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第一单元美术是创造性劳动第一课源于生活高于生活油画董希文开国大典1、分析说明这是一幅什么形式的美术作品？2、作品描绘了什么？3、作品表现的内容是作者凭空想象出来的吗？4、它来源于什么？图1王式廓的素描作品《血衣》《血衣》这件著名作品是画家王式廓于1959年起倾毕生精力却未曾最后完成的杰作.《血衣》再现的是新中国成立初期土地改革时农民斗争地主时的场面。《血衣》构图宏大，全画以举血衣的妇女为中心，把庞大的人群组织在瞬间情节的绘画高潮中，多层次却主次分明，显示了画家把握大场面构图的能力。那手持亲人血衣的妇女，手在颤抖，脚已发软，身体扭曲，几乎昏倒，一腔深仇大恨，尽在悲痛欲绝之中；那手拿字据的老农，劳动了一辈子的双手粗大有力，创造了无数财富，但又一贫如洗，反而欠下一身债；那双目失明的老妈妈，眼眶深陷，满腔凄楚，欲哭无泪，她太想见到翻天覆地的外部世界了……。作品人物形象典型，刻画细腻，生动感人，活生生地刻画出了封建制度下中国农民的命运。王式廓的《血衣》写生稿王式廓创作素描《血衣》是呕心沥血，绞尽了脑汁。素描《血衣》从1950年酝酿到1959年完成，整整花费了10年时间。而达芬奇的《蒙娜丽莎》也不过用了8年。利用10年时间创作一件作品，在中国绘画史上是首例。由此，我们不得不折服王式廓强烈的精品意识和严肃的创作态度。1953年完成第一稿时，并没有血衣情节，1954年他受连环画启发，画面上才有了血衣这个中心结构。1973年王式廓为把《血衣》画成油画．带病到河南巩县再度深入生活，积累素材。为收集色彩的形象素材，王式廓深入农村、水利工地进行写生，工作起来总是废寝忘食，在短短的29天里，他画了74幅画。为了崇高的艺术事业，他是拼上命了。因为他知道失去的时间太多了，所以要争分夺秒，把失去的时间夺回来。据人们回忆，在1973年5月22日这一天的下午6时，王式廓正在画农民双头象的时候，“他脸上冒汗，手也发抖，突然昏迷过去。从此再也未醒过来。”王式廓带着遗憾走了，留给后人的是一笔精神财富。画家用了毕生的精力，以凝重的笔触表达了亿万农民在为自己的生存权而抗争的宏伟场面。就这样，他为着崇高的艺术事业，献上了62岁的宝贵人生。图2王式廓未完成的油画作品《血衣》王式廓(1911—1973)，山东掖县（今莱州市）西由村人。当代革命现实主义画家和人民美术教育家。王式廓自幼酷爱美术，先后在北平美术学院、杭州艺专、上海美专专攻西画。1935年东渡日本，就读于东京美术学校。1937年抗日战争爆发，王式廓回国参加抗日救亡活动，进而奔赴延安。后长期任教于延安鲁艺、北方大学、华北师大及中央美术学院，建国后，历任中央美术学院教授、研究部主任、中央美院委员会委员、中国美协常务理事等职，是我国社会主义时期最杰出最著名的画家和美术教育家之一。王式廓多才多艺，一生留下了许多优秀的作品，包括油画、木刻、素描、速写，还有鲜为人知的中国画和书法。著名作品有《参军》、《井冈山会师》、《发明者的夜晚》等。他的代表作大型素描《血衣》，以空前的思想深度和历史深度，以震撼心灵的艺术力量和民族的艺术形式，反映了中国历史的巨大变革。1973年4月，他接受中国革命历史博物馆油画《血衣》的创作任务，到河南安阳、巩县等地搜集素材。在二十几天中，每天带病工作十三四个小时，5月22日下午，在画一老一少农民的头像时，因劳累过度手握画笔倒在油画架旁。当地党政领导立即投入抢救工作。经过18个小时的紧张抢救无效，王式廓教授不幸与世长辞。去世时未画完的双人头像《改造二流子》17×26cm1947年版画《参军》60×92cm1951年油画中国美术馆藏《发明者的夜晚》96.5×126cm1953年油画中国美术馆藏《井冈山会师》142×210cm1959年油画中央档案馆藏毕加索和他的画如果没有毕加索，现代艺术根本就不会是这个样子……毕加索生平•毕加索（1881～1973）出生在西班牙，是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家，是20世纪最伟大的艺术天才，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。