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西方古典艺术的发源地希腊、罗马美术高贵典雅的古希腊美术•古希腊美术的主要成就表现在和艺术领域。雕刻建筑人的生动与神的完美：《米洛斯的阿芙洛蒂特》古希腊雕塑写实美与理想美的结合在塑造优美形象的时候，由于不易找到一个各方面都完美无暇的人，你就从许多人身上选取，把每个人最美的部分集中起来。——苏格拉底《萨莫色雷斯的胜利女神》古希腊雕塑写实美与理想美的结合卢浮宫三宝《米洛斯的阿芙洛蒂特》《萨莫色雷斯的胜利女神》《蒙娜丽莎》古希腊雕塑：写实美与理想美的结合《拉奥孔》采用金字塔型构图，取材于古希腊神话特洛伊的故事。“空间中凝固的永恒”体育运动的最佳标志人体比例匀称，造型准确，充分发挥大理石的质地，努力追求人体肌肉的细腻变化。那臂膀上的暴起的血管，运动员屏息凝注的表情，投掷铁饼过程中的瞬间动作，无不栩栩如生地表达了作者理想中的“生命力”和“运动感”。米隆《掷铁饼者》古希腊雕塑写实美与理想美的结合帕特农神庙山花装饰雕刻菲狄亚斯《命运三女神》古希腊雕塑写实美与理想美的结合古希腊人认为“数”是万物之源，美的形象可归结为不同数字之间的比例关系。而世界上最和谐的比例是人体的比例之美。希腊建筑师善于将人体美的比例融进建筑形式中。帕特农神庙的柱子就是根据人体的比例创造的。和谐之美——古希腊建筑雅典卫城的主体建筑——帕特农神庙多立克柱式古希腊柱式——西方古典建筑的基础多立克柱式爱奥尼柱式科林斯柱式伊瑞克提翁神庙的女像柱人像柱是希腊建筑了不起的创造。她们既能撑起建筑物的重荷，又以优美的人体形态给人以美的享受。罗马美术——“与世争胜”的世俗气质•罗马建筑在形式上追求宏伟与壮丽。•古罗马人创造了凯旋门这种建筑形式。是当时统治者为纪念战争胜利而建造的，以此来炫耀自己的功绩。君士坦丁凯旋门•拱券结构——古罗马建筑的伟大成就古罗马大斗兽场万神庙罗马美术——“与世争胜”的世俗气质古罗马建筑的伟大成就拱券结构罗马美术——“与世争胜”的世俗气质肖像雕塑以鲜明的性格刻画著称——《卡拉卡拉像》与古希腊雕塑颂扬完美的神不同，古罗马美术更注重表现世俗的人物形象。在西方，多以骑马像来纪念统治者《奥里略骑马像》古罗马美术与世争胜古希腊美术高贵典雅“巨人”辈出文艺复兴美术14至16世纪文艺复兴的成就：•核心思想：人文主义•从古希腊、古罗马的古典美术中汲取了营养，产生了一大批优秀的美术家和一系列光辉杰作。•透视法的发明和油画材料、油画技法的革新。达芬奇首创的明暗渐进法，用光线和阴影的技巧来描绘人物、景物，使之呈现逼真的立体感。被艺术史家普遍认为是绘画艺术的一个转折点。《蒙娜丽莎》达·芬奇神秘的微笑“明暗渐隐法”《最后的晚餐》4.6*8.8M达芬奇•卓越的构图•深刻的心理描写•焦点透视法叛徒犹大集中在耶稣基督身上的美和善，与集中在叛徒犹大身上的丑与恶的冲突和对比；同时展示出其他不同年龄、身份、性格的人物，在这场冲突前的各种情感和思想的变化。米开朗基罗《大卫》•《大卫》是米开朗基罗塑造的一系列英雄形象的代表，临战的大卫表情刚毅、怒视前方，左手紧握搭在肩上的投石器。从艺术效果来看，这种高潮到来之前的状态更富有艺术吸引力。《创世纪》西斯廷教堂天顶壁画米开朗基罗局部《创造亚当》擅长表现圣母的拉斐尔椅中圣母西斯廷圣母杨·凡埃克（尼德兰）阿尔诺非尼夫妇像文艺复兴美术是欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。•美术史上有名的凡埃克兄弟是文艺复兴时期尼德兰画家杨·凡埃克和他的哥哥胡·凡埃克。他们革新了油画的材料和技法，西方的主要画种油画正式形成。文艺复兴时期德国画家丢勒《母亲》（素描）作为自画像之父，丢勒是欧洲第一位为自己的容貌所吸引的画家。从传统走向现代17至19世纪西方美术欧洲文艺复兴之后，西方美术继续沿着写实传统前进。但是，毕竟时代在发展，17世纪，西方美术迎来了变革和创新。