水彩

认识水彩水粉区水彩别画法上色由深入浅由浅入深画面效果质地厚重色彩轻快明亮，清新淡雅比较适于表现静物风景矿物质色植物色不透明，具有覆盖性透明度高、覆盖性小不利于保存长期保存也不易变色干、厚画法，笔触感强湿画法，淡色传统水彩作品—水彩风景传统水彩作品—水彩风景•现代水彩被广泛应用于建筑设计绘图、室内设计、风景园林设计建筑设计风景园林设计水彩也应用于书籍插画设计书籍插画设计水彩也应用于漫画设计学习水彩的目的１、从专业方面说可以锻炼用色造型能力，提高用色技巧，加强艺术修养，丰富想象力，为表现技法、效果图打下基础，通过对建筑风景的写生，研究建筑色彩与环境色彩的协调关系。２、从美育方面通过对自然的描绘，可以培养一双发现美的眼睛，使观察力得到加强，可以充分享受艺术美，陶冶高尚情操，丰富文化艺术生活学习重点：•水彩画简史•什么是水彩画•水彩画的特点•学习方法•水彩绘画工具材料•水彩绘画技法野牛（水彩）[西班牙]阿尔太米拉石窟壁画一万五千年以前，旧石器时代盛行用芦笔画在草纸或墙壁上作画以及我国西南地区诸省的崖画．都可以说是原蛤社会早期的水彩画的萌芽。水彩画是人类劳动的产物，是从原始社会就已经开始出现的艺术形式之一。在还没有创造出语言和文字以前，原始人就用水彩画的形式来表达自己的生活，劳动和情感。水彩画的早期阶段，其表现手法非常简单，它只需用水调配可溶性颜料就可做画。水彩画发展简史小野兔（水彩画）[德]丢勒欧州在中古时代的4世纪到文艺复兴时期，就有了水彩画的雏形。那时的经本，书籍中所装饰的插图，是先用钢笔(鹅翎笔)勾画精致的线条，然后用清水浸颜料，敷以深浅不一的单色：如德国画家丢勒所画的《风景》、《小野兔》等画幅，细致、生动，表现出冷静的设计性，至今仍不失为佳作。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期．荚国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种，真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地，因此，人们把英国作为水彩画的发源地。到18世纪的欧洲，随着资本主义经济的飞速发展，为了开拓原料的产品市场。为了殖民扩张的需要，地质学和制图学的产生，透视学、色彩学原理的完善，使水彩画在这些国家的经济、军事中发挥了很大的作用．同时水彩画也随之受到极大的重视，进而演化发展成一门独立的艺术品种。在英国，用来描绘乡土风物、地理形势的“地形画”，进一步推进了水彩画色彩技巧的发展。被称为“英国水彩画之父”的保罗·桑德比（PaulSandby，1725—1809），在绘制大量的地形画过程中，对大自然进行深入的观察与表现，并在颜料制造和绘画方法方面，作了不断尝试。18世纪后期，汤姆斯·吉尔丁（ThomasGirtin,1775—1802）力图改革并摆脱早期的铅笔淡彩（1硂3种极单调的蓝、紫、褐灰色），变为以灰色打底，然后大胆着色，或者完全改变打底色的方法，分别用不同色彩将各种景物直接画在纸上，使淡彩画发展成为多彩的富有诗意的风景画，成为开创现代水彩风景画新纪元的画家。此后，理查德·波宁顿（RichardR．Bonington，1801—1828）进一步奠定了英国水彩画的色彩基础，并使之趋向成熟。他少年时期，随家移居巴黎，其作品大受法国同行赞赏，并多次获奖，成为法国水彩画的启蒙者。与此同时，威廉·透纳（WilliamTurner，1775—1851）使英国水彩画达到繁荣的顶峰。他既以油画著称，又是水彩画史上的巨匠。他在色彩与空气表现技巧方面作了大量的尝试和革新，他的画解除了线条与淡彩的束缚，使水彩走入色彩表现的新境界，形成异常独特的风格，成为水彩画发展史上的转折点。他所绘的大量海景作品，用透明的色块将物体与结构融于光色的波动之中，大气弥漫，若隐若现，十分动人。透纳还被认为是印象主义的先驱者，他的作品《从迪卡尔看维也纳》，表现了薄雾笼罩中顷刻即逝的光影弥漫的神奇效果。