•毕加索的一生辉煌之至，他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。•在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中，他以40％的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。毕加索与妹妹劳拉1896年，十五岁的毕加索毕加索在克利希大街的居所毕加索，1904年左右，23岁青年毕加索1918年与第一任妻子结婚毕加索与儿子克劳德————————不同時期的自画像————1896年1901年1906年1907年1938年1973年•毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生，作品风格丰富多样，后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。•史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”（又称“立体主义时期”）、后来的“超现实主义时期”等等。下面介绍毕加索不同时期的部分作品，供你欣赏。1881-1899年童年时期•1881年10月25日毕加索出生于西班牙南部的马拉加；•1889年完成第一件油画作品《斗牛士》；•1895年进入巴塞罗那的隆哈美术学校；•1897年进入马德里的皇家圣费南多美术学院就读，油画作品《科学与慈善》获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。《赤足的少女》（14岁）《斗牛赛和鸽子》《贵族夫妇》童年时期：“我少年时候已经画得跟拉斐尔大师一样好，但我花了一辈子的时间去寻找怎样像个孩子一样画得真实。”——毕加索《戴帽子的男人》••1900年毕加索来到巴黎，并在1904年定居在那里。这期间他的创作被称为“蓝色时期”，是他第一次形成自己的风格。•这个时期作品以蓝色为主调，加强了忧郁和悲哀的气氛。•作品中线条具有情感的重量。这一时期是毕加索对现实生活关注的时期。•蓝色作品多表现一些贫困窘迫的下层人物，画中的人物形象消瘦而孤独。也就在那片单色的浅蓝、粉蓝、深蓝、湛蓝中，毕加索开始走上他的成功之路。凄冷的蓝色1900-1903年蓝色时期（人生低潮）1.《蓝屋》绘于1901年2、熨烫衣服的女人(1904年)3、两姐妹4、一个盲人的早餐（1903年）5、悲剧蓝色时期风格：孤寂悲哀凄凉•1904年春，毕加索在巴黎蒙马尔特区永久地定居下来，随着他迁居巴黎、与菲尔南德·奥里威尔的同居，他的蓝色风格时期也宣告结束。•柔和的粉红色调开始渗透到他的画布上的单一蓝色中去（《扇子女人》），很快成为他画布上主要的颜色（《花篮女人》）。•那种暖洋洋的、娇滴滴的玫瑰红色代替了空洞抽象、沉重抑郁的一片蓝色。青春和爱情活生生地出现在画面上，人物形象往往是一些富有青春美或是魁梧的人。玫瑰红时期就这样开始了，毕加索的油画进入了完全新的世界，一个与流浪艺人和杂技演员接轨的世界，于是也有人称之为马戏团风格（《马上的姑娘》）。在这时，毕加索的声望使他得到了与众多女人接触的机会，在这个充满欲望和希图的时代。1904—1906年玫瑰时期（粉红色时期，遇到爱情）马戏团演员，1905年1、扇子女人（1905年）2、花篮女人3、马上的姑娘（1906年）4、马戏团演员之家（1905年）粉红时期风格：柔美温暖单纯1906-1910年非洲时期（黑人时期）•1906年，从德兰的非洲面具中得到启发，进入到一个新的时期即非洲时期，他笔下的人体变得健硕而深沉。•（《土耳其装束的夫人》）。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永恒的和谐。粗大的造型如同雕像一样简练，没有偶像的背景和与主题无关的任何细节。造型人物，开始带上了某种几何形的棱角和简化了的结构，不再用什么玫瑰色和淡蓝色，而是用简朴的褐黄色；与此同时，又有力图强调和保持画面的平衡感。1、土耳其装束的夫人2、斯坦因画像3、立着的裸女4、亚威农的少女•这个时期的观点是：不要去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。