阿尔瓦阿尔托

人情化的倡导者--阿尔瓦阿尔托阿尔瓦阿尔托的人情化设计摘要：介绍芬兰建筑大师的设计思想，大师的设计手法和对材料的运用。通过案例分析叙述个人对大师作品的理解。关键字：阿尔瓦阿尔托、人情化、材料选择、设计手法正文：阿尔瓦·阿尔托（AlvarAalto,1898~1976，全名为HUGOALVARHERIKAALTO）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。阿尔瓦•阿尔托是现代建筑的重要奠基人之一，也是现代城市规划、工业产品设计的代表人物。他在国际上的声誉与四位大师一样高，而他在建筑与环境的关系、建筑形式与人的心理感受的关系这些方面都取得了其他人所没有的突破，是现代建筑史上举足轻重的大师。1、设计思想：阿尔托主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。他认为工业化和标准化必须为人的生活服务，适应人的精神要求。在现代主义风行的时期，功能主义和绝对理性化盛行而且主导着世界建筑领域，而包括阿尔托在内的一些北欧建筑师却执意于建筑的地方性，建筑设计既顺应本土的生活功能、延续刻板的传统理性，同时也加入浪漫的和人情化的成分，他们探索并找到了现代主义同民族性之间的契合点。阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒，因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。他使用不同的材料，并采用综合的结构，同时还充分了解现场的场地特征，然后对每项建筑项目进行完美的设计。阿尔托采用大量重叠的手法开辟了更大的空间，并将窗户的衔接、外界的景物通过一种光滑的曲线形式连接起来，以达到动感十足的目的。阿尔托经常在他的设计中采用这种设计方式，他认为这种设计可以达到人神共性的目的，而且可以留出更大的空间。当然，他也非常关注人性的特征。2、作品分析从二十世纪四十年代开始，阿尔托的建筑作品受到广泛的赞誉，而且芬兰的罗凡涅米市以拥有阿尔托所做的城市规划和建筑设计作品而感到自豪。许多专著和研究论文对阿尔托的设计思想做过介绍和评论，但阿尔托在这里的作品较少被提及。市政厅、拉普兰省图书馆、Lappia综合大厅这三座公共建筑位于罗凡涅米市区的东南隅。建筑群沿地块南侧呈东西向排列布置，在中部围合出一个朝向市中心的公共广场，东西长约150米、南北向进深60余米。建筑群向城区展开，限定地块的东西边界，也便于市民识别和进入。建筑具有造型简洁、功能实用等现代主义建筑特征。图书馆位于建筑群中央，建成于1965年。图书馆的建筑设计突出社会平等的主题。建筑的主要部分的高度为二层，有上下通高的局部大空间。建筑师借助古代露天剧场的形式母题，采取扇形的平面布局，并将其比喻为一部翻开的书籍。它的体型低缓、尺度适宜，简洁、朴实的前部入口之上有着宽大而舒展的檐廊，在外立面形成了连续性和统一感。室内带有折面的高窗内壁为白色，能够如同冰块一样将光线折射到室内，又由于层高较低，室内空间能够获得自然而均匀的漫射光，又由于图书馆内的家具、壁面和楼梯等全部为木制材料而形成了亲切自然、明快素雅的阅览环境。Lappia大厅位于图书馆的西侧，建筑的形体与图书馆相互垂直，出入口朝向开敞的公共空间。其建筑面积为8500平方米，有一个427座的剧院和154座的议会厅，建筑主体为二层，局部设有三层。建筑物实际上由两个部分组成，其中一部分包括音乐学校和广播电台；第二部分是建筑的主体功能区，包含剧院音乐厅和议会大厅等。在这三座建筑当中，市政厅是最晚建成的。阿尔托死后由他的妻子负责该设计工作，直到1988年落成，成为包括一系列社会服务功能在内的行政办公和文化机构。市政厅的建筑面积为13000平方米，有近200间办公室和17个会议室，沿外侧设置停车场。建筑物以三叉型的翼楼组成，内部分成三个区域，分别安排不同的部门，并各有独立的出入口，其中最主要的入口门厅和对外接待区正对着Hallituskatu大街，可以为来访者提供尽可能多的便利。建筑内部空间光线充沛而柔和、气氛活跃，由于采用了带有浅槽肌理的白色外墙以及木制的配饰与构件，使得建筑物显得更加活泼生动。3、设计手法：（1）、材料的运用芬兰地处北欧，盛产木材，铜产量居欧洲首位。