戏剧欣赏

戏剧与戏曲主讲人：陈洪波人文社科部一、戏剧，人生的缩影戏剧，是一种由演员扮演人物、当众展示故事情节的艺术门类。莎士比亚“最好的戏剧，不过是人生的缩影。”戏剧是一个复杂广阔的概念，人的思维想象与戏剧有很大关系，人生如戏，戏如人生！从我们具体生活的交往中，会时时体会戏剧的价值。比如角色。为什么学习戏剧？它与我们有什么关系？获得精神上的满足。通过戏曲表演，能切身感受到故事中人物的心情，人物命运的起浮跌宕给自身带来丰富的体验。促进完美人格的形成。在参与戏剧活动的过程中，会潜移默化的受到影响和同化。积极情绪得到发展，消极情绪得到疏导，促进形成完美人格。符合青年人的兴趣需要。人在成长中身体协调能力发展很快，活泼好动，自我意识增强，对新鲜事物就有强烈的好奇心。因为戏曲中有很多好听的故事、优美的音乐和多变的动作，为成长中多方面发展提供了一个良好的平台。多种能力的提高。它集语言、形体、音乐、美术等多元智能于一身，综合提升学生的感受力、表现力、理解力、创造力以及动手能力和团队合作精神等，而这正是中国现行课程体系所欠缺的。是音乐、美术等艺术教育不能比拟的。相传古代希腊的农民在收获葡萄的时节，要举行歌舞狂欢活动，把酒神狄俄尼索斯当作丰收之神加以崇拜，称作“酒神颂”。浮雕“酒神颂”戏剧的产生戏剧与歌舞有血缘关系。欧洲戏剧在形成和发展进程中，歌舞成分逐步减少，而发展成以形体动作和对话为基本手段的戏剧形式；东方民族戏剧在形成和发展中，戏剧成分逐步增强，但大量的歌舞成分却被保留下来，形成了以歌舞抒情性与戏剧性并重的艺术特点。东西方戏剧的这种区别，构成人类戏剧文化的两大支脉。戏剧起源于民间歌舞和祭祀礼仪，至今已有几千历史。戏剧是一种在舞台上表演的综合艺术。它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段来塑造人物形象，揭示社会矛盾，反映社会生活。（一）戏剧艺术的含义与类别广义上讲：包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、中国戏剧狭义上讲：主要指话剧（欧美通称）戏剧的基本要素：剧本、演员、观众、剧场戏剧的类别1）按表现形式分：话剧(如《雷雨》)、歌剧(如《白毛女》)、舞剧(如《丝路花雨》)、哑剧等；2）按剧情繁简和结构分：独幕剧、多幕剧3）按题材所反映的时代分：历史剧(如《屈原》)、现代剧4）按矛盾冲突的性质分：悲剧(如《屈原》)、喜剧(如《威尼斯商人》)、正剧(如《白毛女》)5）按演出场合分：舞台剧、广播剧、电视剧、电影等。戏剧种类按作品大小可分为多幕剧和独幕剧；按题材不同可分为历史剧、现代剧、儿童剧；按作品样式可分为三大剧，即悲剧、喜剧和正剧。1、悲剧——戏剧之冠悲剧，将人生有价值的东西撕破给人看！（）通过毁灭的形式造成观众心里的巨大震撼，使观众在悲痛中得到美的熏陶和净化。•严格意义上的戏剧，普遍认为是从埃斯库罗斯（公元前525—公元前456）开始的。因为他把演员人数增加到两个，逐渐减少了歌舞叙事的因素，增加了戏剧因素，有了两个演员，就有了真正的舞台交流，戏剧作为一种独立的艺术样式至此成型。因此后人把埃斯库罗斯称为“悲剧之父”。埃斯库罗斯英雄悲剧《被缚的普罗米修斯》性格悲剧《哈姆雷特》命运悲剧《俄狄普斯王》社会悲剧《罗密欧与朱丽叶》《梁山伯与祝英台》《雷雨》2、喜剧：喜剧是戏剧的一种类型，大众一般解作笑剧或笑片，以夸张的手法、巧妙的结构、诙谐的台词及对喜剧性格的刻画，从而引起人们对丑的、滑稽的嘲笑，对正常的人生和美好的理想予以肯定。如《唐吉可德》《费加罗的婚礼》基于描写对象和手法的不同，可分为讽刺喜剧、即兴喜剧、抒情喜剧、荒诞喜剧和闹剧等样式。内容可为带有讽刺及政治机智或才智的社会批判，或为纯粹的闹剧、喜剧、或滑稽剧。喜剧冲突的解决一般比较轻快，往往以代表进步力量的主人公获得胜利或如愿以偿为结局。《我爱我家》3、正剧：也叫严肃剧，是出现较晚的戏剧类型，起初遭到古典主义者的否定。