插画设计毕业设计

插画设计毕业设计【篇一：插画方面毕业论文】插画是一种审美的视觉艺术，有效地传达信息，图形，装饰和补充的图形和其他视觉可以称为“插图”。在现代社会，它是一个综合性艺术插画。时代的产生、发展、时代的进步，让人们越来越广泛的关注。插图设计是目前国内外中重要作用包括：平面广告设计、包装设计、动画设计、影视传媒、他们相互依存。插图在经济发展中扮演着重要的角色。主要是为了吸引注意，能够引起消费者的关注。主要功能是更快速，更有效地传达广告内容。可以说已经进入了商业插画。随着人们精神生活的需求越来越突出，插图的价值和重要性和插画设计艺术进入了一个繁荣时期。引言就像《辞海》中对插图中的解释一样：“依附在书刊中的图画，有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容起补充说明或艺术欣赏作用。”[7]。插画是一种艺术形式，它描述了形象设计中的运用，通过对审美与实用相统一的原则，阐述了人类文明的进程，人类文化的传播。随着技术的进步，这是抽象主义奠基人康定斯基写的几句话[6]。插画具有审美，内涵，价值等。说明我们需要艺术手段的创造性运用，来表达作者的观点，对社会，人类，自然和艺术，它影响人的消费意识，学习态度，精神，美的审美情趣，价值取向，与实力较强的艺术美。插图是一个全方位的，今天的插图插画艺术使我们的生活丰富多彩是生活的本质。现代插画艺术也将出现。插画是视觉传达之一，在社会中占有特殊的位置和地位。对于年轻的学生，提高他们的个人素质和能力，每个人都要丰富自己的知识，想要成为沙子里的一粒金，需要我们付出更大的努力！在这次毕业设计中我将讨论插图设计在平面设计的传播在人们的精神生活的意义和影响。1.1什么是插画设计早期在视觉传播形式的视觉语言是人类早期的版画。人们的日常生活中充满了繁多的商业，插画设计已成为所不能取代的。它通过视觉平面传达信息、国界、和文化差异的交流。1.2插画设计的应用意义商业时代的插图艺术，视觉文化的内涵和新的发展机会和信息、文化的发展突破。插图是广泛各领域。丰富我们的心灵，给无限的想象的空间。1.3插画设计的特点插画作为一种艺术媒介，以下几个重要特征：第一，客观的制约。第二，实用和流行。第三，生动直观。第四，审美趣味。第五，创意和艺术想象力。第六，多元化，多元化。现代插画由于媒体，内容和表现手法，对对象需求的多样性，使其审美标准和多元化的特点。[9]2现代插画设计艺术2.1现代插画设计艺术中的材料的运用插图设计创造越来越需要艺术性、诗意性、精神性的价值。[3]。创造力永远是艺术前进地推动力，绘画是理性的，更是性感的。发挥创意空间，去打破常规的创作方式，为旧材料找到的新的使用方法，这才是作品成功的关键[2]。插画艺术呈现出欣欣向荣，设计师用先进的科学技术进行新锐的设计理念越来越受到人们的重视。2.2现代插画设计艺术中的表现技法插画一种独特的艺术形式，也有意义形式。内容与形式曾强调黑格尔之后统一。不同形式和复制元素的元素，无内容安排是艺人组合任何所谓的形式。艺术传达与设计创意有着不可分割、相互制约、相互渗透的联系[5]。3市场经济对现代插画设计艺术发展的影响随着经济的发展，技术和创新带来的创新产品不断涌现。和激烈的市场竞争中继续推动消费产品的发展，也必然促进各种艺术观念的更新改造，也在这一趋势下商业插画艺术有了新的发展[8]。随着网络时代的到来年轻一代的青睐生产技术的发展已经取得了突飞猛进的发展。在市场的推动下，传统的插图绘画艺术将得到更广泛而强大的发展并融入到我们的日常生活。创作者要了解当代生态艺术的广泛性和多样性，当代艺术中的生态艺术融合了生物等科学实验性的装置艺术[10]。4插画设计——《梦》的设计理念本次是我的毕业设计在一个范围广泛的视觉传播的插画设计作品为切入点的平面设计领域里，最接近我们的生活和工作中的意义。在收集了大量的相关资料绘制阶段，最后决定用“梦”作为画面的背景来表达我的想法。