巴洛克是17世纪流传于欧洲的一种艺术风格，这种风格同时体现在雕塑、建筑和音乐领域。“巴洛克”(Baroque)一词源于葡萄牙语，意为畸形的珍珠。是当时崇尚古典美术的学者对于不遵守古典美术规则的建筑风格的一种贬称。巴洛克艺术一反文艺复兴艺术的平静和克制，而表现为豪华与夸张，强调光线、追求动感，常使人眼花缭乱。畸形的珍珠17世纪的巴洛克艺术17、18世纪畸形的珍珠17世纪的巴洛克艺术17、18世纪•阿波罗与达芙妮（意）贝尼尼畸形的珍珠17世纪的巴洛克艺术17、18世纪•巧妙的构思•丰富的光线层次•《宫女》•(西班牙)委拉斯开兹畸形的珍珠17世纪的巴洛克艺术17、18世纪•巴洛克风格音乐的代表人物——德国作曲家巴赫•劫夺吕西普斯的女儿•（佛兰德斯）鲁本斯•《倒牛奶的女仆》（荷兰）维米尔17、18世纪维米尔是荷兰画派的风俗画大师。他擅长描绘平凡琐碎的生活细节，揭示生活中朴素静谧的美。17世纪的荷兰市民绘画17世纪，荷兰画派为新兴的市民阶级服务，用写实手法描绘人民生活和自然风景，取得了非凡的成就。除宗教历史画和肖像画外，风俗、风景和静物画也发展为重要画种。《夜巡》（荷兰）伦勃朗17、18世纪伦勃朗式明暗法17世纪的荷兰市民绘画伦勃朗《自画像》伦勃朗一生创作了近百幅自画像。他以冷静而客观的方法，仿佛是在镜子里凝视另一个自我，看自己从努力扮演美术家角色的风采青年，到若有所思、自信成功的壮年，再到洗尽铅华、苍老颓败的老年。伦勃朗式明暗法17世纪的荷兰市民绘画•《乡间村道》霍贝玛《埃克河边的磨坊》雷斯达尔17、18世纪•荷兰风景画：成为独立的绘画体裁，是欧洲近代风景画的开端。17、18世纪赫达荷兰《有馅饼的早餐桌》精绝的写实技能，对质感的高超表现荷兰静物画•《铜水罐》《带烟斗的静物》17、18世纪•18世纪法国画家夏尔丹的静物画代表了静物画发展的第二个高峰。他把静物的题材范围扩大到了不被人们注意的形象上——朴实、简单的厨房用具和食物，把极为普通的对象变成了富于美感的艺术品。19世纪流派纷呈、名家辈出18世纪末、19世纪初欧洲画坛流派纷呈、名家辈出。法国画坛最为令人瞩目。1、新古典主义——崇高的风格2、浪漫主义——激扬想象3、现实主义——以“真”为美4、印象派——敏感的眼睛5、后印象主义——主观感受19世纪流派纷呈、名家辈出新古典主义产生于18世纪末19世纪初的法国。特点：采用古典形式，画风古朴、庄严、典雅，追求形式上的完美。借古喻今《荷拉斯兄弟的宣誓》（法）达维特1、新古典主义——崇高的风格19世纪流派纷呈、名家辈出直面现实《马拉之死》达维特达维特是新古典主义的代表人物，他的创作既体现了对古典主义艺术的追随，又紧扣时代脉膊。19世纪流派纷呈、名家辈出2、浪漫主义——激扬想象梅杜萨之筏（法）希里柯浪漫主义反对传统和古典模式，以瑰丽的想象，夸张的手法塑造形象，表现激烈奔放的感情。19世纪流派纷呈、名家辈出2、浪漫主义——激扬想象自由引导人民（法）德拉克洛瓦马赛曲（法）吕德19世纪流派纷呈、名家辈出3、现实主义——以“真”为美《打石工》库尔贝（法）库尔贝：“我不会画天使，因为我从来没有见过他们。”19世纪中期，新古典主义和浪漫主义逐渐走向衰落，前者固步自封，后者严重的脱离现实。同时，阶级矛盾日益突出，批判现实社会的思潮开始传播，主张艺术要直面人生，现实主义美术应运而生。因为刻画下层人民的艰辛贫困，揭示社会的不公和虚伪，所以，有的学者也将“现实主义”称为“批判现实主义”。19世纪流派纷呈、名家辈出农民画家米勒（法）《拾穗》3、现实主义——以“真”为美19世纪流派纷呈、名家辈出现实主义雕塑的代表人物——罗丹《思想者》《加莱义民》3、现实主义——以“真”为美19世纪流派纷呈、名家辈出《欧米哀尔》（法）罗丹现实主义以真实再现现实中“不美”的形象，揭示人生的苦难和内真高于外美的艺术格调。