《廷尾湖风景》、《达得利堡河上的货船》等名作，光色烁动，神奇动人，早已被公认为是世界艺术宝库中璀璨夺目的明珠。达得利堡河上的货船（水彩画）[英]汤姆斯·吉尔丁另一位以故乡风光为创作题材的田园画家约翰·康斯泰布尔（JohnConstable，1776—1837），以一种非常纯真的、不加任何修饰的独特风格描绘大自然。他的水彩画清新淡雅，平实真切，反映出他对光和影的洞察力和表现力，他的纯真朴实的风格对后世艺术家有着非常广泛而深远的影响。田园（水彩画）[英]康斯泰布尔19世纪末20世纪初，法国画家塞尚（P.Cezanne，1839—1906）的绘画表现手法则对后世影响极深。他认为自然不只是表面的，而有它的深度。他在水彩画上的留白，表现了白色本身机能上的感觉，他的分面笔触，高度概括又准确肯定，具有深刻的推理，给予后世水彩画家许多启发。图8有苹果和桃的静物（水彩画）[法]塞尚20世纪上半叶，俄国抽象表现主义画家康定斯基（WassilyKandinsky，1866—1944）作的第一幅水彩抽象画，纯粹抒发心灵意象。他以薄薄的奶黄色涂底，用轻灵笔触勾画出不规则的色彩与形状。画面上，弯弯曲曲的线条，丰富多样的色彩，不停地跳动、碰撞，仿佛组成了一曲曲动人的交响曲。由此，开启了抽象绘画的序幕。康定斯基在作了许多实验性的水彩画后，完成了一种比较稀疏的构图，由感性发挥走向严格的自律，创作出一种理性的抽象构成绘画。无题（水彩画）[俄]康定斯基同时，现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫·理勒·米勒得（DavidLyleMillard）、安德鲁·怀斯（AmdrewWyeth）、法兰克·韦伯（FrankWebbA.W.S）、查理斯·雷德（CharlesReid）等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年（前身为纽约水彩画会），每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。耙干草地艾瓦洛（水彩画）[美]怀斯现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。我国水彩画的起源，可以上溯到5000年以前的新石器时代。青海大通县上孙家寨出土的舞蹈纹彩陶盆，以流畅的笔法，单色平深的剪影手法，描绘了五个手拉着手舞蹈的人。整个队形有强烈的运动感，表现出活泼欢快的气氛。还有河南临汝阁村出土的《鹳鱼石斧图》，白、黑、土红色彩与土黄色的陶衣共同形成了一个强烈、单纯、朴质的彩色画面。鹳鱼石斧图（彩陶）随着社会的发展，颜料及绘画工具的发明与演变，水彩画的内容与形式也在不断嬗变和发展。春秋战国时已出现像《御龙人物》这样精彩的水彩画作品，这时的宫廷壁画艺术实际上就是用水彩或水粉的形式进行绘制的，如色彩绚丽、气势宏伟的长沙马王堆墓帛画及秦宫壁画艺术，其水彩画特点明显，已形成水彩画的雏形。宫女图[唐]墓室壁画明清时期，西学东渐，西方水彩画传入中国。清康熙年间，传教士郎世宁（GiuseppeCastiglione，1688—1766）来华，并任清王朝的宫廷画师，常使用水彩画工具作画。此后，有不少英国水彩画家来到中国。西洋水彩画的性能特点与中国传统绘画的艺术情趣所具有的异曲同工之妙，使西洋水彩画很快得到国人的欣赏、接纳，并为一些画家借鉴。水彩画在我国的艺术园地逐步成长并有了很大发展。鸦片战争后，上海成了远东和亚洲最繁荣的商业城市，天主教会在上海开办土山湾国画馆，系统地传授西洋绘画技法，引进水彩画，为我国培养了最早的西洋画人才和最早的水彩画家。清末名家任伯年所画册页，明显吸收了不少水彩画技法。徐泳清所著《水彩画风景写生法》，可谓我国最早的水彩画理论技法书籍。民国初，在蔡元培的倡导和扶植下，我国出现了一批依照西方美术教育的模式进行教学的美术学校，以写生的方法传授素描、水彩画、油画。