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音乐鉴赏胡琴演奏《漁光曲》故事梗概：东海渔民徐福被渔霸何仁斋逼租，惨死海上后，其妻又被迫当奶妈抵债。十年以后，何仁斋之子子英由徐妈哺育长大；徐妈的孪生子女小猫小狗姐弟俩也由祖母抚养到十岁。一天，徐妈闻知婆婆病危，失手打破何家一件古董，被逐回家，未几即双目失明。又过了八年，小猫小狗已经成人，继承父业，仍租何家渔船出海捕鱼。子英则秉承父命出洋攻读渔业。他与徐家姐弟从小在村里长大，临行到海边告别，小猫小狗唱《渔光曲》相送。不久，东海渔村遭海匪洗劫，徐家姐弟偕盲母流落上海，跟舅父在码头卖唱度日。何仁斋也迁居上海，与洋人合办华洋渔业公司，续娶交际花薛绮云为妻。两年以后，子英学成回国，任职华洋渔业公司，发现公司顾问梁月波有重大舞弊行为，决定去渔场作进一步调查，不期在码头遇见徐家姐弟，因轮船启碇在即，不及交谈，掏出百元钞票相助。徐家姐弟偕舅回家路上，一银行遭劫，警匪格斗中，舅父中弹，小猫小狗因身上被查到百元现钞，涉嫌被拘押。晚上，舅父从医院赶回，徐妈惊惶失措碰翻桌上油灯，引起火灾，两人皆被烧殒命。子英在渔场查到梁月波舞弊证据，即拍电报告父。梁见真相暴露，串通薛绮云席卷何家资财潜逃。子英回到上海，因收留无家可归的徐家姐弟，与父亲发生矛盾，正僵持间，某晚报揭露何仁斋全部生活丑史，何羞愧自杀。子英家破人亡，深悟自己改良渔业的主张无法实现，决定与徐家姐弟同到渔船劳动。未几，体弱多病的小狗终于在繁重劳动中倒下，临死，他央求姐姐唱《渔光曲》诀别。制作背景：真正的社会问题片出现于1931年9月中国共产党领导的左翼作家联盟开始关注中国电影之后。随即崛起的左翼电影潮在创作上的最重要的标志，就是把电影从狭小的家庭伦理、生活琐事的圈子里拉回来，将目光投向中国社会，力求反映出中国社会迫切需要解决的严峻问题。《狂流》、《春蚕》、《渔光曲》等影片首次在银幕上展示了三十年代中国农村和中国农民的悲苦人生。制作花絮：《渔光曲》在导演处理与镜头运用上，明显地突破了早期中国电影的影戏观念，格调凄婉压抑，节奏缓慢抒情。尤其是多次出现的主题歌《渔光曲》的词曲有极强的艺术感染力。影片在上海创连映84天的新纪录。1935年3月，该片参加莫斯科国际电影博览会获“荣誉奖”，成为我国历史上第一部获国际电影奖项的作品。【影评与赏析】《渔光曲》于1934年6月在上海公映后，连映3个月,造成轰动效应。主题歌《渔光曲》十几万张唱片一抢而空。1935年2月，《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节上获得“荣誉奖”，成为中国第一部在国际上获奖的影片,从而使本片编导蔡楚生一跃而成为世界性的电影艺术家。1934年9月16日出版的《联华画报》报导：“因为这部片子有了这惊人的收获，于是引起欧美人士之极大注意。最近，已为法国文学家法国作家协会联合会副会长德化勒氏以重金购去全欧放映权……不久的将来，在欧洲的名城大埠可以看见《渔光曲》的灿烂夺目的广告灯牌。”数十年前拍摄的这部黑白故事片，居然令中外电影观众如此陶醉，并至今魅力不减，时间证明，《渔光曲》确实是我国电影史上一部颇有建树的影片。《渔光曲》向我们展示了一种真实的人生。这种真实的人生，得益于编导对生活的真切感受。蔡楚生从小生长的海边，对渔民的生活比较熟悉，从小就对渔民的悲惨遭遇寄于同情。他1933年加入左翼组织“中国电影文化协会”并被选为执委会委员。他的力作《都会的早晨》，表达了他对劳动人民的同情，并以阶级观点观察生活，分析社会、分析人生。他在国民党加紧文化“围剿”的白色恐怖中，坚定地站在左翼电影运动的前列，产生强烈的创作欲望，要继续实践“最低限度要做到反映下层社会痛苦”的诺言，于是编导了《渔光曲》，“在泥泞中作战，在荆棘里潜行”。为了表现出影片的真实人生，蔡楚生亲率摄制组去浙东象山县一个渔村石浦体验生活、拍摄外景。当时的石浦，环境十分恶劣，海盗时常出没，生活条件极差，天热、水土不服，许多演职员病倒了。