《巴尔扎克像》（法）罗丹19世纪流派纷呈、名家辈出•《伏尔加河上的纤夫》列宾（俄罗斯）3、现实主义——以“真”为美19世纪流派纷呈、名家辈出印象派、后印象派——走向现代•印象派与后印象派在西方美术史上极为重要，是使西方美术从传统走向现代的具有关键性的流派。莫奈《印象日出》4、印象派19世纪中叶，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛。印象派画家认为，景物在不同的光照条件下有不同的颜色，倡导走出画室去户外写生，力求真实地刻画自然。19世纪流派纷呈、名家辈出印象派、后印象派——走向现代莫奈《印象日出》莫奈（法）《卢昂教堂》19世纪流派纷呈、名家辈出印象派、后印象派——走向现代雷诺阿（法）《红磨坊街的舞会》19世纪流派纷呈、名家辈出印象派、后印象派——走向现代《大碗岛上的星期日下午》修拉（法）“新印象主义”（点彩派）：用纯色点排列笔触，在一定距离外，纯色会在观看者眼中自然混合，从而获得明亮闪烁的视觉效果。19世纪流派纷呈、名家辈出印象派、后印象派——走向现代5、“后印象主义”在印象派之后，塞尚、高更和梵高都认为，印象派过分关注光色关系，从而忽略了结构和画家对客观事物的主观感受，这就是大名鼎鼎的“后印象主义”三剑客。梵高（法）《自画像》19世纪流派纷呈、名家辈出印象派、后印象派——走向现代5、“后印象主义”梵高（法）《向日葵》《星月夜》新的探索20世纪西方现代美术印象派的产生和发展成为传统绘画向现代绘画的过渡。后继的后印象派则在此基础上完成了转变。后印象主义，开启了西方现代美术的历史。20世纪西方现代美术西方现代艺术笼统地说是指西方自19世纪末以来的艺术，它在艺术理念、艺术标准、创作方法、语言形式等方面都几乎形成了一个与传统完全不同的新艺术体系，人们一般称之为现代派或现代主义艺术。《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》1、野兽派：“为什么要相符合呢?这只是一幅画。”特别注重发挥纯色的作用，强调色彩的表现力。“我把色彩用作感情的表达，而不是对自然进行抄袭。”——（法）马蒂斯2、立体主义“一地打碎了的玻璃”立体派把对象分割成许多面，在画面上同时呈现不同角度的面，因此立体派的作品，看来像碎片被放在一个平面上。立体主义主要追求一种几何形体的美，追求形式的排列组合所产生的美感。代表人物：毕加索20世纪西方现代美术第一件立体主义作品《亚威农少女》（西班牙）毕加索2、立体主义——“一地打碎了的玻璃”20世纪西方现代美术《格尔尼卡》（西班牙）毕加索20世纪西方现代美术3、表现主义——主观感情的表达是指艺术中强调表现艺术家的主观感情和自我感受，而导致对客观形态的夸张、变形乃至怪诞处理的一种思潮。其基本观念是把画布当成表达情感的工具。它在20世纪初流行于北欧诸国，是社会文化危机和精神混乱的反映。代表画家：蒙克《呐喊》（挪威）蒙克20世纪西方现代美术4、抽象派：走向纯抽象热抽象（抒情抽象）强调色彩和形的独立表现价值。代表画家康定斯基，他的抽象艺术实践开辟了西方抽象艺术的先河。《即兴之31》（俄）康定斯基20世纪西方现代美术4、抽象派：走向纯抽象“冷抽象”（几何抽象）由“风格派”发展而来，代表画家蒙德里安。他认为艺术应在不断净化的过程中努力达到和谐、有序的境界。因而风格派的作品为几何形体化，构成画面的是直线与原色这些最简单的元素。《百老汇爵士乐》（荷兰）蒙德里安5、超现实主义——本性的“真实”深受弗洛伊德潜意识理论的影响，把现实观念与本能，潜意识和梦的经验相糅合，达到一种绝对的和超现实的情境。这种不受理性和道德观念束缚的美学观念，拓宽了美术表现的领域.20世纪西方现代美术《内战的预感》（西班牙）达利《记忆的永恒》（西班牙）达利6、超级写实主义（照相写实主义）20世纪50年代，在美国风行抽象艺术，因此，一种对抽象艺术垄断状态持反抗的情绪产生了。一群青年艺术家企图运用超级写实绘画，来打破抽象派的一统天下。20世纪西方现代美术《琳达》（美）查克·克洛斯