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1艺术基础·论述三十五题▲1．为什么艺术作品能积极能动地反映生活？答题要点：（1）艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。（2）艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。（3）艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。（4）艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现：社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作用是第二位的。艺术的反作用取决于社会生活的状况：当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见；当社会处在激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。▲2．结合具体实例阐述社会生活是艺术创作的唯一源泉，艺术是社会生活能动的审美反映答题要点：（1）社会生活是艺术创作的源泉，艺术是社会生活能动的审美反映，这是马克思主义艺术理论的一条根本原则。毛泽东曾强调指出，社会生活是一切文学艺术“取之不尽、用之不竭的唯一的源泉”。艺术家也只有在生活的源泉中开采矿藏、汲取营养，他的创作才会具有生命力。著名电影编导郭宝昌的力作《大宅门》获得巨大成功，收视率创下了当时电视剧的最高纪录，其主要原因就在于它取材于真实的生活，是作者对生活的亲身体验、深刻理解与真情感悟。如果郭宝昌没有这些生活经历，没有生活源泉给他提供如此鲜活、生动的创作原料，他的《大宅门》是难以产生轰动的社会效应的。（2）艺术“源于生活”却又“高于生活”，因为艺术不是生活原样的复制与照搬。艺术家从生活中获取素材后，还需经过大脑的筛选、提炼、加工、改造，甚至是想象和虚构，才能孕育出凝聚着创作主体强烈情感、富有审美意义和价值的审美意象，并用特定的艺术语言将其物态化，使之成为具体、生动、感人的艺术形象。鲁迅先生笔下的“祥林嫂”，就是依据三个生活原型的素材“杂糅”而成的。（3）各门类艺术的创造，还要按照一定的艺术表现规律，改造生活中的自然形式。例如，芭蕾舞的女演员必须立起足尖来完成各种动作；戏曲的唱、念、做、打，既要服从生活，具有生活的真实感，又不同于生活中的语言和动作；齐白石强调作画“不似欺世，太似媚俗”，要在“似与不似之间”使形象更具艺术性和感染力。由此也进一步证实了，艺术家的主体创造离不开客体现实世界，社会生活是艺术创作的源泉与基础，艺术是社会生活积极、能动的审美反映。3．简述艺术发展的规律答题要点：（1）艺术是发展的，艺术发展也是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。在艺术理论发展史上，人们对艺术发展规律的阐述不尽相同，但是，绝大多数艺术理论家都认为应当从两个方面研究艺术发展的规律：第一，揭示艺术发展的客观过程，阐释艺术发展过去、现在、未来之间的关系，这就是艺术发展的模式；第二，探索艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因之间的关系，这也就是艺术发展的动力。（2）艺术发展规律就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系，主要从艺术发展的他律性和自律性两方面谈。艺术发展的他律性：就是指艺术发展过程中，艺术与其他文化现象，如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动艺术的发展。其中经济是艺术发展的决定性力量和终极原因。艺术发展的自律性：就是艺术自身的发展规律，包括两方面内容：从纵向的发展来看，就是艺术发展的继承与革新。从横向的联系来看，就是不同民族之间、民族艺术与世界艺术之间的联系。（3）自18世纪末以后，西方艺术强调自律性，逐渐摆脱了宗教崇拜、道德说教、政治宣传等外界施加于艺术的规定，主张艺术只服从于其自身的“审美”律令和精神法则。至19世纪，出现了“为艺术而艺术”的口号。然而，把强调艺术自律推向极端，完全否定艺术的社会作用以及社会对于艺术的制约性，也带来了很多问题，造成了一些西方现代艺术流派脱离现实的倾向。（4）自律性和他律性实际上是辩证统一的，就社会物质生活总体而言，艺术的发展只有相对的独立性，并非绝对自足的系统；而在另一方面，艺术作为一项特殊的社会意识形态和精神生产，其内在规律又有相当的特殊性，强调自律性意味着强调用艺术自身的特殊规律以指导艺术的实践活动，具体评价一件作品、一个艺术家的水平高低主要还是运用艺术“内部规律”的知识——无视艺术自律的特殊性，以外部社会条件否定艺术作为独立的精神范畴的价值，就会严重干扰艺术的健康发展。▲4．联系实例谈谈艺术发展过程中继承、借鉴与创新的关系答题要点：（1）继承、借鉴和创新是促进艺术发展的重要因素。艺术的发展是有其内在的继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。后一时代的艺术必然要在前一时代的基础上得以发展。正如马克思所说：人们自己创造自己的历史。人们在直接碰到的、既定的、从过去继承下来的条件下创造。同样，艺术也在以连续的历史轨迹发展着。艺术的继承性是艺术发展的历史趋势。（2）艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸取和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳，尤其表现为对艺术的形式与技巧、内容题材、审美观念和创作方法等方面的继承。正如画家吴冠中所说“风筝不断线”，形象地说明了艺术必须立足于本民族的土壤，用本民族人民喜闻乐见的、容易接受的方式来进行艺术创造。同时，艺术也是无国界的，其他民族和国家的优秀文化和艺术成果，既是民族的也是世界的。东西方各民族很早就已开始了文化艺术交流，历史上著名的“丝绸之路”，不仅是横贯中西的贸易之路，而且也是中外文化艺术交往的通道。（3）艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产去其糟粕，取其精华。