百老汇的文化发展历程及其启示

百老汇的文化发展历程及其启示一、前言在现代戏剧史上，美国百老汇和英国的伦敦西区堪称无可挑剔的独特样本。戏剧文化与城市之间的关系，在这两座大都市里体现得淋漓尽致。百老汇是一条宽22至45米，长达50里，两旁大厦林立，高楼蔽日的繁华大街。在第七大道与43街交汇处有一条细长的广场，它就是百老汇的心脏——“时报广场”（TimesSquare）。它的周围，被称为剧院区，遍布着大大小小40多家剧院，这些灯火璀璨的建筑群落成为纽约一道独特绚丽的风景。所谓“伟大的荧光带”，就是指百老汇从那个年代开始的繁荣景象。观光客到纽约有3件事必不可少，那就是攀自由女神、登帝国大厦、看百老汇音乐剧。百老汇对纽约经济的影响不仅在于票房创造的价值，还包括解决无数就业机会，最重要的是，艺术提升了纽约市民的生活质量和文化水准，让他们以生活在纽约而自豪。一些西方学者将百老汇音乐剧视为一种不入流、四不像的大杂烩。与传统意大利歌剧、芭蕾舞剧相比，它就像一个不修边幅而又腰缠万贯的暴发户；与最大众化的娱乐形式马戏、杂耍、脱口秀相比，它又太正规，需要有专业剧场，需要专业乐队现场演奏、有完整的故事情节。事实上，通俗而不庸俗，不断求新求变，尽一切可能满足大众的喜好，正是美国文化的基本特征。百老汇音乐剧具备美国文化的“大熔炉”特点。什么是城市的文化性格？在余秋雨看来：“文化性格就是在精神价值和生活方式上的一个长久阅历，时间比较长的阅历就变成了性格。”在美国百老汇和伦敦西区的启示下，中国的某些城市，如：上海、南京、西安，能否形成自己的文化性格，创造自己的商业奇迹？这是时间能够回答我们的问题，那就让我们探寻百老汇的文化发展历程，找寻一些启示吧。二、百老汇概况（一）发展历程百老汇的历史可追溯至公元19世纪初。当时的百老汇大道就已经成为美国戏剧艺术的活动中心。建立于公元1810年的ParkTheater是现今纽约百老汇剧院的始祖，第二间剧院TheBroadway在1821年才出现于百老汇大道上。百老汇在这期间的戏剧风格受到当时欧洲维多利亚风格的影响极大。随着第一次世界大战的结束，百老汇剧院文化于二十世纪20年代开始迅速蓬勃发展，20年代末，是百老汇艺术的鼎盛时期，1925年这里的剧院达到80家之多，但这种好景却被1930年代初的经济危机而划上句号。纽约新政府上台后，意识到一个充满生机的时代广场和百老汇产业将促进城市的发展。于是，政府进行了一系列干预，打击犯罪、清理色情场所，让人们恢复安全感。此外，政府收购了7家剧院，建立‘时代广场联盟’的非营利机构，每年在时代广场庆祝新年拉拢人气。百老汇的戏剧慢慢回归，时代广场又成为纽约市的文化娱乐中心。随着历史文化再次演进变迁，现今的Broadway不仅是一条贯穿纽约曼哈顿岛南北向的马路，更是剧院或是欣赏戏剧的代名词。（二）现状百老汇的中心地带是在第42街“时代广场”附近，周围云集了几十家剧院，中段是美国商业性戏剧娱乐中心，因而百老汇这一词汇已成为美国戏剧活动的同义语，而今，它也是美国现代歌舞艺术、美国娱乐业的代名词。纽约有100多个舞蹈团、近60个音乐团体，都常驻于百老汇剧院区进行演出。百老汇剧院区上演的剧目有6大类，根据所占比例，依次为音乐剧、音乐喜剧、话剧、喜剧、舞蹈音乐会和个人秀。百老汇大街两旁分布着几十家剧院，在百老汇大街44街至53街的剧院称为内百老汇，而百老汇大街41街和56街上的剧院则称为外百老汇。内百老汇上演的是经典的、热门的、商业化的剧目，外百老汇演出的是一些实验性的、还没有名气的、低成本的剧目，但这种区分越来越淡化，于是又出现了“外外百老汇”。百老汇大道每年都有几百万的来自世界各地的游客到纽约欣赏百老汇的歌舞剧。有人称“百老汇”是歌舞剧的嘉年华，来到百老汇，做一次艺术贵族，这里每天上演着众多剧目，总有一款适合你。也有人称百老汇是“纽约艺术的天堂”，步入百老汇，大道两旁的海报都是关于戏剧的。来这里的行人，要么是来看戏的，要么是来演戏的。