湘版高中美术教案

湘版高中美术教案【篇一：湘教版高中美术教案】第一课什么是美术作品一、教学目标：通过教学，使学生了解审美观念\形式法则的产生和一般规律,以及美术作品的基本含义;培养用审美的眼光去对待美术作品乃至日常生活中各种物品的意识。二、教学重点与难点：重点：美的观念和形式法则是如何产生的?美术作品的基本内涵是什么?难点：如何从生活中去发现美?结合实例明确如何鉴赏美术作品(重要意义)。课时：一课时教学过程：影视(温州嫁具)导入揭题—第一课什么是美术作品1、审美观念是如何形成的？以《彩陶鲵鱼纹瓶》、书法《永》字、《羊》字加“形式美法则”，让学生初步来认识“形式美法则”。“美”并不是凭空产生的,源于生活实践;“美’的观念与形式法则是长期的历史积淀的结果彩陶鲵鱼纹瓶、永、羊(羊大为美)2、美术作品的基本含义什么叫美术①什么叫美术身边的美术，提问学生什么是美?什么是美术作品?（美术是以物质材料为媒介，塑造可视的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。亦称“造型艺术”“空间艺术”“视觉艺术”。它包括绘画、雕塑、工艺美术、建筑四大门类图片）②美术的特点：与音乐文学相比较。（中国古代手艺、工艺、六艺：礼、乐、射、御、书、数）③、美术的性质：精神产物具有独创性意识形态形式与形式美3、美术作品的形式美意识形态形式与形式美①形式与内容关系：内容存在与形式，是内涵，形式是内容物质化体现，是外观。形式应准确而鲜明地表达内容。形式有独立审美意味。②形式美是指艺术语言的合规律与合目的组合，也就是符合美的与符合审美需要目的的作品。外部形式结构。马克思说：“有懂音乐的耳朵，能感受形式美的眼睛。”a、形式美法则①多样与统一美术作品个别形象，形式要素、语言多样化、丰富作品的艺术形象，但必须高度统一，构成二种有机整体的形式。例如：太极图、最后的晚餐、米洛斯维纳斯。②对立与和谐对立：使一些可比成分特征更加明显，更加强烈。和谐：各个部分或因素之间相互协调。例：黑白？③比例与尺度比例包括数学的秩序，尺度是标准规范，包含体现事物的本质特征和美的规律。（黄金比例1：1、6181：0、618）例：帕特农神庙、萨平妇女④对称与均衡对称就是指整体的多部分依实际或假想。对称轴或对称点，两侧形成等形、等量的对立关系，它具有稳定和统一的美感。均衡是从运动规律中升华出来的美的形式法则。例：边防军⑤节奏与韵律节奏：原指的天黑夜有秩序出现，有条理反复，交替或排列韵律：动势、气韵、有秩序、近似对比因素、交替重复例：巴黎圣母院、西斯庭圣母b、实战演习（多幅图片）学生选择评判4、美术鉴赏的意义a、为什么要提高审美能力、学会鉴赏。（马克思说过“如果愿意欣赏艺术，你必须是一个有艺术修养的人”）①是不可缺少的现代人文结构、美是人们长期积累形成的，也是艺术家长期探索形成的规律。中国的四大美女、罗丹雕塑的罗米哀尔、委拉斯开支作品《宫女》的侏儒、等。②从实用物品向美术作品的转换要求学生说说身边的生活用品。美术作品有的实用退化,审美凸显.(玉文化,木版年画,月份牌年画等)③情趣高尚，抵御格调低下，提高精神污染免疫力。5、讨论和思考：讲一讲身边事物的美6、小结：美——在我们生活中无处不在，人们在长期的生产、生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活；我们要学会鉴赏美术作品，提高审美能力。7、备用资料美术鉴赏《我们怎样运用自己的眼睛》教学案例一单元3课（一）教材分析：本课为（湖南美术出版社）普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》第一单元《美术与眼睛》第三课。本单元是美术鉴赏的入门课程。在学习过程中，学生主要是通过对一些有代表性的美术作品进行尝试性分析，系统地获得美术鉴赏的基本意识，掌握科学的鉴赏方法。本课介绍的就是美术作品的四种鉴赏方法。