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第一章设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计1.使用功能2审美苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的柏拉图：相对美绝对美维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美奥古斯丁:区分只在美和自为美艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始艺术设计解决的两组环境问题：物质环境（环境和产品世界）人的行为设计（交际环境马尔多纳区分外部特征和形式属性外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品艺术设计具有复杂性综合性和变异性艺术设计作为集成创新有什么特点？特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用第二章：设计史现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染艺术设计的先驱：罗金斯。威廉莫里斯（现代设计之父）工业美术原因1工业革命的诞生2资产阶级思想传播3机械制品丑陋不堪过分装饰工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线道德主义—罗金斯工艺美术运动政治色彩唯美主义—王尔德主张道德审美性，追求形式美19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义2劳动分工丧失了劳动创造性新艺术运动1892—1902顶峰提倡艺术与手工艺结合本质是：为艺术而艺术霍塔—新艺术运动的奠基人新艺术运动与工艺美术运动的比较共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术德国艺术工业联盟泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用亨利凡德维尔德清春风格与新艺术运动的多面手德国工业联盟批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部早期工业时期的艺术设计主张1明确提出艺术，工业，手工业的结合2教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业3非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰4在设计中反对任何形式的装饰5主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术的基本要求德国工业联盟成立的原因外因：1商人与艺术家的联合2政府支持思想因素1批评装饰2否定青春风格3否定分离派彼得贝伦斯世界上第一个工业设计师，摒弃附加装饰，造型简洁AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统CI：MI企业文化BI行为识别VI视觉设计德国工业联盟巅峰之作是1927年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念1919年3月16日成立包豪斯（格罗皮乌斯）英国于1915年成立了艺术设计和工业协会DIA他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的勒柯布西耶建筑五要素：1自由立面2建筑底层透空3屋顶花园4自由空间5横向长窗德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响一，基于机器文化的现代派艺术为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生中国对现代派的观点：徐悲鸿坚持写实观点主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义未来主义：反复重叠延续马蒂内斯意大利构成主义：至上主义—马列维奇《白底上的黑方块》构成主义具有非常强烈的社会则感他们热爱社会革命和工业生产倡导生产美术要求艺术与机器相结合走艺术实用化道路二．现代派艺术对现代艺术设计的影响现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在，现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者构成主义的特点：做模型把平面变成立体。