但蔡楚生知难而进，带病坚持拍摄，为了影片的真实，一直拍完全部拍摄计划。这种精益求精的精神，正是蔡楚生艺术创作取得成功的保证。【获奖情况】1935年2月，《渔光曲》在莫斯科举行的国际电影节上获得“荣誉奖”。《渔光曲》的艺术特色，自然是和它的那首主题歌“渔光曲”的贯串，反复吟唱，抒情传意分不开的。影片以此歌命名，歌曲又因影片而传扬四方，动人心弦。蔡楚生编导的这部名片，诞生于中国电影由默片向有声片过渡的转折时期。除了对白配音外，歌曲则已被录入影片的声带之中，成为那一时期歌唱影片的开端作品之一。中国电影在30年代初，已十分重视歌曲，特别是主题歌的运用。其中，《渔光曲》的例子分外明显。那朴素、口语化的歌词，那抒情、清新优美的曲调，尤其是深沉、充满真情的韵味，不知感动了多少观众。有人指责中国电影运用了歌曲和主题歌，是一种陈旧、落后的电影观念的表现，这是不尽符合中国电影的历史的。即便在默片时期，唱片配唱已起了一定的艺术效应，而有声片的出现，更为歌曲的运用开辟了新天地。《渔光曲》的成就和作用，表现在以下几方面：一是在整体艺术中的效应。电影是一门综合性的整体艺术，歌曲是一个有机的组成部分。有的影片不需采用歌曲，自可不必强求，但像这一影片那样，“渔光曲”确是起了渲染环境气氛，表达人物心绪感受，抒发表达主题思想的多重作用。可以说，她完全成为这门整体艺术的有机部分，而且使这一整体艺术更动人，更深沉，更富有艺术感染力。二是运用得恰切自然。除了在影片序幕里，编导者以这一歌曲点出了内涵主题外，后来的几次出现，都在情节、人物关系的必要时刻，如童年时，小猫为了借子英的课本学习，子英要她以唱这首歌作为条件；如她和小猴到了上海，在街头随舅舅卖艺度日，正巧演唱此歌，引来了从国外回来的子英的注意，终于意外重逢；最成功的，则是结尾时那一长段戏：小猴受伤垂危，小猫扶着他瘦弱的身驱，重又唱起了他最爱听的《渔光曲》。歌声伴着那一个几分钟的长镜头，充分揭示了她内心的痛苦，也表现了他们难舍难分的双胞胎兄妹之情。三是独立的艺术价值。“渔光曲”既是影片整体艺术中的一项重要组成部分，又是相对具有独立的审美效应租作用的。该片放映后，这首歌曲便广泛流传，成为人们非常熟知的一支大众歌曲了。《渔光曲》赏析减小字体增大字体作者：赵华来源：发布时间：最新发布摘要《渔光曲》是著名导演蔡楚生编导的揭露旧社会黑暗的电影，影片故事情节动人，画面编排精炼，格调凄婉压抑，节奏缓慢抒情，开创了中国现实主义电影的先河。同名主题歌《渔光曲》以委婉抒情的曲调，从容舒缓的节奏，展示了旧中国渔民的苦难生活和悲惨命运，抒发了劳动人民蕴藏在内心中的怨恨和惆怅情绪，表现了作者对劳动人民的深切同情。关键词渔光曲；蔡楚生；中国电影；主题歌；任光由著名导演蔡楚生编导的电影《渔光曲》拍摄于1934年，是中国第一部获得国际荣誉的影片，它的问世，在当时的中国电影界引起了巨大的反响。影片在上海连映84天，创当时的最高纪录，而同名主题歌《渔光曲》，也随着影片的上映，得到广泛流传，成为家喻户晓的流行歌曲之一。20世纪20年代末期的中国电影，大都是“神怪武侠”一类脱离现实的商业片。1931年9月中国共产党领导的左翼作家联盟开始关注中国电影，从而掀起了轰轰烈烈的。左翼电影运动“左翼电影运动”力图摆脱中国电影肤浅庸俗和哗众取宠的现状，把电影从狭小的家庭伦理、生活琐事中拉出来，把目光投向中国社会，力求反映出中国社会迫切需要解决的严峻问题。《渔光曲》则首次在银幕上展示了那个年代中国底层劳动人民的悲苦人生，是一部朴实的现实主义影片，也是中国早期堪称“优秀”的影片之一，具有较强的社会现实意义和较高的艺术性。蔡楚生(1906～1968)，原籍广东潮阳人。生于上海，著名电影艺术家。曾参与了数十部影片的创作。由他编导的《渔光曲》成为中国第一部在国际上获奖的影片，与郑君里合作创作的《一江春水向东流》，被誉为“中国电影发展途程上的一支指路标”。主要作品有《渔光曲》《一江春水向东流》《南海潮》《都会的早晨》等。由于他对中国电影事业和电影艺术发展所作出的贡献，被评论界誉为“中国进步电影的先驱者”“中国现实主义电影的奠基人”。