绘制途中，我用电脑ps图象处理软件和手绘板作为一种表达画面的媒介，电脑绘画需要深厚的绘画技巧和创意，艺术表现能力，熟悉主流的绘画风格。来处理相应的内容和理想中的内容和试用意想不到的画面效果[1]。这个梦的主题系列作品将以传递梦想呈现给读者，并解释了设计师的想法和信念..4.1《梦》的整体策划整体策划意识是一个很好的插画设计作品需要做的事，应该了解和研究插画的内容和市场价值，在美的形式和主题的之间考虑思维设计的性能，根据画面内容和这些需要进行整体的、全方位的设计。另一方面能够理解的设计的内容和构想精华通过手绘的表现设计本质的内容和主题思想认识。插图《梦》是作为主线的梦想的重点路线，重点研究空间和色彩的特点应用于插图设计中，插图设计中环境对象的特定空间的插图分析，应用现代的颜色特征，在应用程序设计和材料的设计，插画绘图形状在设计中的应用。从《梦》的创作之初，我认为重要的是要设计是在视觉上，形成统一的规模和比例、材料特性和外观，颜色和丰富有效的方法是设计合理，创造性的审美艺术表达的意义。的艺术效果和风格与艺术气质，随机自由表达设计创意灵感记录建立的优势和地位，让读者身临其境的感觉4.2《梦》的技法以及材料运用插画《梦》用画板和压感笔将为数字插图创作精美绘图，并结合绘画软件进行数码插画的创作。软件和数位板的普及，突破手绘形式的作品开始出现，新手段的渴望和尝试让数字手段迅速流行起来。这也让古老的艺术形式插图依托电脑技术、网络传播而获得新生[4]。数码插画的技术优势，它可以模拟水彩绘画、铅笔结合、油画笔，是一种理想的插画设计师的工具，节省时间，设计师可以专注于创意，概念分析，选择和评价工作，思想成熟，可以改变角度、颜色、成分、通过各种扩展效应修正添加技能的变化，来确定最佳的形式来完成的工作，整个过程中用的是大脑而不是用手。掌握计算机工具，可以展示自己的智慧和创意作品反映的水平。计算机采用虚拟设计绩效的概念，数字技术的“一切皆有可能”和计算机建模语言，形成新的艺术风格，快捷方便，经济，手绘插图、电脑绘画不同的艺术风格，最终完成效果图。4.3《梦》的市场意识插画目前插画设计是一个非常广阔的发展前景，在各种渗透到我们每个人生活的每一个角落，从艺术角度，它的艺术创作带来了新的可能和空间，新的技术，形象思维和写作。数码插图，独特的视觉冲击力和艺术表现力超过了以往绘画，艺术和想象力的传统手绘插画结合。这种趋势必须同时改革技术进步。尤其是计算机技术的发展和数字媒体技术插图艺术更全面，插画设计作为一个流传不息的行业，要不断创新，不断的设计出新颖的作品，这样才能打动更多的消费者的眼球。插画注重精神和文化内涵的追求，在艺术创作和设计形式中重视现代民族精神追求统一商业的不同方面是一个强有力的武器按，占据市场。结论插画总结以上的，插画《梦》在后期反复做整体设计概念和严格比较，成功结稿。绘画的过程中，采用计算机软件ps图象处理软件结合方法，使作品达到色彩均匀且靠近主题。统一安排，新鲜的颜色，框架结构，稳定，平衡和对称的构图，处理的相得益彰，整个画面统一色调。一个简单而真诚的对主题画表达整个系列的画面效果，完成了预定。一个完整的、统一的气氛，整个画面完成预定期想。主要插画《梦》设计的六张图片组成，并有诸多的设计图形组成画面的辅助图形。六件作品的风格与氛围之间已经统一，作品风格庞大气和引人入胜而整体耐看，充分体现了插图的主题《梦》。在许多方面经验不足使整个绘画过程中仍存在着许多问题，插画内容布置不够和谐的详细设计的美的缺失。颜色不精美，，造型不够精确。如果在细节处理上再注意细节，在图片处理的思考背景处理，效果会更好。发现自己的画有很多问题，在道路的设计尚未成熟。还是应该努力钻研实践，设计行业的道路崎岖不平，我们的艺术之路才刚刚开始。在未来的时间里吸收的设计的精华，积累更多的经验和提高个人素质提高的文化遗产，是一种能力和设计者的性格。引言在现代科技的冲击，快速的生活环境背景下，古典写实油画受到了相当大的冲击。现在有许多画家摒弃了这一古老的绘画方式。