浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力

中山大学新华学院浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力课程名称：音乐欣赏专业：生物医学工程姓名：钟能枝学号：11111040[在此处键入文档的摘要。摘要通常是对文档内容的简短总结。在此处键入文档的摘要。摘要通常是对文档内容的简短总结。]浅析作品《贵妃醉酒》的艺术魅力■钟能枝摘要：本文通过对民族声乐歌曲《贵纪醉酒》的创作理念、创作方法、曲式结构、歌曲旋律、演唱及表演等方面做浅显的分析,在文中,分析歌曲《贵妃醉酒》旋律、节奏、演唱等方面对我国传统京剧的借鉴,京剧赋予了这首歌曲作品以生命,它通过创造性的改编使民族声乐作品焕发新光彩,因此它不仅来源自原作,更创新于原作，希望对人们更好地诠释作品提供一定的帮助。关键词：声乐；《贵妃醉酒》；借鉴；诠释民族声乐作品《贵妃醉酒》,是我国著名的词作家王晓岭,曲作家张卓娅、王祖皆的代表作品之一,它采用“贵妃醉酒”的题材来源，结合现代歌曲创作手法和京剧《贵妃醉酒》中的突出特征--载歌载舞,借鉴其通过优美的歌舞动作表现杨贵妃期盼、失望、孤独、怨恨等复杂心情的手法，创作了艺术价值极高的歌曲《贵妃醉酒》。这首作品挖掘出了京剧中的精髓,将传统戏曲中优秀的成份提炼到其中,使得演唱风格极大转变。这首作品为民族声乐的学习者充分的认识、掌握京剧的演唱技巧,拓宽演唱技法提供了帮助。一、京剧《贵妃醉酒》表演及唱腔分析京剧是我国的国粹,这门古老的艺术经过长时期的发展,己经成为融合我国各种戏曲声腔艺术的统一体。《贵妃醉酒》是梅派京剧的代表剧目,属于经典的作品之一,它是梅派京剧发展到一定历史阶段的产物。这部剧作的唱腔、表演成熟,体现出了梅派京剧艺术家们长期作出的努力和贡献。该剧的特点是歌舞并重,梅兰芳先生对剧中人物杨贵妃的每个表演情节都做了精心设计,他充分利用肢体语言将杨贵妃的初醉、沉醉、嗅花、卧鱼、衔杯、云步醉舞等表现出来，塑造一个醉美人舞台形象,使观众充分地了解剧中人物内心的情感。首先,从该剧的表演方面来说,梅先生在塑造人物形象时,充分运用动作语言来表现人物姿态的动态美,他的每一招、每一式都展现出了舞台表演艺术的魅力。这部作品中,无论是微醉还是大醉,都是那么的具有美感。这出戏没有曲折的情节,表演方式没有运用内心独白式的唱段来表现,而是运用了动作的舞蹈表演,将之细腻入微地刻画出来。其次,从唱腔来说,梅兰芳先生代表着“移步不换形”的梅派戏曲理念。梅派主要代表《贵妃醉酒》的唱腔,听起来朴素,变化方式平淡,但其中的唱腔变化是相生相依的,具有“朴素在外,丰富于内”的特征，体现出一种将所有复杂多样的唱腔技巧技术巧妙分布手法。二、歌曲《贵妃醉酒》作品分析1、歌词分析如果说曲是美丽少女,词则是幻彩衣裳。歌曲《贵妃醉酒》的歌词是以杨贵妃失宠的故事作为素材,写作手法模仿了古体诗七言的格式,对仗押韵整齐,描述准确而富有情感。歌词的第一句“金炉香冷空罗纬”表现出了贵妃受冷落凄凉的状态,生动形象的比喻出了杨玉环暗自悲伤的形态。歌词第二句中“昨日欢情只在梦中回味”描绘了往昔杨贵妃的幸福生活及现在所处的境地。“且饮了这一杯”这句歌词形象动作化的表达了饮酒的状态,后面的“醉、醉、醉”这几个字的运用,和前面的词断开,自成一句,具有感叹和无奈的情绪。