（4）在坚持批判的原则基础上，还要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创造，不断适应新时代人们对于审美文化和艺术的需求。总之，在艺术发展中，继承、借鉴和创新是紧紧连在一起的，没有继承、借鉴，便不会有创新。继承、借鉴是手段，创新是目的。人类的艺术史正是艺术潮流不断更迭、艺术风格不断创新的历史。继承与创新的辩证统一关系，是艺术发展的一条基本规律。5．经济对艺术发展有哪些影响和作用？答题要点：（1）艺术产生后经历了一个漫长的发展过程。艺术能够不断地得到发展的原因很多，但最主要的、最根本的原因是社会经济发展。（2）在人类社会生活中，经济基础的发展对于意识形态具有较强的制约和影响作用，同样，艺术的发展也要受到经济的制约和影响。以生产劳动为中心的人们的经济活动是推动艺术发展的根本动力。如在新石器时代以前的大量洞穴壁画中都以动物和渔猎场面为表现内容，却从不表现植物，直到人类进入农业经济以后，艺术中才开始出现植物的形象。这也恰恰说明了不同时期的社会经济决定了艺术的发生和发展。（3）经济对于艺术的制约和影响作用并不是直接的，往往要经过一些中介环节，其中包括政治的、法律的等各种因素。故而，经济的兴衰与艺术的兴衰虽然有着密切的关系，但并不是机械地互为因果关系，因此，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术发展显得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈反方向发展。如我国春秋战国时代并没有呈现出明显的经济普遍繁荣，但却出现了中国历史上少有的百家争鸣的文化繁荣，这主要是由于当时各国统治者出于政治需要而招揽人才、广开言路的政治政策所致。2总之，促使艺术发展的原因很复杂，但最根本的发展原因还是决定于社会经济的发展。6．简述艺术与哲学的关系答题要点：哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的规律。哲学主要通过美学这一中介对艺术产生影响。同时，艺术也可以通过审美创造，传播和体现一定的哲学思想，从而对哲学的思维及思考产生启迪。（1）美术与哲学两者联系密切，哲学作为一定的世界观，必然对艺术创作活动发生影响。哲学对艺术的影响，在中国传统哲学与中国艺术、西方现代哲学与西方现代主义这两个典型例证中，可以找到最好的说明。如李白的审美理想，即深受哲学思想影响（庄子美学推崇天然之美的思想），卡夫卡的作品《变形记》，也是深受哲学思想的影响（存在主义的非理性主义哲学思潮）。另一方面，艺术也通过自身的特殊方式传播或体现一定的哲学思想，从而对哲学产生影响。（2）艺术与哲学的区别：哲学与艺术在掌握世界的方式上迥异，哲学运用抽象的概念来进行思维活动，揭示事物的一般性与普遍性，与艺术的具体可感的、鲜明生动的形象相比较，哲学是高度抽象的，根本远离了事物的实际形式。这是二者的根本区别。艺术与哲学的区别还表现在哲学主要是作用于人们的理智，而艺术则是作用于人们理智的同时，还强烈作用于人们的情感，给人以美的享受。（3）哲学通过美学影响艺术的发展。哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾，也导致艺术内容的矛盾。7．简述西方现代哲学与西方现代派艺术的关系答题要点：（1）西方现代哲学是指19世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。（2）西方现代派艺术是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流等数量繁多的西方艺术流派的总称。这些流派的影响，几乎遍及艺术的各个种类和体裁，包括诗歌、小说、散文、戏剧、电影、美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等。①西方现代派艺术在内容上，大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，在一定程度上反映了人们对资本主义的怀疑和绝望，以及由此而引起的人的异化现象，也宣扬了对人生、对历史、对人类前途和命运的悲观绝望。②西方现代派艺术在形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，在一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手段。（3）从哲学与艺术的关系看，西方现代哲学成为现代派艺术的思想根源，西方现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想。有一定的西方现代哲学流派，就会有相应的西方现代艺术流派。相比之下，西方现代派哲学对西方现代派艺术产生的影响更大一些。①西方现代派艺术的思想根源出自于各种现代主义的哲学思潮，尤其是以克罗齐“直觉说”为代表的表现主义、尼采的超人哲学、弗洛伊德的精神分析学、萨特的存在主义哲学等。西方现代哲学为西方现代派艺术从美学思想到创作方法上均提供了理论根据，对现代派艺术与后现代艺术的形成和发展产生了重大的影响。②如果没有西方现代派哲学作为理论基础，就不会有所谓西方现代派艺术的出现。尼采、柏格森、克尔凯郭尔、海德格尔、萨特、加缪等人，都曾经写过文学艺术作品，他们的作品不仅具有浓郁的哲学意味，在西方现代文学史中也占有重要地位。③西方现代派艺术由于拥有众多的读者和观众，又反过来扩大和深化了西方现代哲学的影响。8．结合21世纪经济全球化的时代背景，谈谈你对艺术民族性与世界性的理解答题要点：当人类跨入21世纪，全球经济一体化的发展趋势，已经清晰地展现在我们的面前，世界正在变成一个全球经济体系和全球市场。信息革命给人类造就了有着巨大威力的联系纽带——庞大的互联网络，它迅捷地传递着全球信息，从而将整个世界空间紧密地连在一起。（1）从世界的角度考虑，精神文化丰富多彩，总比单调统一强，不同的文化艺术具有互补性。自20世纪90年代初开始，整个世界艺术逐渐从西方艺术中心主义的阴影中走出来，越来越认同艺术多元主义。（2）从国家与民族的角度来考虑，每一民族都有属于自己的历史、文化和艺术。它所表现出来的民族行为模式与文化特性，正是特定文化基因在不断发展变化的现实环境中发育成长，最终积淀为特定的文化心理结构的外在表现。这种属于民族传统的东西，虽然有自己的局限性和保守性，需要在与外来文化相碰撞中，不断超越与发展，但它的内在生命力之所在，恰恰构成特定民族的文化血脉。（3）艺术的民族性与世界性既有联系又有区别。艺术的民族性就是表现民族的本质特点所