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课题：白描画中的线条练习——起笔收笔——课时：4教学目标知识与技能1、会运用毛笔画出不同样式的线条。2、学会起笔收笔，并熟练地运用。过程与方法1、白描是中国传统绘画的表现形式之一，以毛笔为工具，用线勾勒对象。练习起笔收笔的绘画方法。。情感态度价值观体验毛笔画线的感觉，感受笔墨变化所带来的墨线变化的乐趣，丰富学生的审美感受，激发学生对祖国的传统绘画艺术的热爱之情。教学过程：一、导入新课学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。加强对事物的描绘能力。中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时还会减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。二、欣赏王道中白描画，介绍王道中的生平和讲解绘画中线条的体现。“当代工笔花鸟画，王道中无出其右。”王道中1931年生于北京，受父亲、著名鉴藏家王绍先的影响，自幼酷爱绘画。父亲往来于书画界，道中先生常随左右，遂立志长大要当一名画家。他于解放初考入中国美术最高学府——中央美院，受教于徐悲鸿、田世光。在学院学习期间，对北宋院体花鸟画如醉如痴，于1954年以优异的成绩毕业。六十年代，选拔优秀的书画家支援边疆，他只身来到黑龙江省，并成家立业。先后供职于哈师大，牡丹江工艺美术研究所、省书画院，退休后荣归故里，定居于北京。他深刻地领悟中国工笔花鸟画的内涵，是中国五千年的文化结晶之一。通过绘画的艺术语言，生动地表现中国传统文化的精髓。他将书法、绘画、诗集于一体，来表达中国文化艺术之美，在长期的从艺道路上，形成了自己独具特色的绘画风格，得到海内外的广泛赞誉。他在学生时代，就经常到北京各大公园观察牡丹在早晨、午间、晚上、风里、雨里各种不同的形态，铭刻于心，潜心学习。他既观察牡丹的花瓣、花蕊，也观察花叶和枝干，以及叶的正反不同。为了画好鸟虫类，他细致地观察鸽子、蝴蝶、绶带鸟、燕子、八哥、蜻蜓的不同风姿，将花与鸟融汇于脑海中。他能手持画笔，默画出四百多种牡丹花，由此可见精湛画艺之一斑。北京饭店、天安門城楼，中国美术馆都有他的精构佳作。他把自己多年的理论与实践认真总结出来，写作出版，毫无保留地提携后学。六十年代初即有《我怎样画工笔牡丹》一书，由人民美术出版社出版，并再版多次，形成影响。此后，又在台湾出版了《牡丹工笔纵艺谈》一书，在海内外均产生了影响。王道中的画作清秀俊雅，及古人又有创新而自成一家。勾线、着色和整体的布局美感，令人叹为观止。题款仿宋徽宗瘦金体字，也惟妙惟肖，相映成趣，无人可及。自九十年代初以来，王道中先后赴美国、加拿大、倭国、新加坡、香港、台湾讲学和举办画展，获得成功。他画的龙江七月满天金四尺整张画作，烈日下的向日葵金光闪烁，强劲有力，一只红蜻蜓落在花盘上，楚楚动人，被收入倭国《美术家名鉴》。他绘制的《双都之春》被倭国大阪伊丹博物馆收藏，誉为中国牡丹之最。历史的长河波澜壮阔，奔流不息，会淹没很多人。王道中先生孤独地攀登艺术的高峰，不仅是因为他爱艺术，也不仅是单纯地通过艺术给人们以愉悦，他通过一支画笔，描绘古今，用浓淡雅秀的画作，也洗涤了人们的心灵。三、中国画对线条的具体要求平圆留重变前4字是对线条的力的要求平如锥画沙锥铁锥铁锥在沙上划线，线的粗细是不变化的。毛笔是软的，那就要像拿锥一样用力拿住，笔尖不能有高低，握笔要有压力和提力，每个点上的用力都是一样的。圆如折釵骨釵，古代女子的发钗，线条要像它有弧度，饱满，如竹如剑，是有弹性的线条。是中锋运笔。中锋笔尖在线的中间运走，线的两侧是一样的光滑，浑圆有力。侧锋笔尖在一侧，一光一毛，比倒着写，擦出来的。画石头，留如屋漏痕积点成线，画线慢，线要留得住，齐白石喜欢画这种线，，线重、含蓄。重力透纸背起笔藏锋，欲左先右。回锋收笔，行笔要顿、挫、转折顿如画叶子挫线条回转，回笔要中锋出，提笔，中峰回。转园转笔用中锋，线平行转如U折如隶书、楷书用到折笔，如写之字。折时要提笔，中锋回来，画石头时运用。变美感在于变化，将各种笔法统一、融合。勾白描时一般本着从左到右，从上到下的规律来色沏不可见哪勾哪。首先要仔细读画，看清花卉结构及来龙去脉，再下笔色。对于具体的一朵花来讲，要先勾最上层的花瓣，然后依此类推，白描的前后层次关系不像画素描时用明暗调子来表现，而是以线的前后交搭来体现。因此线的前后关系即体现了花卉的前后结构关系，勾白描时不可违背结构关系四、学员练习：