构成主义追求艺术和技术相融合的观点构成主义者在雕塑形式和工业设计形式之间的联系上形成了新的认识，使得纯粹的功用性的机械部件在保持基本性能的同时有了美的表现方法和途径构成主义对艺术设计的影响构成主义美学宣传打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精美化强调人类经验的广泛性认为人类在自然的象征主义和抽象之一方面有着共同的语言这一理论对荷兰风格派的设计批评造成显著影响·1917在荷兰莱顿创刊的《风格》杂志是风格派艺术设计师交流的园田风格派特点：1无具体组织形式2无运动纲领3成员间无过多接触4仅仅是艺术形式相近美学观点相同5共同主张绝对抽象的原则彼挨蒙德里安是风格派的核心人物艺术家的最终目的不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构，而是表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘风格派艺术设计所强调的艺术与科学紧密结和的思想和结构第一的原则，主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论机械生产的成本与节奏第四章：包豪斯（重点）格罗皮乌斯现代主义建筑学派的奠基人之一，包豪斯第一任校长讲究采光和通风，主张按空间用途，性质，相互关系来组织和布局，按人的生理要求，人体尺度来确定空间的最小极限，体现建筑物与自然的融合威廉莫里斯---将绿色引入室内设计艺术术家+手工艺者=新的转折：1.莫霍依.纳吉为与科学生安排了三组课程：一组为艺术一组为艺术一组为科学。2.约瑟夫阿尔贝尔斯为预科增添了一些新课程，增强了学生独立发现发明新东西的能力约翰内斯伊藤奠定了预科的三项基本任务：1.释放创造力并以此激发学生的艺术才能2.简化学生选择专业方向的过程3.使学生熟悉透视形象的原理理解形式和色彩构成的主客观方面的相互影响（伊藤要求学生从感性体验到客观理解进而到综合体现。（指出三对基本对比：黑白，大小，冷暖。（概括预科的基本思想：体验-发现-知识包豪斯的第一件集体创作是萨摩菲尔德别墅，这是为阿道夫.萨摩菲尔德在柏林建造的别墅。1922狭义的讲，格罗皮乌斯把艺术设计和建筑看做是同源的，意识设计应该像建筑一样，把各种空间艺术统一于一体。包豪斯原意为建筑之家，是格罗皮乌斯造出来的，由德语的建筑和房屋构成。14年中从包豪斯毕业的学生不超过1250人半年的预科结束后很多人被劝退，预科是包豪斯的最重要成就之一。瓦西里康定斯基俄罗斯现代艺术的伟大人物之一代表作品：《关于形式的问题》由布鲁耶设计的以瓦西里康定斯基命名的康定斯基椅，布鲁耶包豪斯第一阶段最优秀学生是第一个把镀锘金属弯管带进家庭的设计师包豪斯发展三阶段：1.数码时期，格洛皮乌斯任校长。2．德绍时期，迈耶校长3.密斯.凡.德罗少就是多细节就是上帝第五章现代主义设计的两大体系功能主义和式样主义---取决于产品的功能和形式的重视程度功能主义代表密斯凡德罗开端于19世纪末发展于20世纪20-30年代成熟于包豪斯阿尔贝托萨斯托尼斯在《功能主义建筑因素》中第一次提出功能主义概念“形式遵循功能功能主义的起源1洛斯（第一位功能设计师）指出：金钱花在不必要的装饰上就是一种罪恶2赖特自认为是萨利文的学生呼吁掌握机器的艺术潜能以改善人们的生活质量功能主义在艺术设计中的展开沃里继承了罗金斯莫里斯提倡的艺术与技术结合以及像哥特式和自然学习的精神，设计简洁大方穆特齐乌斯一生追求真实简洁和理性主义的设计风格凡德维尔德一位捍卫艺术家个性自由的功能主义者，也是一位反对规范化主张多样化的功能主义者，贝伦斯的突出贡献是将功能主义的设计理念实现于工业产品的设计上，并完成了工业产品的简洁外观和功能性相统一的审美理想功能主义全盛时期在德国包豪斯完成，格罗皮乌斯：功能第一形式第二奠定了包豪斯功能主义的基调，密斯凡德罗提出少即是多的原则问题：你对现代建筑设计之死有什么看法？功能主义是世界建筑丧失了地域和名族特征，缺乏人情味和个性化，形成国际风格，英国查尔斯詹克斯将这一事件看成现代建筑设计的死亡功能主义能一直在德国发展下去的根本原因是日耳曼人与生俱来的理性思维与坚毅性格式样主义与功能主义不同，美国设计追求式样，引导消费，形成自己独特的特点，美国的式样主义属于现代主义美国艺术设计史艺术设计中的商业流派，当设计成为一种商业流派设计就与销售有着密不可分的联系丑货滞销由美国式样流派的代表人物雷蒙罗维美国工业设计之父提出这个口号很形象的说明了产品的设计，尤其是外形式样的设计对于销售的至关重要的作用罗维的设计被视为艺术设计和技术设计相结合的典范冰点冰箱罗维创造了从冰点到沸点的商业神话怎样促进消费者在旧产品还没被淘汰是有购买新产品是对设计师的挑战美国的式样主义是刺激消费鼓励废弃旧产品的商业流派其汽车设计是式样设计的典型代表艺术设计作为一种职业贝尔盖茨是世界设计史上充满幻想和创作激情的通才人物，作品：为纽约时装店萨卡斯设计风格独特的橱窗，柯达，波音飞机内饰，轿车，艺术设计引领风尚罗维流线型风格（汽车外观，卷笔刀）罗维提出了maya原则每一种产品都有一定的临界与消费者的支付能力无关临界域规定了消费者对新产品的消费欲望的极限现代主义与国际风格分界点---西格莱姆大厦第六章：后现代艺术设计的崛起现代主义雨后现代主义及设计的区别？现代主义是功能决定形式，少即是多，无用的装饰即使作恶，纯儿又纯的形态，非此即彼的肯定性与明确性，对产品的实用性原则经济性原则和简明性原则的强调金属弯管椅西格莱姆大厦后现代主义艺术史产品的符号学语言，非此非彼，亦此亦彼，骡子是式的杂交对产品文脉的强调纽约的日落美国电报电话大厦由飞利浦约翰逊后现代主义摩天大厦。现代艺术特征：为艺术而艺术，即艺术家们把艺术从社会生活与社会意识形态中剥离出来，把目光集中在美学形式或自己的情感本身。装置艺术，是指艺术家在特定的时空环境里，将人类日常生活中的已消费或未消费过的物质文化实体进行艺术性的有效选择，利用、改造、组合，以令其演艺出新的展示个体或群体丰富的精神文化意蕴的艺术形态，简单地讲，装置艺术，就是“场地+材料+感情的综合展示艺术。（法国著名作品：动静之光。07年7.19上海恒隆广场）后现代主义萌芽：达