暖色调静物写生训练

授课班级07普专美教首次授课时间09.2.19第1周课题（章节）暖色调静物写生教学目的要求对不同材质与种类的静物进行练习。教学重点难点物体质感的体现，整体色调的控制。教学方法讲授与示范教学资源范画教学内容一、组织教学：（按常规进行）二、讲授新课：暖色调静物写生训练一、组织教学（维护课堂纪律，检查教学用具）二、教授内容：1、陶瓷器皿类表现方法陶器的质地粗糙，少光泽，对高光、环境色、反光的影响小，基本呈现其本身的固有色。由于它粗糙，吸光强，因此，在塑造时不用大的色彩转折，其色彩的变化较为柔和，器型外观会形成一些自然的肌理变化。通常，陶罐在画面上是一块重要的“重色”，往往颜色较深，质地粗糙，也有细腻近似瓷器的。在塑造粗糙的罐子时要注意加强块面的感觉，高光的颜色要有变化，不能一味只用白色。画表面深釉的罐子和浅色瓷器时要注意周围环境对其的影响，比如反光多，高光高等。瓷器的质地较为光亮，极容易受环境颜色的影响，其它物品上的形状很容易反映到瓷器上，如果一律照收，把眼睛看到的都画上去，那么，瓷器本身回显得支离破碎。因此，必须加以取舍，选出主要的，既能体现环境色，又不破坏瓷器本身形状的色块，把影响整体效果色块的东西一律虚掉，只保留高光点和反光色块，能体现瓷器的质感就可以了。2、瓜果蔬菜类表现方法蔬菜常用的有黄瓜、西红柿、茄子、土豆、大葱、白菜、卷心菜等。它们的色相、形态各异，要注意观察其外部特征及生长规律，抓住主要特征，深入时要有主次、虚实分明。3、水粉画写生中常见的几种弊病在水粉画写生中常出现“脏“、“乱”、“粉”、“灰”、“火”、“腻”等问题。下面对这些问题的出现作一些分析。“脏“的原因一是对色性不熟悉，用色不当。观察景物的色彩关系时没把握，用色表现犹豫，在画面上涂来涂去、重复过多，造成画面色彩缺乏明确的向性。二是覆盖上去的颜色过稀，色相不明确，或湿画法用得太多，使画面低色起造成多处颜色混合。两者都会使画面变脏。要克服“脏”的毛病，从开始脯色时就应保持色相的纯度，用笔要果断，在技法上作到干湿有序，调色要有饱和度。“乱”主要是色彩与色彩之间缺乏联系，没有统一色调，没有整体意识。要使画面不“乱”不“花”，必须从整体入手，把握画面大的色彩关系，用笔要整，色调要统一，景物主次要分明。“粉”气主要是因为对白色缺乏准确的认识与掌握。早物体的受光部或暗部加白粉过多，使色相降低了纯度，显得苍白无力。克服这个毛病要注意不要滥用白色，调色要准确肯定，不要混入过多的不明色相的颜色。画淡调子的作品，如画雨、雾景等时使用大量的白颜色调和，而画面又不能有“粉”气，这就要在调色过程中掌握用色的“度”，即要有画面的亮度，也要注意调色的纯度。“灰”主要是画面色彩不响亮，缺乏冷暖对比，色彩纯度不足，补色关系不够，亮的不亮，深的不深。要避免色彩“灰”，首先要根据物体的明暗对比，找准色彩关系，大胆使用纯度较高是色彩去表现。“火”是由于画面颜色的纯度过高、冷暖对比不妥造成的。孤立地看对象。见红画红，看绿画绿，不会把景物颜色与周围环境联系起来作比较。克服“火”气，不能孤立地照抄自然颜色，要把天光、空气、环境等诸多因素考虑进去，出现“火”的地方要降低四相纯度使之变的不“火”。“腻”是指由于色性和明度不明确，色彩的冷暖、明暗对比弱，画面物体的结构混乱、似是而非、反复涂改造成的。这主要是认识上的模糊。再者，也由于作画时谨小慎微，在表现手法上不肯定，没有力度。克服这些问题的关键是要提高绘画的认识能力及掌握表现技巧。做到下笔肯定、明确，适当强调色彩的纯度。在写生中要避免以上几种常见病的出现，只有经过多画、多想，在实践中不断地探索和完善，相信这些弊病一定会得到解决。三、演示陶瓷器皿与瓜果蔬菜类写生方法第一步：1.画小构图，小色稿：在作画前，先用铅笔画几个小构图，丛中选定较为完善的构图。再画一小色彩稿，简练的画出色彩的大色调及色彩关系。2.起稿：可用铅笔，木炭条或熟练时直接用颜色确定物体的比例、位置、透视、空间距离。