浅析构成主义的发展

浅析构成主义的发展摘要：虽然所有的前卫俄国艺术家有着共同的热情，但是他们对于新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有不同的观点。在革命后早期，他们充满热情的辩论，刺激出构成主义的不同的意识型态。关键字：抽象几何整体性共识性构成主义产生的背景：构成主义是兴起于俄国的艺术运动，也可以说是当时俄国的意识形态促使了构成主义在俄国的发展。大约开始于1917年受到马克思主义刺激之下的俄国革命之后，持续到1922年左右。对于激进的俄国艺术家而言，十月革命引进根基于工业化的新秩序，是对于旧秩序的终结。这个革命被视为俄国无产阶级的一大胜利。革命之后，大环境提供了信奉文化革命和进步的观念的构成主义在艺术、建筑学、和设计实践的机会。在当时的俄国，革命的信仰和轰轰烈烈的革命运动，使大部分知识份子极度的狂热，他们希望能够为新苏联贡献自己的一份力量。在内外干涉的困境中，俄国的艺术运动在困苦中开始探索一种新的形式来支持革命，鼓舞士气。虽然构成主义兴起于俄国，但不幸的是也是在俄国遭到了扼杀，在1925年前后受到当时俄国的掌权者的封杀。因此，没有能够象德国的现代主义那样产生世界的影响这是非常遗憾的。构成主义的理念：俄国的构成主义是现代主义设计重要的推动者和发扬着，对后现代主义艺术设计以及往后的艺术设计发展具有深远的影响，它不仅影响了建筑绘画领域的广泛发展，也对电影，文学的艺术革新起到推进作用。第一次世界大战前后，俄罗斯的一些艺术家在立体主义，未来主义的影响下，开始积极的探索工业时代的艺术语颜料，画布，大理石等传统材料，而应取决于塑料，钢铁，玻璃等现代材料，艺术的形式也应该是抽象的几何形式。对于构成主义的风格来源做一下整理：1在分解和重构上——立体主义：是西方现在艺术的一个流派。代表人物：毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二位的平面展现三维的形态。对构成主义的影响：雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感对材料的重新组合2对于速度之美的展现——未来主义：号召扫荡一切传统艺术，创建与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响：抽象的，动感的表现方式3至上派——奠基人马列维奇，用正方形，三角形，十字形之类简单的形式作画。因此构成主义的主要特征有以下几点：1、简单，明确，采用简单的纵横版面编排为基础，以简单的几何形和纵横结构来进行平面装饰。2、强调几何图形与对比。通常直接展示结构，直线，直水平。构成主义不是风格，而更注重功能性，是以几何方式规范外在世界的基本结构，是视觉实用主义。高效的信息传达需要构成主义平面设计风格。在整个结构主义发展历程中，大致可分为两个理论：一、整体性。按照结构主义理论，整体对于部分来说是具有逻辑上优先的重要性。因为任何事物都是一个复杂的统一整体，其中任何一个组成部分的性质都不可能孤立地被理解，而只能把它放在一个整体的关系网络中，即把它与其它部分联系起来才能被理解。二、共时性。结构主义理论的代表、瑞士语言学家索绪尔认为：既然语言是一个符号系统，系统内部各要素之间的关系是相互联系、同时并存的，因此作为符号系统的语言是共时性的。至于一种语言的历史，也可以看作是在一个相互作用的系统内部诸成分的序列。构成主义代表人物与作品：毕加索的《亚威农的少女》在这幅画上，人体有机的完整性和延续性被破坏的井井有条，所有的形象包括背景，都被分解为带角的，带阴影的几何块面构成的三维空间感觉，不同角度的视觉被结合在同一个形象上，这种所谓的“同时性视像”的语言，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视发则对画家的限制。弗拉基米尔·塔特林的《第三国际纪念碑》第三国际纪念塔将“把纯艺术形式（绘画、雕塑、建筑）和实用融为一体。”这也是他倡导的“各种物质材料的文化”的构成主义理论的一个实验。由于他的艺术创作与观念不适应当时苏联的无产阶级艺术标准，这个模型未能付诸实现。塔特林作为俄国早期的构成主义艺术家，尽管他未能最终实现其壮志雄心，却一直被西方艺术世界所推崇。塔特林的纪念塔，无疑地是第一座构成主义最优美的作品，它给予视觉世纪以革命。它象征着新动力的文明构成主义对社会的意义：俄国构成主义者高举着反艺术的立场，避开传统艺术材料，例如油画\颜料、画布，和革命前的图像。因此，艺术品可能来自于现成物，例如：林材，金属，照片，或者纸。艺术家的作品经常被视为系统的简化或者抽象化，在所有领域的文化活动，从平面设计到电影和剧场，他们的目标是要透过结合不同的元素以构筑新的现实。虽然所有的前卫俄国艺术家有着共同的热情，但是他们对于新共产主义社会里的艺术家和艺术的角色却有不同的观点。在革命后早期，他们充满热情的辩论，刺激出构成主义的不同的意识型态。