌常见的类型：信天游、山曲、花儿、客家山歌、西南山歌。6信天游：主要流行于陕北、宁夏、甘肃和山西及内蒙。音乐为上下两句体结构，多为情歌和诉苦歌。7山曲：流行于山西西北部和陕西的榆林地区，也是上下句。8花儿：流行于甘肃、宁夏、青海一带的汉族及当地的少数民族中，特点：音域宽广，旋律起伏较大，上下两句体。9客家山歌：特点：音域窄，起伏小。10西南山歌：流传于四川、云南、贵州，以云南最为丰富多彩，四川山歌则刚劲幽默，贵州山歌显得古朴、深沉。11小调：又叫小曲，常在生活闲暇是演唱。与号子和山歌相比，它的音乐具有叙事与抒情相结合的特点，曲调委婉、细腻，感情表达含蓄、节制，节拍比较规整，旋律进行多呈环绕曲折形态。12小调的种类：又可再分为吟唱调、谣曲和时调。13时调：是在这类民歌艺术中发展的最为规范和成熟的，具有严谨的结构，丰富的节奏样式，一般还有乐器伴奏。14时调的种类：孟姜女调、剪靛花调、鲜花调、绣荷包调。（1）孟姜女调：以诉说离情别怨者居多，如《月儿弯弯照九州》、《尼姑思凡》、，送情郎》、《盼情人》、《白娘子》等，贺绿汀创作的电影，《马路天使》插曲《四季歌》。（2）剪靛花调：又名“剪剪花”，表现欢快喜悦情绪的。如《放风筝》、《丢戒指》、《回娘家》等。（3）鲜花调：即闻名世界的“茉莉花”。（4）绣荷包调：专指流传于西北、华北地区的时调，情绪大多缠绵委婉，如：《走西口》、《绣金匾》。1少数民族主要民歌类型：蒙古族的长调、藏族的箭歌、朝鲜族的抒情谣、苗族的飞歌。2蒙古族的长调：具有草原牧歌的特征，气息宽广、句幅较长，常伴有颤音和装饰音，给人以历史沧桑感。3藏族的箭歌：多流行于西藏东南部，是猎手夸耀箭术是所唱的，如《北京的金山上》。4朝鲜族的抒情谣：题材广泛，其中表现爱情居多，旋律流畅，多采用该民族特有的三拍子节奏，如《阿里朗》、《道拉基》等。5苗族的飞歌：它是苗族的一种山歌，在山间或田野歌唱，音调高亢、气息悠长、节奏自由、常有滑音，句尾惯用甩音。（二）、民间歌舞的主要体裁1民间歌舞的表演形式：歌舞和乐舞两种。2汉族民间歌舞的主要类型：秧歌、采茶、花鼓、花灯。（1）秧歌：流行于北方地区，分为地秧歌和高跷秧歌两种。（2）采茶：流行于南方产茶地区，表演形式为一男一女或一男两女，经历了茶歌、茶舞到茶戏三个阶段，过门乐以唢呐吹奏为主。（3）花鼓：流行于安徽、湖南等地。特点：一男执锣，一女背鼓，以锣鼓伴奏。代表：凤阳花鼓和湖南花鼓。（4）花灯：流行于云、贵、川等省。音乐来自各地的山歌小调。3少数民族的歌舞与乐舞：例：维吾尔族的赛乃姆、朝鲜族的象帽舞、彝族的阿细跳月。（1）维吾尔族的赛乃姆：形式：有独舞、对舞和多人同舞