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填空。什么叫“八音”？每类举出两种乐器。是我国音乐历史上最早的乐器科学分类法。“八音”为金（钟、铎）、石（磬、鸣球）、土（埙、缶）、革（鼓、；拊）、丝（琴、瑟）、木（柷、椌）、匏（簧、笙）、竹（萧、管）诗经产生于春秋末期，楚辞产生于公元前4世纪曾侯乙编钟是先秦乐器发展到顶峰的标志《诗经》和《楚辞》反映了上古时期歌曲多样化的方法和较为丰富的曲式结构1.名词解释鼓吹：秦汉时得名并发展起来的鼓吹乐，是一种以吹管乐器和打击乐器为主兼有歌唱的器乐合奏形式。在北方少数民族的围猎生活中，人们将带有游牧生活气息的吹管乐器用于弋猎队伍，开始有了“鼓吹”乐的形式。在西汉时，根据乐器配置和用乐场合不同，鼓吹乐又分为鼓吹和横吹。鼓吹作为礼仪音乐在汉以后得以延续。特别在民间更有着广阔的发展基础。相和歌：最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣，即“徒歌”；后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的形式，称作“但歌”；但歌发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。清商乐：清商乐是东晋南北朝间，承袭汉、魏相和诸曲，吸收当时民间音乐发展而成的俗乐之总称。后北方的相和歌、清商乐由于两晋时的战乱传播到南方，与南方兴盛起来的吴歌西曲融合、发展。北魏孝文帝时，南方的清商乐又传到北方。在宫廷中作为“华夏正声”受到较大重视，清商乐遂成为全国性民间音乐的总称。何承天新律：沿着便于旋宫转调这种具有实践意义的思维逻辑，出现了南朝宋何承天的“新律”，他在三分损益法的基础上加以调整，创造了十分接近十二平均律的“新律”，先以黄钟本律之数（9寸）减去仲吕所生黄钟之数（依三分损益法计算11次得到8.8788寸），得差数0.1212寸，再将此差数平分为十二等分，即0.1212÷12=0.0101，然后将此数依次递加在林钟以下各律上，既得“新律”各音之数。它已十分接近十二平均律，是世界律学史上十分重要的成就。郑卫之音：也称新音乐，是在春秋时期兴起的，是春秋时期郑国和魏国的民间音乐，是一种保留了浓郁商代音乐风格色彩的民间音乐，是商代音乐的遗声隋“九部乐”：是宫廷音乐体制，“九部乐”是国伎、清商、高丽、天竺、安国、龟兹、康国、疏勒、文康。唐“十部乐”：贞观十四年，唐太宗统一高昌，贞观十六年一月，将“高昌乐”专立乐部，形成“十部乐”。“十部乐”是讌乐、西凉乐、清商乐、高丽乐、天竺乐、安国乐、龟兹乐、康国乐、疏勒乐、高昌乐十个乐部。其中，外来歌舞音乐占有极大比重。燕乐大曲：唐代的“大曲”是一种大型的歌舞音乐形式，又叫“燕乐大曲”，演出时歌、舞、器乐并用，场面宏大，色彩缤纷，是一种高度发达的宫廷音乐，它将我国音乐史上的歌舞音乐推向更高的发展水平。由于规模较大，所以大曲在结构上具有一定的规律，如都由“散序”、“中序”、和“破”三大部分构成，每一部分都由长短不等的歌舞组成。“散序”是由没有节拍的器乐演奏，“中序”有了节拍，以歌唱为主，“破”可以当做高潮段落理解，这时歌舞并诸宫调：北宋时期，在汴京瓦子勾栏中一位来自泽州的民间艺人孔三传创造出一种新的大型说唱音乐形式，因其运用多种宫调而得名，是一种有说有唱，说唱相间，以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式，由很多套曲牌组成，每套曲牌使用一个宫调，不同套的曲牌则使用不同的宫调，这样，各套之间的联接则出现了多宫调的运用，造成宫调色彩的对比，增强了音乐的表现力。，而以舞蹈为主，最具代表性的唐代大曲就是经唐玄宗改编的《霓裳羽衣曲》。问答题？我国音阶可以肯定在多少年前已经形成，有何依据？我国音阶形成与发展有着悠久的历史。河南舞阳出土的骨笛，经过科学的测音，以数据说明约8000年前我国已有六声、七声音阶的可能。据目前发现的史料，在河南舞阳骨笛之后近5000年的晚商时期，才有可以肯定存在五声、七声音阶，以至半音关系的实证。