动画概述

动画原理与动画制作第一章动画概述•1.1动画•1.2动画发展简史•1.3动画形式分类•1.4动画工程•1.5动画与设计1.1动画•动画是一种综合艺术门类，是工业社会人类寻求精神解脱的产物，它集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。•动画的英文有：animation、cartoon、animatedcartoon等。其中，比较正式的“Animation”一词源自于拉丁文字根的anima，意思为灵魂；动词animate是赋予生命，引申为使某物活起来的意思。•Animation词意包括“生气、活跃”、“兴奋、激情”、“动画片、动画制作”；可以解释为经由创作者的安排，使原本不具生命的东西像获得生命一般地活动。•“动”是动画的灵魂，动画的实现与制作过程是一个“动”的设计性、创造性过程。1.2动画发展简史•三万五千年前的石器时代洞穴上的野牛奔跑分析图，画上四条腿，表示动物的运动。这是人类试图捕捉动作的最早证据.•达·芬奇的黄金比例人体图上画的四只胳膊，表示双手上下摆动的动作.•在一张图上把不同时发生的动作画在一起，这种“同时进行”的概念间接显示了人类“动”的欲望.•公元前1600年，埃及法老拉美西斯二世为伊希斯女神建造了一个有110根柱子的神庙。每根柱子上都画着女神连续变换的动作图。骑士或战车的驾驭者经过时，可以看到伊希斯女神好像动起来一样。•古希腊人在罐子上画一系列连贯运动的人物。转动罐子就产生运动的感觉。•萨乌马特洛普的视觉暂留玩具（魔术画片）：一张由两根绳上下或者左右连着的纸片。一面画着鸟笼，一面画着鸟。转动上面或拽动绳子，纸片会旋转，两幅画就融合起来，就会看到鸟儿钻进笼子。•费纳基斯陶视镜（幻透镜）：两个圆盘装在一个支架上，前面的盘子边上有开口，后面的盘子有一系列图画。让这些图画和开口连起来，透过前面盘子的开口看转动的盘子就可以看到运动的画面效果。•“生命之轮”（走马灯）：1867年出现在美国，当时是作为玩具销售。有系列图画的长纸片插在有缝的圆盘上，转动圆盘，透过缝隙就能看到运动的形象。•普拉克辛视镜（实用镜）：1877年由法国人埃米尔·雷诺发明，在一条30英尺长的叫做“晶体”的透明薄膜上画画产生一系列短而强烈的动作效果。•手翻书：1868年在全世界出现了一种叫“翻页本”的新鲜玩意儿.它是把一叠画着图画的纸装订在一起的小书。一只手抓住装订的一头，另一只手反动画页，就看到书上形象的连贯动作或运动。•1906年，漫画家詹姆斯·斯图亚特·布莱克顿和发明家托马斯·爱迪生对公众发行了“滑稽脸的幽默相”。这是历史上第一个动画片。•美国动画发展简史•1908年，埃米尔·科尔在巴黎放映了他制作的第一部动画片《幻灯戏》。它是第一部带故事性的动画片。•1912，温莎·麦凯制作了短片《蚊子的故事》。•1914年，温莎·麦凯制作了《恐龙葛蒂》。这是首部“人物性格”动画，象征着卡通个性的开始。•1918年，麦凯制作了《卢斯塔尼亚号沉船》。这是第一部严肃话题的卡通影片。它使动画向现实主义和戏剧效果迈出巨大的一步，也是当时最长的卡通片。•1928年，沃特·迪斯尼绘制了动画片《威廉号汽艇》。这部动画片于1928年11月18日在美国纽约首映。它第一部全部对白动画片；也是第一次向观众介绍米老鼠这一著名动画人物。•1929,迪斯尼推出《骷髅之舞》。这是第一步专门为动画的动作配上专业的音乐的动画片。其中许多复杂的动作至今仍然是典范。•1932，迪斯尼制作了首部全彩色动画片《花与树》。•1933年，迪斯尼制作了《三只小猪》。该片首次创造了完整、清晰、可信的不同的人物性格。是一部完全意义上的“人物性格”动画片。•1937年，根据格林童话改编，迪斯尼公司出品了《白雪公主和七个小矮人》。全剧长83分钟，这是世界电影史上第一部长动画片。•此后，诞生了动画界的“黄金时代”——《木偶奇遇记》、《小鹿斑比》、《米老鼠和唐老鸭》、《大力水手》、《猫和老鼠》等相继问世。•二战后，电视的诞生要求更加简单和快速地快餐节目。同时，涌现出大量使用各种技术和媒介个性化的动画。动画师们不断创造发展，推动着不同动画风格的发展。•现代，计算机技术的广泛应用，使得动画变成大众娱乐主流的一个重要部分，进入了一个电脑游戏动画产业的爆炸时代。•日本动画发展简史•分为六个阶段：•一、战前草创期•战前草创期--由1917年日本开始有动画到1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线。如1942年的《海之神兵》即为此类。但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。•二、战后探索期•战后探索期--由日本战败到1947年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将反战题材用在动画上。这种题材影响深远，直到现在还颇为流行。另外也有些人尝试不同的动画题材。所以这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。像1968年《太阳王子大冒险》就是一个成功的例子，而成为后来高水准动画的基础。•三、题材确定期•题材确定期(第一次动画热爆发)--自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部超级剧情片，后来并有《冱屺宇宙战舰》，《永远的大和号》及《宇宙战舰完结篇》等三部电影，寿命长达十年。