CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记

CG基础教程-陈惟老师十二讲笔记（上）第一讲：插画是什么一、插画的概念与分类（明白什么是插画）”插画“是”商业插画“的简称，本身就是一个商业行为，没有”艺术插画“这种说法。一切面向大众，以大众传播为目的，并且主要以大众为消费群体的图片都可以称之为插画。插画业就是一种服务业，包括出版、动漫、游戏、设计业、影视和艺术品市场等行业。商业插画的分类：-游戏美术类（游戏原画只是插画的一种，设定、海报为主，主要是设定）-平面设计类（商业插图、卡通吉祥物设计、各类商品广告等）-概念设计类（Conceptart）（概念设计，常用在影视、电影上的）-时尚装饰类（矢量插图）-图书配图类-动漫设计类二、数字插画与动漫的关系（为什么要学）新兴的数码插画（CG）画家与动漫创作者具有相同的文化载体。在日本，插画家和漫画家在很多工作领域是互通的。即使你技术再好，如果对动漫文化不了解、不感兴趣，在插画这行里面走不远。插画师的生存方式：有些人在夜总会、请人吃饭，获得工作机会；有些人天天宅在家，完全不与现实社会交流；有些人完全看不出是插画家，有些看起来像疯子，有些到处旅游，还有几米这种”文学画家”……这些可能都是插画师的生存方式，不要有模式化的印象。三、数字插画与绘画的关系（怎么学）CG是为了效率诞生的工业产物。曾经插画和艺术是想通的（19世纪），但现在已经分开了，两者的区别在历史上是时代造成的，现在与过去的经济模式不同。绘画反套路，通过艺评家、艺术品推手市场化，商业流通渠道有收藏、拍卖行和博物馆；而插画套路化，不会绘画的普通人是插图审美标准的衡量人，流通渠道是出版、影视和游戏等。插画的服务对象、审美定位、承载媒介、经济模式，决定了插画的基本的学习和创作理念。总结：1.插画家要找准自己的服务对象，学习插画就是学习服务；2.插画的审美者是大众，我们必须站在大众的立场上（找好自己和市场的结合点，既符合自己的审美情趣，也能为大众市场所接收）；3.插画家不是纯艺术家，不可能一画成名。========================================================第二讲：插画基础概论这一讲跟第一节课内容好多重复的……跳过了好多……但还是有很多有用的信息。CG插画的主要表现形式1.概念设计（电影、难度极高、适合造型能力特别强的人）2.动漫美术3.幻想艺术（图书、幻想小说）4.时尚插图（矢量、需求大、难度低、回报低）5.广告插画6.游戏原画（门槛低、需求大、回报高）CG的产生是科学发展的原因，是有科学方法可掌握的。需要扎实刻苦、戒骄戒躁地学习。国外CG的标准学习时间是2年（能画得跟网上的差不多才叫学成了），要有竞争性（后起之秀非常多，没有竞争性最好不要做这行）举例：我带过一个朝鲜族的小孩，以前是做行政管理的；还有小学语文老师、计算机专业的人，这些人从完全不会画画到画出这样的画，进入游戏公司就业，也就8到12个月的时间。但其实290天里，每天他们要做9-10个小时，也就是将近3000个小时才做到。这个世界没有天才，只有够努力和不够努力的人。只有一个人够努力，他的才华才能够展现。ArtCenterCollegeofDesign（在LA）是北美最出名、最好的设计学院，拥有很多大公司的工业设计实验室（朱峰曾在此学校教了4年书）。CG插画与动画师的区别：动画师、3维建模师都属于密集型劳动，需要的人数比插画师多很多，但技能要求不高。CG插画所使用的硬件工具数位板、笔记本电脑、扫描仪有些CG画家是怎么作画的：找真人模特拍好想画的姿势照片后，分别画好素描，扫描到电脑里，在PS里拼好，拼好加个滤镜处理过的照片做背景，再叠加颜色、调色，完成。总结：人人皆可CG（举例：日本有位没有手的残疾CG职业画家，都能靠这个吃饭）日常工作：A.日常速写（起码一天一张）B.收集自己喜爱的CG插画作品、注意整理收集分析图片资料，针对学习其中的表现点（因为CG的画种非常多，不能局限自己的画种）C.