河南辉县琉璃阁150号殷墓的五音孔陶埙，其中两个小埙可以吹出相同的音。《诗经》、《楚辞》产生于什么时代？它们与音乐有何关系？产生于周代。诗经：周代统治者为察民情而设有“采风”制度，搜集下来的歌词风与古老的祭祀歌曲“颂”以及贵族所创的歌词“雅”。在春秋末期经过一些人的选择而成“诗三百”的集子，后世称为诗经。楚辞：是战国时期南方的一种歌曲体裁，公元四世纪出现了伟大诗人屈原，他的作品收入楚辞中，这部书大部分为可唱的歌词。其中九歌，天问，离骚，招魂都是很好的歌曲。《诗经》，《楚辞》中反映出的曲式结构反映了上古时期歌曲多样化的手法和较为丰富的曲式结构本章论述的时期流行哪几种音阶？十二律是什么？流行三种音阶：①五声调式音阶：宫、商、角、徵、羽②两种七声调式音阶：宫、商、角、变徵、徵、羽、变宫；宫、商、角、和、徵、羽、变宫。十二律：是完整的半音结构。十二律又分作六律六吕，1357911为六律是阳律，24681012为六吕是阴律。黄大太夹姑仲蕤林夷南无应钟吕簇钟洗吕宾钟则吕射钟123456789101112儒家音乐哲学、音乐美学最主要的代表作是什么？它的主要内容有哪几个方面？代表作：《乐记》内容：①就音乐的产生，提出了“物动心感”的命题，指出了诗歌、音乐表现感情的特征，否定了当时在音乐起源上模拟自然、来自阴阳的观点，具有唯物论的认识因素②系统论述了儒家的礼乐思想③所论还涉及到音乐美学、哲学、心理学等十分广泛的领儒、墨、道等音乐思想。儒家：提倡音乐，肯定音乐对于改造社会风气，建立正常社会秩序的作用。《乐记》是真正代表儒家学派音乐思想的著作。①孔子指出“移风易俗，莫善于乐”“兴于诗，立于礼，成于乐”“质胜文则野，文胜质则史；文质彬彬，然后君子”并提出了“尽善尽美”的美学批评原则②孟子提出：王与民同乐③荀子《乐论》认为音乐是人们的感情的需要，音乐剧有感化人心的作用。墨家：以墨子为代表对音乐持否定态度，他认为音乐对于人民无益而有害。他提出“非乐”这一观点。道家：高度重视内心精神愉悦的倾向，以老子和庄子为代表。音乐思想和儒家是对立的，但不完全否定音乐，否定认为的音乐，走向虚无主义的极端。①老子否定人为音乐，提倡“大音希声”强调精神修养②庄子以“天地有大美而不言”提出“无言而心悦”“至乐无乐”的审美主张《声无哀乐论》和儒家音乐思想有哪些相对立的观点？《声无哀乐论》：作者嵇康，三国时著名的文学家，思想家和音乐家。曾作琴曲《长清》《短清》《长侧》《短侧》等。《声无哀乐论》主要观点：音乐是客观存在的音响。哀乐是人们的精神被触动后产生的感情，两者并无因果关系。它主张音乐脱离封建政治功利，与儒家的“礼乐并举”的音乐思想相对立。《声》人为音乐不能表现思想，道德，也不能表现哀乐之情，否认音乐是人的精神产物，而儒家认为音乐产生于人的情感，与情感有关。九、十部乐和坐、立部伎之间有何联系与区别？联系：九、十部伎和坐、立部伎都是唐朝宫廷宴乐的一种，所谓“部伎”乐舞,是将一些不同风格、不同民族、不同内容的乐部组建在一起,成为一套系列乐舞。这种成套系列乐舞的演出效果,犹如今日之音乐歌舞晚会,观众在某一个时间片断内,可以欣赏到丰富多彩的乐舞表演区别：“立部伎”和“坐部伎”是唐代创作的乐舞,而“九部伎”、“十部伎”则是从隋的“七部伎”发展而来的变文在我国说唱音乐的发展过程中有何地位与作用？变文是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式，其名称来源于佛教语汇。变文是一种散文和韵文交替出现的说唱形式，常由散文叙述一遍故事，然后以韵文演唱一遍，内容多为讲说佛经故事，宣扬因果报应、轮回思想等佛教经义，后来人们又利用变文形式创造出以民间故事、传说和历史故事为题材的世俗性变文，由于变文经常吸收群众喜爱的民间曲调，所以深受百姓欢迎。变文这种民间说唱形式在社会下层拥有广泛影响，唐代变文在我国民间说唱音乐的发展过程中，无疑有着非常重要的地位和作用隋唐时期有哪些音乐机构（政府管辖、宫廷管辖）？它们担负着什么样的职能？