创作来源与学习，绘画创作应该在充分理解油画性质和油画技法的前提下进行的，而古典写实油画正是对材料和技法的传统应用。在具体的油画创作之前，应系统的学习古典写实油画的材料应用和技法，以及对古典写实油画的深厚底蕴的初步理解。油画是一种西方艺术形态，通过油彩在抹布上作画。当古典风格的写实油画在当代西方几乎成了绝响，当传统被忽视被淡忘的背景下，通过对古典写实油画材料和古典写实油画技法的熟悉和掌握，更应该对古典写实油画材料和古典写实油画技法的熟悉和掌握。写实语言在更高阶段则体现为一种细微变化的“素描”语言。其色彩的变化让位素描层次的变化和虚实变化。当然这种处理不同于照片死的细致和周到，它沿着一条合理的视觉通道将观者的视觉指引，从而施展给画节奏的魅力。写实油画的“写”：抒写、流畅、自然、不做作、随意。写实的“写”在字面上理解不仅仅有表现得意思，其中包含了速度、运动和抒发的成分。写实油画的“实”：真、直观、准确、完整、理性、细致。写实的“实”是真实，眼睛所能看到的世界上的物质现象。但艺术中有极大的虚拟成分，想象力使实超出自然现象。在当下的油画创作中，我认为系统的学习古典写实油画的材料用法、古典写实技法的应用和步骤，以及对古典写实油画的深厚底蕴和精神内涵的理解。首先，古典写实油画是人类绘画史中的开端和最高峰，所有绘画风格都是从古典写实油画中派生的。它对美的概念延续至今，在理性科学的具象外表下体现着唯美至极几近完美视觉体验，这是我们在创作中一直追求的。其二，通过对古典写实油画材料和技法的制作的熟练掌握，在今后的油画实践创作中可以表达出较强的画面写实感，有着较强的画面控制力。1古典写实油画的历史背景1.1油画的起源最早期的油画艺术家与油画作品都是为宗教服务。公元1200年.僧侣西奥费尔?鲁济罗斯介绍了亚麻仁油和阿拉伯树脂的使用方法。13世纪末在英伦三岛出现过类似油画的绘画。14世纪末，凡?爱克兄弟，找到一种简便的用油混合颜料作画的方法，创作了纯粹的油画。虽然现在还不能断定是凡?爱克兄弟发明的油画，但至少他们是在前人基础上找到了一种理想的绘画媒剂配方，他们发明的调油技术，是一种用“白布鲁日光油”与“亚麻仁油”调和在一起，用调和出来的油在配合绘制坦培拉时使用的颜料，发现有很好的效果。15世纪，油画颜料被广泛应用在架上绘画中。当时尼德兰，画在羊皮纸上的细密画、独幅木板画非常盛行。16世纪威尼斯画派兴起后，大量采用木制内框上绷装画布进行绘制油画。帆布是早期用的画布之后才有亚麻布。在意大利等国，圣徒们就是在紧绷木框上的亚麻布油从事宗教绘画的。意大利画家安东奈洛?达?梅西纳，他了解了凡?爱克兄弟的油画绘制技法，回到威尼斯传授了油画颜料的使用方法。自此之后油画在绘画里成为一个独立的画种，流行与产生在欧洲大陆。2古典写实油画的材料和技法2.1油画的特性油画颜料有非常好的可塑性、较强的遮盖力，油画颜料因油调和所以干燥速度缓慢，可以反复绘制与修改画面能在画面上直接调色绘画。为画家带来了深入刻画、灵活多变与广泛自由的绘画空间。油画色彩斑斓的光油膜,有利于体现物质的质感,充分显示复杂的空间层次有着丰富透明有力的效果。可用不同的油画媒介控制颜料的干燥,可以使用颜色层厚度对比与笔触变化在画面中体现丰富的纹理。油画的表现能力色层弹性和保存时间都优于其他绘画。油画颜料具有较强的覆盖力与可塑性。可以一次画完或者多层覆盖,颜色层不会脱落。画面干燥后坚固,颜色明亮,颜料干燥后颜色基本没有变化。油画易于运输,容易布置,容易收藏,容易保存,容易清洗。油画有超越其他绘画种类的优点，这些有点与油画媒介“油”密不可分。油画媒介是一种粘稠的油不易干的材料，这种材料使油画异于绘画中其他画种，油画是最具包容性的绘画材料。可达到不一样的效果。油画可以更好地控制颜色，油画不容易干，不易流动，为了达到预期的效果可控制绘画时间。2.2古典写实油画的材料2.21画底绘制油画的第一项就是刮胶，用底料涂刷在绷于内框的画布上。以前的画家在制作画底时都用动物胶，经过长时间的总结与探索，在动物提炼的胶质中认为兔皮胶最易于制作画