轻轻作一些记号，不能画的过重，更不能用橡皮擦改，损坏纸面。接着用颜色定稿，根据静物的色调，用赭褐或群青色定稿皆可。色线可略重一点，并可用定稿之色薄薄地略示明暗，为下一步的着色作铺垫。造型能力强一些的，也可直接用色线起稿，不示明暗，直接着色。第二步：铺大色调：定稿之后，迅速地观察一下整体色调和大色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。此刻不要考虑形体与笔触，根据新鲜的色彩印象大胆挥洒，造成画面的色彩环境。有的人在完成上一遍色后，就急于具体刻划。应进一步调整大色块的关系，使色彩之间的关系和总的色调，与实际感觉相吻合。一般先从大色块、背景、台布以及对象中色彩感觉强烈的部分（如苹果、西瓜等）开始。铺大色调时颜色先要薄画，并用大笔大块地，大胆而准确的画出色彩的新鲜感觉来。这种平摆浮搁的构图给人的感觉很自然，也是一种构图形式。单色起底。用色要注意，造型要准确。第三步：具体塑造从主体物开始深入刻画，进一步调整与邻近色的对比关系，推进到整个画面。在大关系比较正确的基础上，进一步进行具体塑造，从画面主体物着手，逐个完成。集中画一件物体干湿变化易于掌握，也易于塑造其受光与背光不同面的色彩变化。此时眼睛要随时环扫周围，从局部入手但不能陷入局部，顾此失彼。要看该物体与背景和其它物体的关系，掌握分寸，细节可留下一步刻划。这一遍色用色要适当加厚，底色的正确部分可以保留，增加画面的色彩层次。这是一幅紫颜色的画面，紫色不易反复画．第一遍的颜色要争取画准确，使下一步能有一个好的基础。黄与紫是强对比色，通过玻璃盘的灰紫色；把两种对比较强的颜色连接起来，把粉紫色衬布上的梨和桔子的暗部色画得偏桔偏暖、形成对比，很有颜色感、瓷瓶和瓷碗的反射能力较强，在背光的暖颜色加了紫色的成分，使整体颜色处在变化统一的色彩气氛中，很响亮鲜明。4.深入描绘：从主体物开始深入刻画，进一步调整与邻近色的对比关系，推进到整个画面。对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻划，画龙点睛。细节要综合到整体之中。最后的笔触最为重要，它将不被覆盖而显露给欣赏者。用干画法表现塑造桃子的质感。用小笔调一下的黄绿色，画出桃子的微妙变化；如背光、反光、倒影、桃子之间的缝隙。而粉紫衬布上的黄梨颜色调得很饱和，水分适当．如浅黄加白至中黄过渡到桔加绿，在颜色湿的时候进行衔接，笔触含蓄，表现出梨的光泽质感和韵味。花瓶受光部分的花纹可画虚些，偏蓝紫味．而转折部画的实些，背光带绿味。这一步要注意画面的虚实、强弱、冷暖变化。第四步：调整、完成这一步是收口工作，要求准而精、一定要整体观察．影响整体关系的地方要毫不犹豫改掉，如花瓶背光的调整，调普蓝加熟褐画出背光里的花纹变化，边缘处调点紫色，明度与后边的衬布接近，使之边缘线含到背光里面，空间感比原来要好多了。桃子之间的关系有些过实，缝隙过重可带点暖色减弱些。玻璃酒杯的边缘用小笔细心画出细线，提出质感、粉衬布靠里边一些地方加了些冷灰色。白碗里的梨边缘也带了几笔。前后形成色彩的透视变化和画面的整体调感。使画面更完整。一幅静物写生，作为基本练习一般以八小时为宜，力求深刻准确。熟练之后三、四个小时也可以表现得比较充分。作画时间较长，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，具体刻划又容易忘记整体。在写生接近完成的时候，恢复一下第一印象，检查一下画面：在深入刻划时是否有些地方破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，还有没有其他毛病。检查后，调整、修改、加工。错误之处，如画得太厚，要洗掉再画。完成细节刻画，进行整体的观察比较和调整。修改、加工不必要的细节，使主体更突出，色彩更为协调。四、陶瓷器皿与瓜果蔬菜写生练习（学生写生练习，教师巡回指导）五、课后作业布置临摹以陶瓷器皿为主的静物作品一幅，4开纸张。六、学生作业点评