1979年的《机动战士》，由于剧情结构复杂而严密，受到动画迷热烈的支持。但自此以后，动画热逐渐消退，动画界进入间歇期。•四、画技突破期•画技突破期(第二次动画热爆发)--自1982年《超时空要塞》(MACROSS)上演至1987年为止，该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技突破有创新的视点快速移动效果，造成极佳的动感，精细写实的背景，如：《超时空要塞》《风之谷》《天空之城》等，对后来的动画贡献很大。日本动画发展至本时期结束时(1987年)，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准。动画进入了成熟期。•五、路线分化期•路线分化期(成熟期)--自1987年到90年代初。动画进入成熟期后，出现数部佳片。如《古灵精怪》《机动战士GUNDAM-逆袭》等；和日本电视动画：《圣斗士星矢》《相聚一刻》等。自1987年后半年以来，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影。以致于造成目前日本电视上找不到几部好片，而电影几乎部部精彩的情况。•六、风格创新期•风格创新期--自1993年到现在。在画技、制作手法、构思设计方面都日趋成熟的日本动画，开始追求风格上的创新，试图突破原有的模式，以完善的技巧，加上超越时空的构思，带给观众全新的感官冲击，如电影《攻壳机动队》(GhostInTheShell)中国动画发展简史我国的动画片历史渊源流长，从60年代开始一直到80年代中期，不仅种类繁多，而且内容和艺术性都远高于同一时期的日本和美国，特别是日本很多的早期动画都受到我国动画的影响。但是从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。•蓬勃发展期（建国到1965年）•建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。•1926年，万氏兄弟（万籁鸣，万古蟾，万超尘）研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》，它也是中国美术片的开始。•1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；•1958年，我国拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；•1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；•1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰•1961~1964年制作的《大闹天宫》。《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。•探索期（1972~1978）•经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1978年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。•繁荣期（1978~1990）•在文革开放之后，动画片制作进入繁荣时代，例如《哪咤闹海》、《金猴降妖》、《天书奇谭》等优秀作品都是从这个时段制作的；•电视动画片也在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等；•从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量类似《黑猫警长》这样纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，而且制作手法基本沿袭上美影万氏兄弟开创的流派，没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验。•同一时期，日本逐渐学习和吸取欧美经验并创造出他们独有的风格。•停滞期（1990~今）•90年代各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作，数字生产手段取代了以往的手工绘制方式，大大提高了制作效率，制作的数量有所增加，各种专业和多能人才进入这个行业，制作数量比以往也有较大提高，但是由于制作动画片主要给孩子看的这种理念问题，在题材内容上并没有太大的突破。1.3动画形式分类•一．从动画的普及程度分为：主流动画与非主流动画•二、从制作材料上分：剪纸动画、偶动画、沙子动画、水墨动画、黏土动画•三.从媒介的传播分为：电视动画、影院动画，网络动画•四.从动画应用来分为：动画故事片、广告动画、片头动画、游戏动画、浏览动画、交互式动画在日本，动画影片从播放的渠道被分为TV版，OVA版和剧场版在美国，以动画的工程模式进行分类也可分为影院级动画、电视系列动画、独立动画短片1.4动画工程•动画这一学科集摄影、导演、制片、美术、音乐、雕塑、编剧、灯光、舞台设计……等多个学科内容于一体，几乎就是一个集所有艺术大成的工程，在这工程中，需要很多不同领域的专业人士聚集在一起成为一个团队1.5动画与设计•在动画的创作中，“动”是需要设计的，如表演方式及各种表演动作形成的pose、画面效果