1912年创办上海美术院（上海美专前身），刘海粟、潘思同等担任水彩画教学。1918年成立国立北京艺术专科学校（后改为北平艺专），担任水彩画教学的有灵法鼎、李毅士等。1928年国立中央大学艺术系成立，李叔同、徐悲鸿等从事西画教学。同年，在杭州成立国立艺术院（后更名为国立杭州艺术专科学校），林风眠、吴大羽在此任教……这些学校培养出了一大批杰出的水彩画画家，如陈秋革、李剑晨、李有行、王肇民等，中国水彩画的发展出现了第一个高潮，水彩画家队伍不断扩大，作品风格日趋多样化.抗日战争时期，水彩画发展受到一定影响，但同时，恶劣的环境也激发艺术家的创作欲望，并以画笔作为抗日救亡的武器，创造出许许多多可歌可泣的具有生命力的艺术佳作，如李剑晨的《智取鬼子兵》、魏正起的《日本俘虏》等。在解放区，延安创办“鲁迅艺术文学院”，培养了一批优秀的版画家、水彩画家，古元是其中的代表。智取鬼子兵（水彩画）李剑晨新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨曦中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。丁香花（水彩画）萧淑芳20世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实”的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。苏州河的早晨（水彩画）潘思同1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。改革开放后，随着中西文化交流的增加，中国水彩画再次崛起。中国水彩画家在吸收西洋传统技法精华的同时，将自己深厚的传统文化、哲学观念、生活体念融合其中，不断探索，寻找着水彩画发展的新方向，水彩画逐渐从单一的传统模式向多样的现代形态转变。1982年英国水彩画第二次来华展出，展出了包括20世纪现代派风格的水彩画。中国水彩画家们受到莫大的鼓舞，全国各地各种画会、研讨会、画展纷纷召开。1984年，“第六届全国美展水彩画作品展”在广州展出。华纫秋的《渔寨新歌》、柳新生的《雨后》等作品，运用新的水彩艺术语言，开辟了观念和技法革新的道路。1989年，杭州举办了首届全国水彩画展。1990年，在杭州成立了“中国水彩画家学会（筹）”，决定每年举办一次全国性水彩画大展及学术研讨会。接着，1990年首次召开了“中国当代水彩画学术研讨会”，对水彩画的理论建设起到了积极的促进作用。1993年中国美术家协会水彩画艺术委员会成立，1995年全国首届水彩画艺术展览在石家庄博物馆举行，送展作品达1500多件，新生力量涌现，作品呈现多样化发展趋势。1995年、1997年连续举办两届中国青年水彩画大展，鼓励青年画家树立探索和创新精神。春暖（水彩画）王兆平1963年“英国水彩画三百年作品展览”来华展出，开阔了中国水彩画家的视野，从此拉开了中西美术文化交流的新序幕。1990年，在杭州成立了“中国水彩画家学会（筹）”，决定每年举办一次全国性水彩画大展及学术研讨会。接着，1990年首次召开了“中国当代水彩画学术研讨会”，对水彩画的理论建设起到了积极的促进作用。20世纪90年代后期，一大批新一代水彩画家勇于开拓创新，基本摆脱传统水彩画模式，着力表现现代人的精神面貌、审美观念和情趣追求，题材内容不断拓展和深化；表现形式和技法丰富多样，既有写实的，也有写意的，还有抽象的；观念的扩展，素材的广泛运用，影响了绘画的表现方法，画法不断突破，中国水彩画逐步形成为具有现代感的多样化的艺术样式。小天鹅（水彩画）汪晓曙目前水彩广泛应用于：传统绘画、建筑效果图、室内设计效果图、园林设计、漫画、人物、插画设计等水彩画的学习方法•循序渐进，由易到难的原则•“画画很难说，画画需要看”----齐白石悟－－通过观摩优秀绘画作品，领悟有规律的东西，并在学习过程中加以运用。•积极开动脑筋，勤动手，多思考。水彩的特点水彩---植物颜料水粉---矿物颜料水彩工具--水彩颜色