多看漫画，提高卡通修养D.多关注CG交流论坛（如DA、CGTALK）========================================================第三讲：画技是什么？非常好的学习纲领，揭示了绘画行为的科学原理，认清画技的本质是学好绘画的前提。很有高度，解决了长久以来的疑惑，揭开了绘画的神秘面纱。绘画学习的终极目标大师般惊人的速度、视觉的美观？常见的教学困惑：1.为何我看了网上的CG高手们的视频教程对我没有用处？2.为何我什么练习（比如水彩水粉油画国画）都做过了还是进步不大呢？--------------------------------一、画技是什么？人类的技能分为两种，一种称为运动型技能（如射箭、游泳、踩单车等，通过长期的身体练习，形成条件反射，凭感觉打，不需要参杂太多的脑力）；一种被称为思维型技能（如语言、表演、讲演、舞蹈等，主要特点是需要大脑各个部分综合协调，形成周期较长，最为重要的是“意识”的形成。）所有的思维型技能的早期阶段都是运动型技能，运动型技能只有附加了强烈的情感刺激才有可能积累为思维型技能。美术学习也是要走个过程的，先是运动型技能，再到思维型技能。绘画学习的阶段（大脑图像库形成的初期阶段）被认为是一种运动型技能的形成阶段。但是随着学习的不断深入，要求的不断提高。从运动型技能向思维型技能转化的趋势就越来越明显了。这也就是为什么那些不动脑筋学画画的人很难真正进步的原因。因此绘画技能有两个阶段：临摹阶段和创作阶段。要从临摹阶段飞跃至创作阶段，需要1)积累、阅览资料；2)专业交流（包括和谐和不和谐的）；3)进行各种形式的创作活动（创作本身其实就是高级临摹，不过是把各种素材整合到一起，形成一个统一协调的画面）所谓画技，并不是一个具体的技能，而是多种技能的复杂组合，其表现也千差万别。要提高画技，需要做的工作不是单方面的。--------------------------------------画技展现的六个层次运动性技巧层面：思维型技巧层面：能够临摹能够在规定的时间内完成单个的人物或者场景设计（时间非常关键）快速地临摹--能够根据要求进行设计又快又准地临摹能够自行策划系列性的创作（画匠、美工）（设计师、原画师）---------------传统艺术家和CG画家的区别CG是为美术技能不足的人开的一道门，以快速进入这个行业。专业画家：基础技能=观察能力+形体概括+素描变现（掌握了运动型技能，就业无难度）专业技能=制作技巧（就是网上的教程那些，“我”在这上面花的时间是最少的）+风格定位（大量的行业实践、看很多东西得到的）+行业意识(基础能力是奠基，掌握了基础技能再掌握专业技能是如虎添翼，但反过来只有技巧没有基础是不行的。所以网上很多教程它不是给初学者看的，你学了也没用，因为你没他的基础。）二、技能的形成？技能形成的催化剂：知识学习-运用知识-形成意识-技能形成（指明方向）（悟性）（本能）（结果）知识不等于技能，知识只是实现技能的基本条件。技能是条件反射与身体各器官高度协调的结果。绘画意识的产生是成年人思维型技能形成的关键因素。1.意识不等于思维，更不是情绪和感觉；2.意识是独立一个另外的“你”，观察自己的行为；3.意识总是对自己的习惯持有高度的警觉性。---------------------技能的形成是长期的练习形成条件反射的结果。如何才能长期坚持？举例：一个日本人，很穷，做着很低级的工作，目标是成为建筑师。首先他存了很多钱，买了建筑系学生学的书。然后找了一份有闲暇时间的工作，业余刻苦学习书籍上的知识。然后他把自己变成一个拳击手（曲线救国），到处去打比赛，观察世界各地的建筑风格。安藤忠雄1.要确立信念（不可动摇的意志，而不是简单的欲望）2.要有爱（正面的感情）3.要形成习惯（每天画画、每天画速写）4.不断找到成就感（而不是挫折感）如何才能形成条件反射？1.强烈的感情刺激2.必须要不断更正错误3.