正剧不拘泥悲剧和喜剧的划分，灵活利用了两者的有利因素，加强了表现生活得能力，适应了戏剧发展的要求。正剧的外部表现特征，主要在于人物命运、事件结局的完满性。它既指完美的收场、幸福的结局，又指生活的肯定方面或生活的否定方面。在中国古典戏曲中，众多的公案戏、家庭伦理戏、爱情戏以及表现下层人民与达官贵人、邪恶势力进行斗争的剧目，都可以归于正剧。在中国现代和当代话剧中，正剧是一种重要的体裁。如《茶馆》《雍正王朝》、《康熙王朝》、《汉武大帝》（二）戏剧的艺术语言1、戏剧冲突：就是很‘有故事’，超出了一般规律的故事；‘有戏’也就是故事中很曲折，带有戏剧性。人与人之间矛盾的冲突。2、戏剧动作actionofdrama，戏剧艺术基本表现手段。在表演艺术中，又称舞台动作。戏剧动作作为一种表现手段，它来源于生活，但不等同于生活中的动作。有外在的，也有内心复杂的。3、戏剧语言：戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言：也叫台词（戏曲称之为“念白”）就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。剧本主要是通过台词推动情节发展，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，适合舞台表演。4、舞台美术：是戏剧和其他舞台演出的一个重要组成部分，包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。在统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段，创造出剧中环境和角色的外部形象，渲染舞台气氛。（三）戏剧的审美特征综合性：包括了文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、舞蹈等综合艺术。戏剧性：通过角色冲突展开剧情和刻画人物剧场性：舞台角色形象。剧本、演员、观众、剧场是戏剧艺术的四要素。演员只有亲自表演才能取得舞台艺术效果。果戈理讽刺喜剧《钦差大臣》同西方戏剧的起源相比，中国戏剧的起源是一个比较复杂的问题。中国戏剧也是起源于民间，由于它形式特殊，包括唱、念、做、打等因素（演员基本功），是更为综合的艺术，因而是多源的，寻起“根”来，不像西方戏剧那么“单一”和明确。讲的再深入一点，唱和念二者构成歌舞化戏曲表演艺术两大要素之一的“歌”；做，指舞蹈化的形体动作，打，指武术和翻跌的技艺，二者结合，构成另一大要素的“舞”。戏曲的念白与唱互相补充、配合，也是表达人物思想感情的重要艺术手段。它不同于日常说话，而是经过加工了的艺术语言。戏剧文学欣赏有两大技巧：其一善于领会巧妙的戏剧冲突，戏剧冲突或表现在人物与自然力量之间，或表现在人物与人物之间，或表现在人物与社会力量之间，或表现为人物内心世界中的两种矛盾力量之间的斗争；其二善于分析鲜明的人物形象，善于体会人物语言和潜台词，善于观察人物外部动作即舞台说明和分析人物内部动作。剧本的语言是每个人性格、身份、教养的身份证。如果我们注意人物的语言，那就比较容易了解人物在剧中的作用！二、如何欣赏戏剧•中国戏曲，起源于原始歌舞。•汉代，在民间出现了具有表演成分的“角抵戏”。三、古老的时尚——戏曲艺术角抵戏山东武氏祠汉画像石之“倒立”•南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”，•唐代，出现了由先秦时期的优伶表演发展来的以滑稽表演为特点的“参军戏”；•宋代，出现了“宋杂剧”。•金代，在宋杂剧基础上，北方出现了“金院本”，南方出现了“南戏”。“金院本”脸谱“南戏”演出场景元代，北方形成“北杂剧”，南方南戏进一步发展成熟，戏曲形成。元代是中国戏曲史的一个重要时期，它以其元曲闻名于世，而元曲中影响最著者，唯北杂剧（亦称元杂剧）。北杂剧之文学,以质朴自然胜，后世戏曲文学无有出其右者。