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名词解释；1.新艺术运动（1）1895年（法）萨穆尔*宾开设“新艺术”的艺术设计事务所，标志了新艺术运动在法国的兴起（2）新艺术运动的代表人物的装饰就是目的本身，而非为了功能。从大自然中汲取灵感，以日常生活作为艺术的对象，观察自然中昆虫，植物，动物的外在形态，从中提取设计元素，发展曲线美的设计（3）深受王尔德唯美主义影响。（4）代表人物霍塔，新艺术运动奠基人，作品《塔塞尔住宅》2.工艺美术运动的特点？强调手工艺，明确反对机械化生产。在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其它各种古典、传统的复兴风格。提倡哥特和其他中世纪风格，强调简单、朴实无华、功能性强的设计特点。主张设计的诚实、诚恳，反对设计上的哗众取宠，华而不实趋向。装饰上推崇自然主义，体现东方特色。3.工艺美术产生的根源及意义？工艺美术运动的根源是当时艺术家们无法解决工业化带来的问题，企图逃避现实，退隐到他们理想化了的中世纪和哥特时期，运动否定大工业与机械生产，反对机械美学，导致它没有课程成为领导潮流的主要风格，从意识形态上说这场运动是消极的。但是它的产生却给后来的设计家提供了设计风格的参考，提供了不同以往的尝试典范，影响遍及美国和欧洲等地区，对后来的“新艺术”运动具有深远意义。4.德国艺术工业联盟（1)半官方性质（2）是艺术和工业，艺术家和企业家的联盟（3）把旨在提高工业产品质量的这种联盟视为自己的最高目的，并把这种目的看作是德国文化的工具5.塞尚（1）艺术史上第一位兵器了对事物的外在形态的观照而进行抽象创作的艺术家（2）提出用构图和结构的逻辑去反思事物4.毕加索（1）是艺术由具象走向抽象的转折点（2）把对象分解为几何形来表现，从不同角度观察和描绘对象的各个部分，将它们叠加，表现运动感（3）代表作《亚威农的少女》《格尔尼卡》（4）1909-1911分析立体主义时期，1912综合立体主义时期（5）第一位将自己置身于机器文化的艺术家5.莱歇（1）汲取塞尚和毕加索的营养，将目光凝聚在工业化的生活，将机器部件作为形式元素应用在画面上（2）《城市》运用雕塑式的手法，建立起两度画面的空间，再运用综合立体主义的手法，产生了各种视幻觉的变化（3）对工业时代和人民生活的热爱是俄国构成主义艺术观的先兆6.未来主义（1）[意]马里内蒂发表“未来主义宣言”（2）相信工业文明能给人来带来积极后果，热情讴歌现代科技的发展，赞美大工业产品固有的美（3）艺术风格是在画布上把由几何形体组成的物像作有节奏的反复，重叠和延续，以达到力度感和运动感（4）加拉*塞韦里尼《塔巴林舞场有动态的象形文字》7.至上主义（1）马列维奇，追求感觉至上（2）白底上的黑色方块（3）”无主题””无客体”8.构成主义（1）具有强烈社会责任感，热爱社会革命和工业生产，倡导“生产美术”，要求艺术和机器相结合，走艺术实用化道路（2）机器不再是被动的角色，是主导艺术和审美走向的重要因素。至此，现代派艺术真正完成了艺术和机器之间的革命性关系，这对现代艺术设计的形成产生了重大影响（3）源于至上主义，却有自己的主张（4）构成主义美学宣传打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精英化，强调人类经验的“广泛性”，认为人类在自然的象征主义和抽象的象征主义方面有着共同的语汇9.荷兰风格派（1）从立体主义起步，最终走向理性主义，推动了20BC的现代艺术设计（2）无具体组织、也没有立体主义、未来派这些艺术运动的纲领、宗旨和组织形式，成员间无过多接触，仅是艺术形式近似、美学观点相同（2）主张就是绝对抽象的原则（3）彼得*蒙德里安和杜斯伯格（4）艺术特点；艺术以足够的明确、秩序和简洁建立起精确严格并且自足完善的几何风格（5）艺术家和设计师们的追求和建树：【1】是以新的造型观念从事设计，排除传统特征，【2】是坚持追求几何元素的结构的独立性和可观性，【3】是重视很运用数字的抽象概念和空间结构，运用单纯的三原色和中性色.10.