这个内容主要包括两个层面：1、对美术作品的认识并不是千篇一律的，我们可以从不同的角度来欣赏，而不同的欣赏角度所获得的感受和认识是不同的；因此，对美术作品的认识并不是固定不变的，随着社会科学的发展和人类文明的进步，我们可以有更新的方式去解读作品的内涵。2、理解并掌握美术鉴赏的四种基本类型：①感悟式鉴赏、②形式鉴赏、③社会学式鉴赏、④比较式鉴赏。这四种鉴赏方式之间有相互渗透的关系，不是彼此对立的，而是感性向理性深度过渡。（二）学情分析在与高中学生的交流中我了解到：现在的学生对经典美术作品的兴趣并不大。究其原因：第一，是对作品的相关内容、背景了解不够；第二，不知如何了解，不会欣赏作品；第三，学生的文化学习压力很重，没有时间对作品做深入了解；另外，经典作品所产生的时代和它所表达的精神、内容与现代学生的生活有一定距离，也是造成学生没兴趣的原因之一。《蒙娜丽莎》是一件人们耳熟能详的作品，对于这件已经被反复讲述的作品，人们的头脑中已经形成了一些习惯性的认识，比如说“蒙娜丽莎非常美”，或者“蒙娜丽莎的微笑很迷人”，这些表述已经成为这件作品的固定标签，把人们对蒙娜丽莎的认识给简单化、概念化了。甚至很多人不是在用眼睛欣赏蒙娜丽莎，而是用“耳朵”和“嘴巴”在欣赏这幅作品——以一种鹦鹉学舌的方法复述对于作品的评价。但这种态度显然不能算是真正的欣赏。事实上，蒙娜丽莎的美是有时代性、典型性的，而并不是永恒性、普遍性的。因此，一方面要鼓励学生丰富对这幅作品的认识，发现以前被忽略的细节，另一方面要鼓励学生提出对这幅作品的个人见解。（三）教学思路：这节课要解决的就是如何欣赏美术作品的问题。本课围绕《蒙娜丽莎》这件作品而展开。先以一段影片导入，再通过比较生动的语言描述，借用一些引人入胜的细节内容作为突破口来引发学生的注意力和兴趣。面对一幅在艺术史上被反复提及的作品《蒙娜丽莎》，我把教学重点放在帮助学生突破以往简单化、概念化的欣赏习惯，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的上。另一方面也给学生提供四种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，使学生在视、听、思、说中轻松的掌握知识，养成良好的欣赏习惯。（四）研究主题：了解美术作品所包含的信息是多方面的，学会用科学、系统的鉴赏方法来读取美术作品中的视觉和文化信息，以达到对美术作品的理解。形成健康的审美情趣和审美观念，提高美术素养。（五）教学方法教学中始终贯彻教师边导边教，学生边学边练。采用欣赏、讲述、讨论、比较、合作、练习等方法帮助学生突破以往简单化的欣赏模式，使他们意识到一幅作品所传达的信息是多方面的；另一方面给学生提供一种较为合理、科学的鉴赏途径，让他们能够比较熟练地从形式和社会学等角度理解作品的内在精神，以及通过比较的方法来全面认识一幅作品，养成良好的欣赏习惯。（六）教学目标：认知目标：了解美术鉴赏的四种方式技能目标：掌握美术鉴赏的四种基本方法。能比较熟练地运用这四种方法对作品的形式特征、社会含义、内在精神以及文化内涵进行具体鉴赏分析。情感目标：培养学生的审美意识，学会从多角度多层面鉴赏美术作品。（七）教学重点：如何从多角度去欣赏一幅美术作品。教学难点：四种鉴赏方法的运用（八）教学准备：教具：教材，课件，多媒体设备学具:教材，笔记本（九）教学内容及过程：一、新课导入师：播放一段影片在巴黎的罗浮宫里，它被称为第779号画座。它是描写一位不知名的意大利女士微笑的画作，它的名字叫做蒙娜丽莎。从它被画下来的那一刻到现在已有五百年。全世界都受它吸引被它神迷，这位神秘女郎究竟是谁？她为什么会成为今日的超级巨星？她的微笑隐藏着什么秘密？今天就让我们一块儿走近《蒙娜丽莎》，一起感受大师的风采。二、初步观察师：映示《蒙娜丽莎》图片。请学生谈对作品的初步印象：提问1：这幅作品表现了怎样的一个人物形象？生：分四人小组讨论，将谈话记录整理在课堂练习反馈表上。生：请代表发言师：提问2：你看到这件作品之后想到了什么？生：讨论，记录，发言师：归纳总结。引导学生看教材p7页上的图表。提问3：我们的发现和书中图表有何不同？这说明了什么？生：回答师：总结。