试论苏轼对宋词发展贡献

试论苏轼对宋词发展贡献摘要：“词”作为“一代之文学”，在我国源远流长的诗歌史中具有举足轻重的地位。苏轼是宋词发展的一座里程碑，他开创了中国豪放词风。本文通过对苏词“以诗为词”的特点、苏词的风格以及苏词的艺术来论述苏轼对宋词的发展贡献。关键词：苏轼；词；豪放；发展一、苏词“以诗为词”“以诗为词”的手法是苏轼变革词风主要武器，即是把诗的表现手法移植到词中，突破了音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏轼在《与鲜于子骏书》中说：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦是一家……”苏轼所言的“无柳七郎风味”，显然是要在传统的“辞情蕴藉”的婉约词风之外，另立一家，自成一格。对于这一点，宋人胡寅在《酒边词序》[1]中云：“柳耆卿后出而尽妙，好之者以为无以复加，及眉山苏氏，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之度，使人登高望远，举首浩歌，超乎尘垢之外……”他对苏轼“另立门户”的作词观点，表达了充分的肯定。在他看来，苏词有别于传统的婉约词之处，是在对词的意境的改变及提升上，改变了所谓的“绮罗香泽之态、绸缪婉转之度”，而把词境提升到“超乎尘垢之外”。而达到这种改变及提升，最易行的途径显然是借鉴“诗”的题材与境界入“词”，做到“诗词一体”。苏以诗为词，可入诗者便可入词，扩大词的题材，开拓了词境，提高词的格调。一是表达治国平天下之志的“言志词”《江城子·密州出猎》，苏轼这首词笔力雄健，一扫当时词坛盛行的脂粉气，的确如他所言“无柳七郎风味”。词中写出猎时的盛况，可谓有声有色，使人有身临其境之感。下半阕气概尤为豪壮，结语“西北望，射天狼”表达了他以天下为己任，渴望为国家建功立业，扫平边患的壮志。又如词作《沁园春》中写道：“当时共客长安。似二陆初来俱少年。有笔头千字，胸中万卷，致君尧舜，此事何难。”更是直抒胸臆，表现了作者“致君尧舜”的兼济之志。二是寄托遥深的“咏物词”。我国诗歌从《诗经》开始，就有所谓“兴寄”的传统，而《楚辞》又开创了以“香草美人”抒发情志的优良传统。使用“比兴寄托”的手段，抒写人生感悟的咏物抒怀、借景抒情之作在宋诗中是很常见的。在词的创作中，单纯以咏物为表象贯穿始终，并且在其中包含遥深寄托的词作，苏词也作出了很好的表率，如《卜算子·黄州定惠院寓居作》，本词作于宋神宗元丰六年，是在“乌台诗案”后，苏轼以罪人身份谪居黄州，在政治上极度失意时创作的，词中借咏孤雁而自况，表达不与世俗同流合污而宁可固守冷落的人生态度。词中通篇只有意象，其中人与雁，浑然一体，取象托譬，寄托遥深，风格清奇冷隽。山谷评：“似非吃烟火食人语，非胸中有数万卷书，笔下无一点尘俗气，孰能至此？”这种“高风绝尘”的形象与境界，实质上大多是苏轼自我人格理想的寄托。二、苏词的风格词从晚唐“花间派”始，一直走的是婉约派的路子，并不断的涌现出各具特色的大家。在诗、文正统的古代，词作为“诗余”、“小道”，词在宋初文人心目中的地位是“方之曲艺，犹不逮焉”，不能与“载道”、“言志”的诗歌等量齐观。苏轼则自成一家，别创豪放派。宋人王灼在《碧鸡漫志》[2]中说“词到了东坡，才指出向上一路，新天下耳目，弄笔者始知自振”，这是很确切的。虽然在苏轼之前，有李白所作的《忆秦娥》范仲俺的《渔家傲》，但这只是整个文人词史上的个别现象。直到苏轼才以雄大的才力，开阔的胸襟打开词风豪放一脉。《念奴娇·赤壁怀古》一向被誉为“铁板铜琶”式的豪放之作，词中刻画了雄姿英发的青年将军的形象，酣畅淋漓地描绘了赤壁古战场雄奇壮丽的景色，使这首词呈现了豪放壮丽的风格。但壮丽的江山三千里，英雄美人，功业功名，与自己的斯人独憔悴，守拙黄州形成了巨大的人生落差和反拨，年近半百、华发苍颜还是一事无成。独自地对视着浮华空丽的若梦人生，无以寄雅抒怀。