蔡楚生探索的是一条现实主义、电影民族化的艺术创造道路。他编导的影片大都深刻地揭示了近代中国的社会矛盾，控诉旧中国统治阶级的腐败，倾吐人民大众的心声，呼唤黎明解放的到来。他导演的影片艺术特色鲜明，故事曲折动人，人物性格刻画细腻入微，内涵丰富，从多侧面表现了中华民族传统的伦理道德。《渔光曲》于1934年拍摄完成，影片将广泛的社会内容编织进一个并不复杂，但严谨、生动、曲折、感人的故事当中。故事脉络清晰，轮廓鲜明，善恶分明，且富有人情味。蔡楚生将镜头深入一户贫苦渔民家庭，描绘两代人在水深火热中挣扎的不幸遭遇，实践了他本人“最低限度要做到反映下层社会痛苦”的创作主张。《渔光曲》在导演处理与镜头运用上，明显地突破了早期中国电影的影戏观念，格调凄婉压抑，节奏缓慢抒情。他运用对比、呼应的艺术手法，把贫与富、美与丑、善与恶等两种截然不同的人物和生活场景，组接成有鲜明对照意义的镜头，使其具有强烈的艺术感染力。尤其是多次出现的主题歌《渔光曲》，对刻画人物、烘托气氛、揭示主题起到了重要的作用。《渔光曲》是导演蔡楚生的成功之作，也是中国电影艺术步入新阶段的一个里程碑。为了表现出影片的真实人生，蔡楚生亲率摄制组去渔村体验生活拍摄外景。《渔光曲》的场景开阔、真实，无论是东海千里渔场还是上海十里洋场，大量采用实景拍摄，处处给人以生活的质感，少了人工雕琢的匠气。在片中，王人美饰演的渔家姑娘小猫，清新脱俗，与当时电影中所常见的成熟世故截然不同，给人以耳目一新的感觉。头号喜剧明星韩兰根饰演的小猴扮相孱弱，他在集市上笑中带泪的表演，把穷人那股被人欺、不认输、坚忍乐观、善良纯真的精神表演得很到位。该片首映后，立即轰动上海。一夜之间，王人美的清新形象超越了人们传统观念中的上海女人的妖艳高贵，而成为平民化美人的代表。同时，她还演唱了这部电影的主题曲，同样是深入人心、广为流传。1935年，该片被送去参加莫斯科电影节，并在那里获得了荣誉奖，这是我国电影在国际上第一次获奖，也使蔡楚生成为享誉世界影坛的第一位中国导演。电影《渔光曲》的故事发生在旧中国东海渔村一个贫苦善良的渔民家里，一个狂风暴雨的晚上，渔民徐福的妻子生下了一对双胞胎子女小猴、小猫。为了养活一家老小，徐福顶风冒雨到海上打鱼，不幸在风暴中葬身大海。徐妻只得撇下刚生下的儿女，只身到了船王何家做了奶妈。何家少爷子英和小猫、小猴三人从小一起长大，所以非常要好。数年后，小猫、小猴继承父业，租了何家的渔船，以捕鱼为生。何家少爷子英出国留学，主攻渔业，临行时三人聚在一起，子英表示将来回国后要致力改良中国的渔业。在此之后，徐妈双目失明，小猫、小猴不得不携带母亲投奔在上海的舅舅。但舅舅也只以在街头卖唱为生，小猫、小猴只好和舅舅一起卖唱。在上海他们遇到了回国的子英，如今子英进了父亲的公司。好心的子英给了小猫、小猴一百块钱，没想到这些钱反倒让他们被诬陷是抢劫而得，因此被捕入狱。他们出狱后。家里发生了火灾，徐妈和舅舅葬身火海，小猫、小猴无家可归。何子英希望小猫、小猴到何家去，但父亲也因渔业公司的破产自杀了。目睹这一切的子英放弃了他的改良计划，跟着小猫、小猴一起到海上捕鱼。不幸的是，小猴因捕鱼而受重伤，临死前小猴央求小猫再为他唱一遍他们平时最喜欢唱的歌，小猫含着眼泪，心酸地唱起了这首委婉动人的《渔光曲》：“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中，早晨太阳里晒渔网，迎面吹过来大海风……鱼儿捕得不满筐，已是东方太阳红，爷爷留下的破渔网，小心再靠它过一冬。”歌声充满了悲愤，扣人心弦，小猴在这轻柔、深隋的歌声中，慢慢地闭上眼睛，离开了人间。电影《渔光曲》中主人公小猴和小猫一家的悲剧，就是民族悲剧的缩影。1934年6月，电影《渔光曲》在上海公映后，整个社会为之轰动。影片深深地感动了当时不同阶级、不同阶层的中国人。而由任光作曲的同名主题歌《渔光曲》，以起伏的旋律、悠长的节奏、徐缓的速度，成功地表现了渔民们在波涛汹涌的大海中从事艰苦劳动的沉重心情，诉说着广大渔民生活的痛苦与忧愁。主题歌《渔光