包豪斯狭义，格罗皮乌斯把建筑和艺术设计看做同源的，艺术设计应该像建筑一样把各种艺术统一于一体，回复，重建艺术和技术，艺术创作和生产活动的联系。广义‘建筑之家’作为‘大厦’是一种理想，象征和隐喻。11.包豪斯的理念（逐渐变化）艺术与技术的统一；艺术、技术、经济和现实社会的统一艺术设计师与建筑企业家的统一设计典型系列化和标准化（1）1919-1928；魏玛；格罗皮乌斯[一]现代技术手段以及他们在建筑和艺术设计中的作用，1923包豪斯转折点，新概念‘艺术和技术------新的统一’[2]伊藤，预科的奠基人，‘体验--发现--知识’三段式基本思想[3]莫霍依-纳吉，培养学生理解空间造型关系，认识空间结构本质和能力[4]约瑟夫，阿尔贝尔斯【5】注重学校视为设计文化学校，中世纪师徒授受的建筑行会和大学模式，对学生实施艺术教育和技术教育【6】萨摩菲尔德别墅，注重装饰【7】布鲁耶，1925年‘瓦里西椅’（2）1928-1930；德昭；迈耶[一]主张在艺术设计方法中更多的依靠科学，而不是艺术[二]重视艺术设计的社会方向，艺术设计成为建造现代物质环境的组织力量[3]迈耶的功能主义（有时被称为纯粹功能主义）摈弃以审美直接为基础的一起形式主义方法，而代之以从产品的功能和结构合目的性的相互关系中直接产生陈来的规律（3）1930-1933；密斯*凡*德罗少即是多，要求形式简洁，摒弃装饰。《西格莱姆大厦》功能主义经典作品。12.包豪斯的主要成就概括起来有三方面：第一，包豪斯破除了纯艺术和实用美术的界限，在艺术和工业结合的思想指导下达到了艺术和技术的新统一第二，包豪斯教育适应了时代发展需要，强调理论与实践紧密结合、理论课与实践课并重的教学体系和教育方针，培养了一批既懂专业知识又具备独立工作能力的工业设计人才，并提倡“集体创作”新教育思想。第三，形成了现代设计的一种风格。尽管格罗佩斯始终在强调包豪斯不想制造什么风格，但在其强大的思想意识和成功实践中早已于无意间形成了一种风格。13.包豪斯建立的意义一直被称为20世纪最具影响力也最具有争议的艺术院校，在当时它是乌托邦思想和精神的中心。它创建了现代设计的教育理念，取得了在艺术教育理论和实践中无可辩驳的卓越成就。包豪斯的历程就是现代设计诞生的历程，也是在艺术和机械技术这两个相去甚远的门类见搭建桥梁的历程。包豪斯的出现对现代设计艺术理论、设计艺术教育与实践以及后来的设计美学思想等方面都具有极其重要的意义，应该说是它把欧洲现代主义设计的发展推向了巅峰。同时，包豪斯也为德国第一次世界大战后的工业设计奠定了坚实的基础，并且开创了国际现代主义设计之先河14.功能主义(1）阿道夫*洛斯，1911年《戈德曼和萨拉奇百货商店》，【1】纯粹的功能主义只是功能主义的极端表现，大部分功能主义设计也会考虑形式因素。【2】装饰就是罪恶，反对商业性的虚伪和批判美学的观点。（2）阿尔贝托*萨托里斯在《功能主义建筑的因素》提出功能主义‘形式遵循功能’（3）萨利文开创了基于工程技术与使用需求考虑的芝加哥学派(4)赖特，呼吁掌握机器的艺术潜能，以改善人的生活15.德国早期功能主义---------[许多德国艺术家从实用艺术专项工业品的造型设计]穆特奇乌斯（1）宣传提高工业产品质量的必要性，批评肆无忌惮的利用旧风格形式的机器生产（2）追求真实，简洁和理性主义的设计风格凡*德*韦尔德(1)主张设计师门促进产品的规范化、标准化，生产能够以高质量满足出口贸易需求的产品彼得*贝伦斯现代艺术设计的奠基人之一，突出贡献是将功能主义的设计理念实现于工业产品的设计上，并完成了工业产品的简洁外貌和功能性相统一的审美思想通用公司-----注意到统一产品风格、形成公司品牌理念的重要性（1）设计了统一的形式语言，即制订统一的“公司风格”。全面负责公司的建筑设计、视觉传达设计以及产品设计，从而使公司树立起一个统一完整的、鲜明的企业形象，并开创了现代公司识别标记设计的先河（2）设计的AEG三个字母形象的图案作为企业标记统一应用于产品，包装，海报，便签，信封等方面，成为后来的视觉识别系统的雏形（3）设计了通用电力公司的工人住宅和汽轮机车间---成为20BC初工业建筑的典范（4）制定公司纲领和工业产品样品，并且制定批量生产的技术复杂的产品的艺术设计方法，这些方法后来成为现代艺术设计的职业手段（5）把纯粹的几何图形和简洁却精致的装饰很好的结合起来，开辟了产品技术美的新世界16.