横槊赋诗也罢，酹酒江月也罢，词人抑郁沉闷，惨遭压抑，心情难以安宁平静却不能就地悲歌嘶鸣。上文写到的《江城子·密州出猎》笔力雄健，一扫当时词坛盛行的脂粉气。写出猎时的盛况，可谓有声有色，使人有身临其境之感。下半阕气概尤为豪壮，结语“西北望，射天狼”表达了他以天下为己任，渴望为国家建功立业，扫平边患的壮志。众所周知，苏轼是宋词中豪放派的代表人物，但在现存的苏轼三百四十多首词中，起豪放词竟不足他全部词作的十分之一，而较多的确实明丽、婉媚的婉约词。《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》这首词将梦境与现实交融而为一体，浓郁的情思与率直的笔法相互映衬，既是悼亡，也是伤时，把哀思与自叹融和，情真意切，哀惋欲绝，读之催人泪下。纵观全词，诗人用朴实无华、近似白话的言词，写实情真，记梦意深；虚实相间，轻重结合，全无雕琢痕迹，却意义深远。以悼亡为题材作词，在苏轼是第一首，在词的发展史上也是第一首。在词的内容开拓上，在丰富词的表现力方面，这首词有它的独特意义。苏轼因为“乌台诗案”被贬黄州的第二年，写下了《水龙吟·次韵章质夫杨花词》，内容是咏杨花的。因为该词写的形神兼备、笔触细腻、轻灵生动，达到了相当高的艺术水平，因而受到文人的推崇赞誉。这首词是苏轼婉约词中的经典之作，上阕主要写杨花的飘忽不定的际遇和不即不离的神态，下阕与上阕相呼应主要是写柳絮的归宿，感情色彩更加浓厚。三、苏词的艺术苏轼是中国词坛耀眼的明星之一，他的词在题材与内容、表现方法、语言运用、艺术特色等各个方面，都有新的突破，为词开拓了新天地，造就了两宋词坛的辉煌。作为开一代词风的旗手和舵手，苏轼在词坛的地位是不可替代的。苏轼的词大气磅礴，有大家风范，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词从属于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。《水调歌头·明月几时有》就是其中的名篇。这首词以月起兴，围绕中秋明月展开想象和思考，把人世间的悲欢离合之情纳入对宇宙人生的哲理性追寻之中，反映了作者复杂而又矛盾的思想感情，又表现出作者热爱生活与积极向上的乐观精神。词作上阕反映执著人生，下阕表现善处人生。落笔潇洒，舒卷自如，情与景融，境与思偕，思想深刻而境界高逸，充满哲理。从艺术成就上看，它构思奇拔，畦径独辟，极富浪漫主义色彩，是历来公认的中秋词中的绝唱。从表现方面来说，词的前半纵写，后半横叙。上阕高屋建瓴，下阕峰回路转。前半是对历代神话的推陈出新，也是对魏晋六朝仙诗的递嬗发展。后半纯用白描，人月双及。它名为演绎物理，实则阐释人事。笔致错综回环，摇曳多姿。从布局方面来说，上片凌空而起，入处似虚；下片波澜层叠，返虚转实。最后虚实交错，纡徐作结。全词设景清丽雄阔，以咏月为中心表达了游仙“归去”与直舞“人间”、离欲与入世矛盾盾和困惑，以及旷达自适，人生长久的乐观枋度和美好愿望，极富哲理与人情。立意高远，构思新颖，意境清新如画。最后以旷达情怀收束，是词人情怀的自然流露。情韵兼胜，境界壮美，具有很高的审美价值。此词全篇皆是佳句，典型地体现出苏词清雄旷达的风格。四、总结在北宋词坛上，苏轼突破词必香软的樊篱。他上承以欧阳修为文坛盟主的北宋中期诗文革新运动大潮，将诗、文、词等诸种文学艺术样式推向了北宋的最高峰，下开“苏门四学士”。苏轼词风豪迈奔放、挥洒自如，一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪婉转之渡。于婉约之外，树豪放一格，为南宋张孝祥、辛弃疾等开导先路，是豪放词派的开创者。苏词在内容和风格两方面实现了重大的突破，对宋词的发展产生了巨大而深远的影响。参考文献[1]胡寅.酒边词序[M].北京：人民文学出版社，1964[2]王灼.碧鸡漫志[M].北京：中华书局，1992