•毕加索开创的这种立体主义的造型方法，就是要通过画面同时表现人（有脸有背）的所有部分，而不是象传统画法那样以一个固定视点去表现形象。•绘画中那巨大的结构和人体造型等无不表现画家对其中线、面与体积的相互关系，以及其形成的空间的关注；用似乎洪荒偶人的笨拙粗稚（《海滩上奔跑的妇人》、《熟睡的农民》、《坐着的裸女》）大大否定了以往古典派的比例法和印象派的自然法。事实上，毕加索的新古典主义绘画并非与立体主义相对抗，而是一种对立体主义的纯然净化，是在重新研究其本质构成上进行的旁支探索。立体主义时期(1910－1911分析立体主义；1912－1914综合立体主义)1、海滩上奔跑的妇人3、两个裸女2、熟睡的农民4、桌子上的面包和水果盘5、奥格尔工厂立体主义时期风格：在平面上表现一个事物的全方位空间•要求有丰富的意境、优美的构图，元素间对应的完整。其中，有很多是从文艺复兴时期作品获得创作的灵感。1917—1924年古典时期舞剧《游行》的垂幕设计《坐在安乐椅上的奥尔迦》《女孩和玩具船》《穿着小丑服的保罗》《在海滨的女人》古典时期风格：稳定饱满充实《母子在海滩上》《欧嘉的肖像》•很快，毕加索步入了他生命中最神秘的“超现实主”探索，毕加索的生活也陷入了一个个的旋涡。•他开始以放荡不羁的个人形象展现在公众面前。•人物外形柔和，当然是毕加索式的柔和，线条却坚硬有力，具有希腊式面孔的女人，在他的笔下变成了正面和侧面的缝合体。1925—1932年超现实主义时期哭泣的女人1、三个舞者2、自我陶醉的女人《坐着的女人》《坐着的多拉玛尔》《梦》《镜子前的少女》抱着洋娃娃的玛丽亚•一只眼睛是面向我们，另一只眼睛是歪着的•画成侧面的鼻子却有着两个鼻孔•毕加索要通过立体主义画法来表现两个不同角度的玛丽亚。1932—1945年蜕变时期•1932年创作《红色扶手椅中的女人》；•1933年以雕塑家工作室为题，创作蚀版画1934年创作以斗牛为题的作品；1936年西班牙内战暴发。•认识多拉。玛尔，并创作《多拉·玛尔的肖像》；•1937年创作完成《格尔尼卡》；•1942年创作版画《大自然的故事》1943年邂逅22岁的弗朗索娃·吉洛；1944年加入法国共产党；•1945年开始尝试石版画创作；《多拉·玛尔的肖像》•作品中的物象其实画的是什么？什么艺术手法？•作品中的一些真实的场面，毕加索是如何表现的？•立体派在作品中的表现？历史背景1937年4月26日发生了法西斯空军轰炸西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡的事件。镇上的无辜居民惨遭屠杀。毕加索义愤填膺，随即拿起画笔，进行构思，终于以此事件为题，画了这一幅震撼画坛的《格尔尼卡》。返回全景在灯泡的强烈光照下，马的头部因因痛苦而扭曲。它象征的是人民。母亲仰天长嚎，怀中的小孩已经死去。这头公牛是“残暴与邪恶”的象征。《格尔尼卡》局部返回全景残暴与邪恶痛苦与扭曲光明与希望真实场面的夸张、变形多重透视，重新组合打破空间界限，进行超时空组合黑白灰的色块——阴郁、恐怖用黑白灰、立体主义手法，以寓意、象征的手法将不安、破碎的形象进行超时空的组合，控诉了法西斯令人发指的暴行。版画——大自然的故事1946—1973年田园时期《拥抱》•这一时期的艺术特点表现为，仍然以立体主义、现实主义和超现实主义手法相结合的抽象画为主，手法运用更加灵活娴熟，画面粗狂干劲，和谐统一。创作版画《斗牛系列》仿马奈《草地上的野餐》田园时期风格：平静安逸成熟•毕加索—世界上最年轻的画家•伟大的西班牙画家毕加索死的时候是91岁。也许你要奇怪，为什么我们要把他叫做“世界上最年轻的画家”呢？这是因为在90岁高龄时，他拿起颜色和画笔开始画一幅新的画时，对世界上的事物好像还是第一次看到一样。年轻人总是在探索新鲜事物，探索解决新问题的方法。他们热心于试验，欢迎新鲜事物。他们不安于现状，朝气勃勃，从不满足。•老年人总是怕变化，他们知道自己什么最拿手，宁愿把过去的成功之道如法炮制，也不冒失败的风险。量料取材因材施艺思考并回答•艺术技巧与物质材料对作品的产生有什么样的影响？美术作品创作形式再现性表现性是以真实再现客观世界为