1、一幅作品所包含的信息是多方面的，而不是单一的。2、仅仅靠观察外表和浅层次的思考并不能真湘版高中美术鉴赏教材第二课《礼仪与教化》第二课时本课教学目的：1、了解并感知人类早期文明的杰出代表——古埃及美术多方面的辉煌成就，认识它的价值和意义。2、初步了解美术的起源和人类审美意识的产生,能用所学的知识鉴赏古埃及的美术。3、能了解古埃及美术的原始作用，深刻理解早期美术的服务对象以及发展到现在的功用。教学重点为了解古埃及美术与古埃及人的信仰与观念，以及其服务对象及作用，了解沿用千年的风格程式。教学难点为埃及流传千年的风格程式需要在审美方式上树立正确的观念，进行深入的理解。采用的教学手段为资料图片展示，相关资料影像播放，师生讨论分析。在教学过程中分为三部分：第一部分导入部分采用孩子们耳熟能详的斯芬克司的神话故事入手，由故事中的谜语作为开场导入，一步步深入设问，引出狮神人面像，从而进一步引出课题古埃及美术。a、谜语：早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿（谜底是人，简单解释）b、提问：这个谜语的来源？请简单介绍狮身人面的斯芬克斯的神话故事。c、进一步提问：世界上最著名的狮身人面像现在那里？距今多少年？（埃及，距今4500年）引出课题——古埃及美术（板书课题）第二部分授课分为四部分（1）提问思考a、法老修建狮身人面像的目的？为什么要把法老的身体做成狮子的形象？古埃及法老为了制造人们对统治者的崇拜而建立起来的巨大的人工纪念碑。面部按照法老哈佛拉的形象雕刻，身体雕刻成狮子。古埃及人认为狮子是力量的象征，统治者们喜欢用狮【篇二：湘教版高中美术鉴赏课全套教案】湘版高中美术鉴赏第一单元第一课教案.doc什么是美术作品教材分析：本课教材内容包括三个方面的知识点：1．美是怎样产生的。2．什么是美术作品。3．学习美术鉴赏有什么重要意义。为了阐明这三个方面的内容，教材从人们最基本的审美观念入手，让学生明确“美”是怎样产生和形成的，并且将美的观念与相应的形式法则运用于生产、生活乃至艺术创作中，于是就产生了美术作品。并借助各种美术作品阐述其含义，指出美术作品两类范畴：一类作品是在创作的时候就是为了审美的目的而创作的，另一类是指一些生活用品，它们最初只是源于生活的需要，但经过较长时间之后，其功能性被逐渐淡忘，而形式美法则受到关注，它们也属于美术作品的范畴。如教材所列举的青铜器、明代的漆盒等，通过上述问题的讲述，教材最后点出了美术鉴赏的重要意义：1．在我们的生活中美事无处不在的，人们在长期的生产生活中非常注重营造美的环境，所以我们要学会去认识这些美好的事物，才能更好地生活。2．鉴赏美术作品可以培养我们的审美能力，帮助我们丰富对美的认识，并且认识到形式美的法则。教学目标1．了解基本的审美观念的产生和形式美法则的一般规律，掌握美术作品的含义。2．培养学生以历史的、审美的眼光去看待美术作品和日常生活。教学重点与难点1．美术作品的含义是什么？2．怎样用审美的眼光看待美术作品和日常生活。教具与学具教具：画册，多媒体，幻灯机学具：教材，笔记本，笔教法运用本课以图文并重的教学手法，采用观察、欣赏、思考与展示作品等教学策略，加强师生双边互动。从看、问、讨论、回答等教学活动中逐步引导学生对知识一步一步地深入了解，通过教师的疏导和归纳，最后让学生掌握美术鉴赏的重要意义。教学过程在我们日常生活中，我们会经常发现一些美的动西，如：那个花瓶很美；她穿的衣服很漂亮；他画的画很美；他的字写的很好看。学生讨论：美是怎样产生和形成的？一、导入新课1．初步了解美的来源。（学生讨论回答）总结：美是人们在长期的生产劳动中产生和形成的2．美的形式法则包括哪些要素？（展示图片：彩陶鲵鱼纹瓶，楷书“永”，人面鱼纹彩陶盆，“羊”字的演变图，雷纹三足鼎，兽纹鬲）学生观看讨论：它们体现了那些美的形式法则？教师引导学生从造型、重点、对称、平衡等形式美的角度去观察图片中的美。然后对学生讨论的结果进行评价，加深学生对形式美的理解。二、观察思考1．什么是美术作品？学生讨论回答2．教师总结：美术家为了审美目的，运用形式美