“百老汇”更是世界戏剧的中心，对于每一个舞台演员来说，百老汇都是一个圣地，是世界戏剧的中心。（三）百老汇（Broadway）的三个概念1.地理概念：指纽约时代广场附近12个街区以内的38家剧院，即“百老汇剧院区”2.诞生于百老汇地区的艺术形式，即“百老汇音乐剧”3.整个百老汇所蕴含的产业链，包括在纽约市以外的地区以演出百老汇剧目为主的剧院总的来说，百老汇是西方戏剧行业的一个巅峰代表，在戏剧和剧场这个行业代表着最高级别的艺术成就和商业成就。（四）百老汇奖项美国剧联于1946年以美国著名女演员兼导演安托尼特-佩雷的名字设立了托尼奖，相当于电影界的奥斯卡奖，每年颁发19项给百老汇戏剧，有最佳戏剧奖、最佳导演奖、最佳男女演员奖、最佳男女配角奖、最佳音乐剧本奖、最佳音乐剧导演奖、最佳音乐剧总谱奖、最佳音乐剧歌词奖、最佳音乐剧舞蹈编导奖、最佳音乐剧男女演员奖、最佳舞美设计奖、最佳灯光设计奖、最佳音乐剧男女配角奖、最佳重演剧目奖和特别奖。当前，此奖在美国剧院和演出人联盟以及美国剧联的领导下，由12位剧评家和学者组成的提名委员会提名，最后由戏剧艺术家组织的600多名成员投票表决得出，获奖者只领取金质奖章，无奖金。（五）外百老汇外百老汇是指纽约商业性戏剧中心之外的戏剧活动，多半由一些剧团在第41街至第56街的剧院或租用的旧厅堂和地下室演出。它早在20世纪初就曾以先锋派姿态出现，主要特征是以较低成本进行戏剧实验，并为百老汇不加赏识的戏剧工作者提供演出机会。两座早期知名的外百老汇剧院都成立于纽约格林威治村。其一是1914年成立的华盛顿广场剧院，演出一些为商业性剧院忽视而具有艺术价值的戏剧，后于1919年演变成同仁剧院，在提高美国戏剧的水平方面起了很大作用；其二是普罗文斯顿剧社，由华盛顿广场剧院的一些成员于1915年在马萨诸塞州普罗文斯顿建立，旨在“给美国剧作家提供一个自由表达自己思想的机会”，1916年移至格林威治村，一直活跃了十几年，尤以首先演出E.奥尼尔的剧作而闻名。30年代经济大萧条时期，外百老汇曾是上演工人戏剧和具有左翼政治思想的剧作的场所。第二次世界大战后，外百老汇不仅上演新剧目，也复演百老汇演出失败的剧目，而且勇于在导、表演和演出风格上进行大胆探索，从而形成一个声势浩大的外百老汇运动。三、发展要素（一）发展要素——百老汇剧场百老汇各剧场规模大小不一，但遵循先演出创作再进行舞台、观众席等功能设计原则，因此形成非常明显的剧院与剧目之间的映射关系。某一剧院专以经营某剧而闻名。这种运作方法其实也是由于音乐剧本身舞台、灯光等制作的复杂性，这些固定的道具布景除了巡回演出之外，一般是不会搬到别的剧院使用的。由此也形成了非常独特的百老汇音乐剧运行模式每家剧场可容纳500到2000名观众不等，主要上演大成本、大制作的歌舞戏剧舞台布景富丽堂皇，各种现代化的科技手段，配合声响、灯光，使得舞台表演变幻莫测。（二）发展要素——观众百老汇歌剧已经成为纽约市文化产业中的支柱之一。它的表演形式融舞蹈、音乐、戏剧于一体，有些剧目更是融艺术与大众品味于一体，具有很强的观赏性和娱乐性；观赏百老汇歌剧成为每一个来纽约市参观、访问、旅游的人不可或缺的节目。1.观众分布观众分布涨幅人数每年上涨3％地区40％是纽约人，其余为游客；性别64％的观众是女性2.观众特征：1)年龄偏大2)中产阶级及以上3)受教育程度较高，对艺术文化兴趣浓厚（三）发展要素——企业百老汇集团所经营的戏剧产业包括演出相关的创意、制作、表演、宣传、售票、融资投资、法律服务、人才培训、行业管理等完整的体系和产业链，掌控百老汇剧场群的主要资本集团舒伯特集团、尼得兰德集团、朱詹馨戏剧集团、迪斯尼集团、明晰频道娱乐公司百老汇的公司和企业主要分为三种：1.剧院经营商：一般拥有或者长期租用剧院，并负责剧院的日常工作等技术方面2.制作商：开发并创作百老汇节目的公司，一方面要负责获取所有的创作作品的法律权利包括知识产权等，另一方面要负责筹集资金，还要监督节目的开发过程以保证节目的成功3.