反复地进行相同的刺激（画同一个题材画一段时间，刚开始不要选太多风格，一两个就好，反复地去画）4.给自己奖励技能的形成周期“成功的10000个小时”——MalcolmGladwell,TheTippingPoint四个步骤：兴趣培养起-专业培训期-工作时间期-自我突破期-----------------在美术学习上，大多数人的起点都是差不多的。练习的数量并非越多越好，但是一定的量必须要有，同时更为重要的是，你对待每张作品的态度。CG是人类绘画史上最弱智的工具。第四讲：创作与临摹学生的问题：1.我为何老是需要临摹，我什么时候才能创作？2.临摹让我丧失了绘画的激情？临摹就像背单词，不背怎么学外语。临摹是掌握创作的唯一途径——徐悲鸿---------------创作与临摹的基本关系临摹是帮大脑输入图像的主要方式（光看的话输入是非常少的），通过手眼脑三者协调，把画吸收进来，就叫临摹。绘画创作能力形成的过程：（有时你画画时，左脑会跳出来问很多问题，比如“画这个能不能画得像”、“画这个对我来说是不是太难了”、“画这个有没有用”……原因就是负责语言、储存知识的左脑被训练得太强，干扰负责图像、储存印象的右脑。但有经验的画家能够很好地排除左脑的干扰，甚至把左脑的信息与右脑的图像库整合起来）所以临摹的重要性是非常强的，问题不在临不临摹，而在怎么临摹上。临摹训练的三个层次：1.能不能画出来（很多同学就停留在这个层次）2.画得好不好3.是否画得又好又快如何临摹才能出效果呢？1.临什么？（所有的临摹都要有目的性：要学什么东西？比如你想学画头发，你就要找画头发画得好的资料）2.怎么临？（要把时间控制好）3.以什么心态来临？（不要好高騖遠、急于求成，看到别人怎么样了自己没有自信，画不下去。每个人的情况完全不同，别人努力的时候你是看不到的。临的时候要建立一种“狭窄输入”，就是一段时间内反复地大量地画这个东西，那么输入大脑就比较有效。但一定要带有目的性：要学什么？）4要临到什么分寸？（接近相似度要达到95%以上，想学脸，脸像95%，头发随便画没关系。要把左脑中储存的符号抹掉，用右脑的图像库代替。）为什么一般性格内向的人比较适合画画，因为他们不喜欢说话，左脑不发达（左脑管逻辑、语言），而右脑较发达（管感受、图像），长期地临摹训练使他们更好地吸收了各种风格和各种图像。创作与临摹不可孤立地看待，他们是一个完整的有机结合体。创作只是不明显地临摹，并非凭空捏造，只是各种临摹的巧妙组合。创作是按照特定思维的临摹组合创作能力不是单纯的描绘能力，而是分析及把握，特别是有题材的东西学创作就是学思路（而不是技法，网上很多教程就是讲技法的，所以很多人看了没有用，因为本末倒置了）不要去想你不能做的工作，你把你能做的工作全部做完，再去想怎么做到那些复杂的工作。-------------------写生算不算临摹呢？写生只有在大量临摹各种画，掌握画风后再去写生才有意义，否则没有意义。写生只是个牵引作用，需不需要取决于个人习惯。有些人在那些环境才能被牵引出来，有些人就是不喜欢，也就不需要去写生。写生之所以能够在一定的绘画训练阶段后产生好的效果，其根本原因在于：-------------------Tips：使用手办“写生”，可以快速进行加工创意。所以有名的画家画室里都很多手办、道具。人类绘画观察与表现的过程：通过眼睛看到图像（情感共鸣）大脑归类保存与组合（图像再造）通过绘画表现出来（艺术表现）结论：画家之所以比普通人具备更加敏锐的观察能力，根本原因不是视力好，而是丰富而强烈的情感共鸣（大脑图像库）。这种情感共鸣机制的出现，主要来源于后天的文艺熏陶。画家大脑图像库丰富，所以走到哪都能有共鸣，产生很多灵感。不要怕臨摹沒了自己的風格，不可能，每個人都會有自己的風格，因為你的大腦不可能和別人的一模一樣。即使是有經驗的畫家，完全憑藉記憶繪畫也是極其困難的。因為視覺被記憶以後是經過類型化和概括的，其中伴隨著大量的信息丟失。所以真人是不可能被默寫的，默寫出來的人是套路化的，臉譜化的。想在藝術上有所成就的話