阿尔托设计的建筑的外部饰面和室内装饰反映木材特征;铜则用于点缀，表现精致的细部。建筑物的造型沉着稳重，结构常采用较厚的砖墙，门窗设置得宜。他的作品不浮夸，不豪华，也不追随欧美时尚，创造出独特的民族风格，有鲜明的个性。芬兰其他资源很少，除了木头，铜很多，它很多建筑上都用铜这个材料，在室内也是，门把手，室外也是，除了传统的材料要用，他充分运用当地的材料铜。但是这种东西确实很冷，确实很冷但是他为了掩盖这种冷，用另外一种材料给辅助上去，插上一些藤条什么的把手上面，让人一看很平易近人，很亲近这种感觉，所以我觉得阿尔瓦·阿尔托他在用材跟人性化的感觉，人性化的理念始终联系在一起。（2）、与自然的互动阿尔托使用诸如木材、砖块、石头、铜以及大理石等天然资源，同时也利用自然光线进行自然的衔接，风格实在而且连贯。鉴于他对土地的轮廓、光线的角度和方向的敏感性，因此他需要自然环境和与自然环境相通的社会环境之间直接的联系，并能充分利用当地的自然景观。他们通过对自然环境的考察、自然资源的使用以及对景观和植被环境的利用等，在建筑设计上获得了巨大的成功。大自然、阳光、树木以及空气等都在自然与人类和谐与平衡之间起了相当重要的作用。和勒·柯布西耶的观点相反，阿尔托认为自然不是机器，不应该为建筑的模式服务，这种观点与弗兰克·劳埃德·赖特的不谋而合。同时他还强调：“建筑不应该脱离自然和人类本身，而是应该遵从于人类的发展，这样会使自然与人类更加接近。”阿尔托大量不朽的建筑不但在纹理上相当丰富，而且在传统原料上来说也是相当广泛，主要体现在流动的空间、自然光线、空间的分配以及其他大量的细节等方面。他的装饰也影响到了国际水平，正如他曾经说过：“没有什么可以再生，同时也没有什么可以完全消失，任何东西都会以一种新的形式呈现出来。”他认为，众多的建筑对于建筑学的一系列问题而言是一种单独的解决方式，而这一系列问题又是建筑学方面的驱动力量，因此，这种观点后来得到国际上的认可和接受。他所设计的建筑平面灵活，使用方便，结构构件巧妙地化为精致的装饰，建筑造型娴雅，空间处理自由活泼且有动势，使人感到空间不仅是简单地流通，而且在不断延伸、增长和变化。阿尔托热爱自然，他设计的建筑总是尽量利用自然地形，融合优美景色，风格纯朴。（3）、人情化的考虑：阿尔托特别注重建筑空间本身，建筑的布局本身存在着这样的考量，会考虑人住在里面会很舒服也就是人的身体性，而不是给人视觉的冲击。其实这个身体性可能在玛利亚别墅里面体现的更充分一点，比如说它的楼梯两边是用的木柱子一根根。刚进住宅的时候是用的那种片石，然后里面用的地板啊等等，木地板，包括天花板等等也是用的木头。他跟其他的建筑师像密斯啊，确实是有很大的差异性。当然这个身体性是随着时代不一样也不一样的。比如说马车的时候人的速度感和人的身体性是不一样的，汽车，我们坐在高速列车上面看风景，和人的身体性，也是不一样的。刚刚讲的玛利亚别墅和柯布的萨伏依别墅的身体性也是不一样的。它是自然的考虑更多一些。玛利亚别墅和柯布的萨伏依别墅相比较的话，明显的就可以比较出来，玛利亚别墅就是给人住的，萨伏伊别墅就是给他研究的，就是他的一个研究成果。这种研究不是我研究出来它适合于住，而是我研究要创造一种语言，我就创造出来了。从这个上头来说，就这个身体性，阿尔瓦·阿尔托的玛利亚别墅肯定做得更到位。萨伏依别墅进去后到处都是洁白的墙，那么简单的东西，确实是极简，当然芬兰的东西现在也说他是极简主义，简约主义的源头，但是我觉得芬兰的极简主义和其他的极简主义还不太一样，生活上该有的东西他还是有的。玛利亚别墅不能算是极简主义的代表。玛利亚别墅进去以后，感觉是非常生活化，而且他的那个空间还有小东西，都是非常的丰富，宜人。每个东西都是非常符合你的这个人的需求。4、结语：一名成熟的建筑师，不是不合适宜、不分地点、不惜代价的求新创异，而是应该顺应时代发展的脉搏，在一种符合当时当地的实际情况的前提基础之上，进行个人独具魅力的设计创作，为世人留下值得称道的作品，这样，才能成其为一名出色的建筑师。而阿尔瓦阿尔托正是这样一位值得我们去学习的建筑大师。参考文献：1、外国建筑史2、大师系列编辑部.阿尔瓦·阿尔托的作品与思想.3、[意]杰尔米尼编著，王宝泉译.阿尔瓦·阿尔托：ALVARAALTO[M].4、刘先觉.国外著名建筑师丛书.阿尔瓦·阿尔托.5、薛恩伦.阿尔瓦的建筑风格与设计理念.世界建筑.2007.76、