节目经纪商：制作商和剧院经营商之间的中间人（四）发展要素——剧目百老汇剧目剧情较多地反映了时代特征，或政治色彩强烈。百老汇上演的剧目有几十种，其中以“悲惨世界”、“美女与野兽”、“歌剧魅影”、“西贡小姐”、“国王与我”等等剧目最为出色。那里上演的剧目，往往是一演就是7－8年，10几年。拿“猫”剧来说，从1982年10月开始上演到2000年6月落幕，上演事件长达18年之久。以1997年的统计数字显示，“猫”剧以“从现在乃至永远”（Fromnowtoever）为广告语，为纽约市带来滚滚财源。“猫”剧上演了7397场，售出剧票3000万张，票房收入约3.8亿美元，并带动附近社区相关行业（餐馆业、酒吧业、礼品业等等）的经济增长达30亿美元。而整个百老汇地区，每年的票房总收入为12亿美元左右。每一张剧票的价钱，按照美国的人的收入标准来衡量，并不贵。如果到位于时报广场的售票处（TKTS）购买当日的余票，价格还会更便宜。近年在百老汇演出的著名剧目有《狮子王》（1998年东尼奖最佳音乐剧得主）、《歌剧魅影》、《猫》、《悲惨世界》、《西贡小姐》等，《泰坦尼克号》（1997年东尼奖最佳音乐剧得主）因为同名电影的推波助澜而蔚成一股风潮。《西贡小姐》系意大利歌剧《蝴蝶夫人》的越南版，讲述了一个美国大兵对西贡少女始乱终弃的故事。身为男主角，王洛勇自然大力推荐此剧。不过这台剧确有目不暇接的视觉效果，如剧末满场如假包换的直升机从舞台上起飞，令观众眼花缭乱。该剧剧情通俗感人，即使不懂英语也能了解剧情的发展。女主角弃妇式的哀怨，与其子之间的亲情，很容易打动人心。歌剧魅影韦伯在《歌剧魅影》中淋漓尽致地发挥了他的音乐天分。全剧大胆采用轻歌剧风格为基调，以戏中戏的形式穿插经典的意大利歌剧片段，使之与现代流行音乐元素完美糅合，被戏剧评论界认为是一部雅俗共赏的经典之作。韦伯同时期的另一部音乐剧《猫》同样好评如潮。该剧以２０多种语言在全球巡回演出２０多年，在音乐剧中表演时间之长仅次于《歌剧魅影》。音乐之声四、百老汇音乐剧的商业模式（一）巡演增加演出场次，赢利之余，进行市场推广；百老汇剧院区的所有剧院每年统筹安排旗下演员进行巡演，巡演剧目以音乐剧为主，一般会在当地的剧院或其他表演场地进行一个“百老汇演出季度”的演出，通常包含4～6场表演。巡演对于百老汇剧院区而言，不仅仅在于经济回报，更重要的是赢得了国际知名度，吸引了更多新观众。选择合作城市的标准选择合作城市的标准人口适当；经济环境好；能支持上座率；城市内有足够大的剧院上演百老汇剧目生产发展的基本条件1）充足的人口产生基本消费人群，发达的工业产生大量的中产阶级和市民阶层。这一经济、人口因素是基础的基础纽约市恰恰具备了这一条件。2）整体经济状况和安全环境良好。人们有心情来看戏，有能力来看戏，有胆量来看戏。纽约作为国际现代大都市，其良好的城市基础设施建设为园区的生存提供了保障。3）文化氛围宽容多元，鼓励革新创造，允许成功与失败。吸引世界各地人才向此聚集。纽约有世界上五大洲125个以上的民族移民和文化展示，超过其他任何一个城市。（二）建立院线，规模运作，实现产业化运作1.百老汇剧院区的38个剧院在财务上是相互独立的，而且大部分是商业性的剧院。2.1930年成立美国剧院和制作人联盟（LeagueofAmericanTheatersandProducers,Inc.），作为美国商业剧院业的行业协会。3.联盟成员包括百老汇剧院区的所有剧院业主和经营者、制作人、演出者、经理人以及巡回演出的剧团管理者。4.每年，联盟及其成员将百老汇剧院区的剧目推向将近2500万市民的纽约，及美国和加拿大的一百四十余个城市。5.联盟下属的售票中心将所有百老汇剧院区正在和即将上演的剧目的信息聚集起来，通过网站、广告等方式向观众发布，观众可方便地订票、购票。同时，还为观众准备了演出宣传册、预告片等便于观众选择的其他服务。（三）百老汇经济效益百老汇经济影响力主要核心来源是来自其它城市的观众,因为他们会为纽约本地经济带来”新”的收入.这些收益不