第三句歌词中的“余温”“羽衣舞”极好的点出了歌词的含义,逐步的将情绪带入到悲伤的氛围。第四句中的“又饮了这一杯”与第二句的“且饮了这一杯”形成了对应,将主题“醉酒”凸显出来。“鸳鸯戏水成双对,梨花带雨相思泪”,身在红墙内,即便是万千宠爱于一身的杨玉环也免不了对现实产生无奈。寥寥几句,作者勾勒出的是一个追求纯真美好爱情的杨玉环的形象。2、曲式结构分析显而易见的是《贵妃醉酒》的曲式是并列三段式,由引子、间奏和尾声组成。糅合了京剧的音乐元素,又加以传统民族歌曲的调性和创作规律使得这部作品唱腔新颖别致。汉族雅乐、清乐、燕乐3种音阶中较常使用的是清乐音阶,而《贵妃醉酒》用的是较少见的雅乐七声调式,在五声调式的基础上加入变徽(徽下小二度)和变宫(宫下小二度)而成,唱腔清越华丽。依笔者的浅薄之见是,为处理好拖腔和润腔装饰,并且保持原有的民族风格,以达到清丽柔婉唱出心境的演唱效果,京剧中的表演元素被用来丰满人物形象也未尝不可。3、演唱实例分析“且饮了这一杯。醉醉醉。”的第一个醉字滑腔到第二个醉字时,拖腔要更多地用胸声以更深切的表达出无奈之情,其后,第三个醉字处用了一个小甩腔甩到高音唱出圆润的效果。哭腔应该在落到八度的低音时表现出来,此时的杨玉环只是在借酒浇愁又惴惴不安生怕失态,所以这个“醉”唱的力度可以小一些借以传情。“一切的演唱都要有目的和内涵”,演唱者有力地把握和灵活的气息赋予作品真实的依托,才会表达出作品的内在感情,在听众心底引起共鸣。“举案齐石。醉。”笔者认为这一段中的“醉”由低音甩腔时应该更多地表现哀怨,哭腔先是低弱下来再甩出去这样能够更好地传出怨忍之情。到了“再饮了这一杯醉、醉、醉”之时,杨贵妃己经醉不成态,她沉溺在自己的美好幻想之中,“就与你比翼飞、醉、醉、醉”。这六个醉字放在一起更具有主题情感冲击力,此时速拍渐缓,演唱这个时候的“醉”字怨念应该是最强的,哭述的成分加重许多,杨贵妃已经无法控制自己的情绪,所以这个“醉”字要唱开。“待等那青丝白红颜退,才知道”,在“道”字上作者放慢了下来,到了下一句“千姿百媚比不过人世间真情贵”,拍速愈减,显然,此时的杨贵妃在夜风习习中惊醒许多,人间浮华不过是过眼云烟。到了这里,作者大抵也是想劝诫世人:人间真情难能可贵。同时也是为了牵引出最后一个醉字,这一醉,应该满是叹息、无奈、惆怅还有对人间真情的向往,此刻高音要唱得充满力度,拖腔到高音时,“醉”字完全甩出去,充分运用头腔共鸣,协同好三大共鸣腔体,使声音连贯流畅,做到声断而气不断。三、结语通过以上分析，我们可以感受到歌曲《贵妃醉酒》是一部艺术性极高的作品。它紧扣音乐本体和音乐要素将贵妃从初醉到醉倒的全过程描绘的淋漓尽致。作为演唱者和演奏者，想要更好地诠释一部作品，就应当从作品的创作题材来源、曲式结构以及创作特征等音乐要素方面分析作品，其次应当努力提高演唱和演奏的技巧以及自身综合音乐素质，从而结合实际情况更好地演绎作品。参考文献[1]蒋著.中国戏曲音乐[M].北京:人民音乐出版社,1995[2]胡洋乐.浅析歌曲《贵妃醉酒》的艺术特征.青年文学家.2012[3]郭芳.民族声乐作品《贵妃醉酒》对京剧《贵妃醉酒》的演唱借鉴[J].音乐创作.2013.2[4]熊力.民族艺术[M].民族音乐出版社，2003.8.[5]梁茂春.中国民族音乐[M].中国文艺出版社，2003.4.