教坊：宫廷中教习、管理音乐的场所，专习歌舞梨园：专习法曲、专搞器乐的组织，以“丝竹之戏”的器乐演奏为主太常寺：我国封建社会掌管礼乐的最高行政机关大乐署：隶属太常寺的主体机构，主管对音乐艺人的训练和考核鼓吹署：隶属太常寺，专门管理仪仗中间的鼓吹音乐，是卤簿与军乐的官署。简述宋元市民音乐的发展及其历史意义。市民音乐的蓬勃发展是宋元文化的重要特征，宋元时期市民音乐活动的中心是瓦子勾栏，城镇的瓦子勾栏非常普遍，规模也很大，南宋时更为兴盛。宋代瓦子勾栏不仅大城市中有，中小城镇也有，到元代仍很盛行。两宋时瓦子勾栏中的表演技艺极为丰富，并与宫廷保持着极为密切的关系，一方面受宫廷管辖，瓦子勾栏中的艺人常到宫廷演出，另一方面宫廷艺人也常到瓦子勾栏中献艺，勾栏艺人与宫廷乐工之间的交流表演，即对瓦舍技艺的提高促进很大，也对宫廷音乐的发展产生了深刻的影响。宋元市民音乐活动场所除瓦子勾栏外，茶坊、酒肆、歌楼、以及寺庙中的音乐活动也很活跃。被称为“路岐人”的表演场所更为广阔，街头巷尾的热闹之地随处可见。由于市民音乐的繁荣发展，自南宋时期就已出现了很多民间艺人的行会组织---书会和社会。在这些行会组织中，由于文人的参加，对民间艺术创作水平的提高具有非常重要的意义唱赚是怎样形成的？宋代曲子的繁荣发展，产生了大量优秀曲牌，这些丰富的曲牌，成为多种音乐形式的主要构成因素，为唱赚等艺术形式的形成奠定了基础。曲子的进一步发展，出现了以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的一种表演形式---唱赚。唱赚的曲体结构在北宋时已经确立，主要有缠令和缠达两种曲式。唱赚是宋代艺术歌曲的最高形式，所用音乐相当丰富，其表演难度很大，由于唱赚在民间的发展，南宋时在民间艺人中已经出现了以唱赚著名的专业社会---遏云社。南宋末年，在唱赚基础上又产生了“覆赚”的形式，用于歌唱爱情和英雄等故事。杂居和南戏有何区别？剧本上：杂剧一般由四折组成一个剧本；南戏的剧本由若干“出”组成，“出”数不作规定。音乐上：杂剧一折只采用一个宫调，不相重复；南戏不受宫调的限制且可以随时换韵。歌唱形式：杂剧全剧只能由正末或正旦一个人主张；南戏的角色分为生旦净末丑等均可歌唱，既有独唱又可以对唱合唱轮唱。唱腔上：杂剧的去雕饰由北方民间歌曲，少数民族的乐曲和中原传统的曲调结合而成；南戏则以唱南曲为主，风格细腻委婉明清时期说唱音乐的形式与流行情况怎样？①鼓词：明清时期流行于我国北方诸省的说唱艺术。②子弟书：约在清乾隆、嘉庆年间，短篇鼓词在清闲的八旗子弟中盛行但流传不到百年就衰亡了③西河大鼓：清代中叶流行于河北，后由农村进入城市，像京调西河就出现在天津、北京等地。山东的福山大鼓、蓬莱大鼓是它的支流，南方的湖北大鼓也受其影响④梨花大鼓：流行于山东城乡，受益于西河大鼓。它先流行于农村，约在19世纪下半叶进入城市⑤京韵大鼓：亦称京音大鼓，主要流行于北京、天津一带⑥弹词：主要流行于我国东南沿海的江苏、浙江地区的说唱曲种。明代中叶已在江南流行。清代中期，除苏州、杭州、扬州、南京等广大城乡外，还传到北方大中城市。昆山腔和弋阳腔对我国戏曲音乐的发展产生了哪些影响？弋阳腔：是形成于元末江西弋阳的南戏声腔，弋阳腔的音乐属曲牌体，但形式灵活，易与各地戏曲声腔、民间音乐相结合，能糅进地方方言，音调高亢，情感奔放，很受群众欢迎，对各地地方戏曲的形成和发展有重要影响，像赣剧、湘剧、川剧等高腔戏都与弋阳腔有直接的渊源关系。昆山腔：是元、明时期在江苏昆山一带民间流传的南戏清唱腔调，明初已有昆山腔的称呼，它是四大声腔中流传最广、留存最久的戏曲音乐。此外，还有昆腔系统的南昆、北昆、湘昆、川昆；弋阳腔系统的青阳腔、乐平腔、太平腔、四平腔、京腔等，它们有的产生于明代，有的盛行于清代，这些声腔的流行对于丰富我国戏曲音乐产生极大的影响。朱载堉是怎样发明十二平均律的？有别于三分损益法，用开方的方法来计算律的长度，使十二律间的音程达到严格的均匀性。用81档大算盘，通过两次开平方、一次开立方的律学计算，求得了相邻两律间的长度比值，即朱载堉“密律”---12√2=1.059463，实际上他求得了项数为12的等比数列的公比，从而实现了在学理上利用等比数列的方式，将一个纯八度的振动体长度均