功能主义的弊端垄断建筑界三十多年，使世界建筑丧失了地域和名族特征，各地建筑日趋雷同，缺乏人情味和个性化，形成了国际风格（特点；建筑是立方体、几何图形结构，以钢材、玻璃和钢筋水泥构筑，造型规则，平顶的，纯白色，从抽象到功能角度加以设计，不迁就周围的景观河市容）17.式样主义---美国，追随市场，引导消费一．艺术设计成为一种商业流派。原因；（1）消费品生产领域爆发经济危机（2）雷蒙*罗维提出“丑货滞销”，即产品的设计，外型、式样的设计对于销售至关重要（3）罗维的创作被视为艺术设计和技术设计相结合的点发，无可挑剔的平面设计，精细的材料感，轻盈的风格，对圆形、边饰和纯净色彩的爱好（4）有计划的废弃旧产品，艺术设计的价值取决于产品销售的利润，艺术设计把生产和销售联合起来，调节生产消费系统的相互关系二．艺术设计作为一种职业（1）蒂格，1936年柯达相机，成为美国艺术设计的经典作品（2）贝尔*盖茨，1937年“未来城市”三．艺术设计引领时尚（1）流线型风格，删除枝蔓、简洁明快，符合人们对和谐有序的潜意识追求【被视为是对功能的忽略，对资源的浪费】四．美国式样主义设计让整个世界为之焕然一新，是一种生动的，丰富的，五彩斑斓的设计风格，迎合了美国人直率大胆的民族风格。18.现代主义----印象主义（1）“功能决定形式，少就是多。无用的装饰即是犯罪。纯而又纯的邢台。非此即彼的肯定性与明确性。对产品的实用性原则、经济性原则和简明性原则的强调”（2）为艺术而艺术，即艺术家们把艺术从社会生活与社会意识形态中剥离出来，把目光集中到美学形式或自我情感表现手段自身（3）现代主义设计是20世纪初从建筑设计发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计的核心。设计艺术领域的现代主义最早可以追溯到在穆特修斯倡导下于1907年10月6日成立的德国工业联盟，在荷兰风格派、俄国构成主义、德国包豪斯等的发展和完善下，到20世纪30年代趋于成熟，50年代趋于衰落的一种设计艺术思潮。由于其在设计艺术理念上注重理性思考、注重产品的功能，因此又称为“理性主义”或“功能主义”。设计师们开始以诚挚与理性的思考取代“新艺术运动”那种狂热的设计艺术梦想，也就是以科学性取代艺术性，所以被称为“机械时代的设计美学”。现代主义设计的思想基础在20世纪形成，它的组成非常庞杂，既有实用主义、理性主义的内容，也有乌托邦主义的成分，重要人物:勒·科布西耶、沃尔特·格罗佩斯、米斯·凡德洛、弗兰克·赖特、阿尔瓦·阿图。奠定了现代设计思想的基础，影响到全世界设计的发展。19.后现代主义-----达达主义20BC60-70年代开始传播（1）产品的符号学语义，对隐喻的共同彼此理解。形式的多元化、模糊化、不规则化。强调地域文化的影响，对人文的关心（2）后现代主义是指反抗现代主义方法论的一场运动，它在文学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中得到广泛的体现，后现代主义首先体现在建筑界，而后迅速波及到其他领域——最早的宣言是美国建筑师文丘里与1966年出版的《建筑的复杂性与矛盾性》一书，文丘里的建筑理论“少即是乏味”的口号，是与现代主义“少既是多”的信条针锋相对，他鼓吹一种杂乱的复杂、含混的、折中的，象征主义和历史主义的建筑，他把后现代主义的主要特征归结为三点：即文脉主义、引喻主义、和装饰主义。（3）查尔斯·穆尔设计的新奥尔良意大利广场是后现代主义建筑设计思想的典型体现。建筑史学家金克斯1977年写了一本有影响的书：《后现代建筑的语言》，使后现代主义概念流行起来(3)菲利普*约翰逊，《美国电报电话公司大厦》,后现代主义摩天大厦的经典之作（4）后现代主义设计以直觉性、感性和个性化向现代设计的科学性、理性和逻辑