看戏情景中国戏剧歌舞成分很浓，在这方面，它的源头可以溯到原始时代的歌舞。中国戏剧中喜剧基因特别发达，而那种借助语言、动作，诙谐笑谑、插科打诨的喜剧传统，主要是来自古代的优人（古代表演乐舞、杂戏的艺人）。中国戏剧是多种艺术的综合，有歌、舞、乐以及诙谐嘲笑等因素，也有杂技、武术和故事表演的因素。表演特性1、综合性(唱、念、做、打）2、写意性舞台布置的写意──一桌二椅人物化妆的写意──戏曲脸谱人物服饰的写意──长袖善舞舞台行动的写意──有话则长，无话则短3、程式性用程式动作表现生活──生活动作的舞蹈化4、虚拟性对空间、对周边环境、对时间、对动作对象的虚拟戏曲的行当分为：指所有的男性角色（1)武生，擅常武艺的角色；（2）老生，又称须生，戴胡须（髯口），扮演中年以上男子；（3）小生，比较年青的角色，不戴胡须。旦：指所有的女性角色。•（1）青衣（正旦），扮演端重、严肃、正派的角色；•（2）花旦，扮演青年女性角色•（3）老旦，扮演老年妇女角色；•（4）武旦扮演精通武艺的女性角色。净行：俗称花脸，可分正净、副净和武净三类。•正净•副净•武净•指扮相不俊俏的人物，但是并非专指品质上•的丑恶。既可以演阴险狡诈的人，也可以是•正直善良的形象。一般在鼻子处沟画一小块•白粉，所以叫“小花脸”。丑主要分“武丑”和“文丑”两种。武丑是会武艺的丑角，又叫“开口跳”这是因为要擅长念白和跳跃之故。文丑是不会武艺的丑角，常常是滑稽可笑的人物。年老诙谐的人物为“老丑”。“彩旦”一般指扮相特别夸张的女性丑角。如媒婆京剧脸谱中国戏曲独特的造型艺术，它以夸张的手法，运用各种不同的色彩和图案勾勒脸部来表现人物的忠奸、善恶、美丑及其性格特征，并形成了基本固定谱式。脸谱色彩分为红、黄、蓝、白、黑、绿、紫、粉、金、银等。红为忠，白为奸，黑为正，黄为残暴，蓝、绿多为草莽义侠，金、银多为神妖。蓝脸的窦尔敦盗御马蓝花三块瓦脸，盗御马剧中的主角，此剧取材于施公案。窦尔敦是连环套寨主，盗太尉梁九公由皇帝所赐御马——金鞍玉辔追风赶月千里驹。红脸的关公战长沙红整脸，华容道一剧中主角，京剧赤壁之战中的一折。关羽攻打长沙，收黄盖、魏延同降刘备。黄脸的典韦典韦，陈留人。曹操名将。使一双铁戟，勇猛过人。曹操与张绣交战时，典韦驻守曹操大寨，奋力迎敌，终因铁戟被盗，受围断而死。在这一战中，曹操的长子和侄子也都战死了。事后，曹操亲自祭奠，痛哭失声。他对众将领说：“吾折长子、爱侄，俱无深痛；独号泣典韦也！”。白脸的曹操黑脸的张飞叫喳喳戏剧表演的三大体系斯坦尼斯拉夫斯基体系布莱希特体系梅兰芳体系(苏)斯坦尼斯拉夫斯基(左)梅兰芳(右)(德)布莱希特戏剧艺术有悠久的历史，是人类文化中一颗灿烂夺目的明珠。戏剧艺术是活人当众演给活人看的综合艺术，具有直观性、过程性和仪式性，有着电影、电视无法拥有的独特魅力。尤其在影视艺术出现之前，它一直是人类文化生活中最有群众性和吸引力的重要艺术门类。它对人们的精神世界，社会道德面貌，以及政治生活，都有深刻的影响。是否具有戏剧艺术鉴赏力，往往是衡量一个人是否有文化修养的一个重要方面。综上，戏剧艺术是诸种艺术门类中历史悠久、成就显著的一个门类。两千多年来，人类在小小的舞台上展现了变幻无定、异彩纷呈的社会与人生。整个一部戏剧史就是人类的精神史、情感史和文明史。戏剧的发展始终同整个文学的发展密不可分，与小说、诗歌、散文的潮流相激相荡、相汇相融。到了二十世纪，戏剧又把自己的宝贵经验延伸到电影、电视剧和广播剧中，成为这些新兴艺术门类的生命和血脉。从更广泛的意义上说，戏剧因素是无所不在的。只要有人在活动，哪怕是最普通、最平凡不过的生活里，都有戏剧的因素存在于其中。恰恰是在这些“戏剧性因素”中闪烁着人生的况味和社会的深层秘密。作业以小组为单位，拍摄戏曲小视频要求：1、表演一小段戏曲（三人或以上）2、拍摄时胸前要有胸牌（名字学号班级），方便老师分别打分。3、作品拍摄成后，建一文件夹注明作品+班级+某某小组，然后发给学委，由学委统一拷到老师办公电脑上。4、下周五前交作业。