电影音乐的发展历程特点及功能作用

电影音乐的发展历程特点及功能作用中国电影音乐的发展从20世纪30年代由联华公司出品的影片《野草闲花》配制了中国第一首电影歌曲《寻兄词》以来，到目前已有半个多世纪的历史。目前，中国电影音乐在经历了艰难与坎坷之后进入了蓬勃发展的崭新阶段。电影音乐在自身发展过程中，吸收了中国传统音乐文化及借鉴学习了西方先进的电影音乐艺术风格后，表现出了风格多样的民族特色，因此中国电影音乐也就拥有了自己独具特色的内涵。一、中国电影音乐的发展历程及特点中国电影音乐从1930年联华公司上映的《野草闲花》开始。标志中国电影音乐的到来。到本世纪初影片《卧虎藏龙》的配乐获得奥斯卡电影音乐大奖，标志中国电影音乐逐步走向成熟。几十年的发展历程中，中国电影根据不同时期的不同历史条件和社会背景创作的电影音乐，表现出了不同的特色，走过了一段艰难与坎坷之路，可以把中国电影音乐走过的历程大致分为四个阶段。第一阶段。从上世纪20年代末开始到新中国成立。这一时期的影视音乐的特点是中国城市歌舞音乐与中国电影音乐的发展合为一体，成为中国娱乐性通俗音乐的主流。对城市市民文化生活产生了很大的影响。电影《渔光曲》《桃李劫》的主题曲则是这一时期的代表，传唱至今。第二阶段，在1949年之后的17年。这一时期电影音乐的特点主要是对农村和少数民族题材影片艺术上的深刻挖掘，电影音乐艺术探索走的是民族化的道路，这个时期取得了很好的成绩。电影《林则徐》《风暴》《红色娘子军》等革命题材影视用音乐直接表现了人民的革命斗争生活，同时这一时期在乐器的使用上，民族化的因素也是非常的明显。第三阶段，改革开放开始到上世纪末。解放思想和改革开放成为这个时期的主旋律，这个时期的中国电影音乐进入了一个全新的历史发展时期。出现了大批优秀的影片音乐如《巴山夜雨》《城南旧事》等等。第四阶段，21世纪以来。这个时期的电影音乐特点是音乐风格抒情，旋律优美，擅长用合成器来创作。另外这个时期的电影音乐很好地运用和发挥了民族乐器和民族曲调的特点。(更多最新电影新剧尽在)二、当前中国电影音乐功能及作用首先，电影音乐应该根据不同类型和不同风格的影视作品所要表达的主题思想、主题内容或人物情感形象、故事情节发展的需要而变化，并力求使其默契结合，做到通过电影音乐突出影片的主题，达到歌颂主题思想，帮助观众明确电影的思想意义的作用。同时，用音乐来表现剧中人物的动作、思想和心理活动等，使人物形象的塑造更立体及鲜明。使观众对人物有个清晰的认识，还可以起到推动和帮助剧情发展的作用。其次，电影音乐要根据作品表现的需要随时改变自己的表现形式。不同的情节、人物、环境需要不同的音乐，电影音乐就需要运用不同情绪的音乐去渲染和表现影片的实际需要。电影音乐要灵活运用分散穿插的结构表现形式，在特定的人物活动或特定的环境氛围中重点渲染，这样艺术表现力就会得到大大增强。再次，电影音乐必须与电影艺术整体各构成元素实现有机融合，目的是去实现要表达的艺术效果。要通过与画面、人物语言和音响的共融，去刻画人物形象和故事情节。另外，电影音乐要为电影营造一种特定的背景效果，这样可以深化视觉意境。电影音乐在发挥渲染视觉效果的同时，通过音乐这种听觉手段为影片部分或者整体地创造某种氛围，增强听觉感。最后，电影音乐要努力做到用节奏和速度的变化来处理和改变影片的节奏和人物的动作、心理活动，起到刻画人物性格起伏变化的作用。通过听觉感受使观众的心里感觉上形成视觉形象、听觉形象的立体感，从而大大加强电影艺术的表现力和感染力。三、中国电影音乐的特色分析(一)文化底蕴深厚首先，中国电影音乐在表情达意方面有着特殊的内蕴。绘画、诗歌等艺术形式被充分灵活运用到了电影音乐当中。内在、深沉、写意、自然的艺术风格油然而生，充分发挥了凝练、抽象的特点，营造了所想要达到的意境。画面完成单凭视觉无法表达的复杂感受也产生了。让观众产生了无限的遐想与回味。影片《李时珍》中的主题歌配以五言绝句：“身如逆流船，心比铁石坚，望父全儿志，至此不怕难”。刻画了李时珍坚忍顽强、不屈不挠的性格，通过这个音乐生动细致地揭示了影片主题，这都归功于对中国传统文化的成功借鉴。使得中国电影音乐文化底蕴非常深厚。其次，中国文化以其渊远流长与博大精深的深厚底蕴给了中国电影音乐以坚实的民族基础和生存土壤。中华民族在漫长的历史发展过程中形成了独特的民族精神、心理状态、风俗习惯以及有着多年悠久历史的美学思想，为电影音乐的创作实践与发展提供了无尽的源泉。家喻户晓的优秀电影音乐就是因为满足了不同民族、不同层次观众长期形成的欣赏习惯而久盛不衰。再次，中国传统文化的另一大特色就是含蓄委婉，表达方式非常有技巧，西方文化中的直自坦率在中国文化里被拒绝，中国传统文化追求“点到为止”的意境，“言外之意”的表达方式也是中国美学追求的境界。中国电影音乐在表情达意的过程中就是充分地体现了这个中国文化特色，音乐、绘画、诗歌等艺术有机融合，强调内在、深沉、写意、自然，特别是一些电影插曲的歌词，借鉴中国古典文学的比喻、拟人、对偶、排比等多种修辞手法，将主人公的心理活动活灵活现地展示给观众。最后，带有鲜明文化特色的中国电影音乐传承了中国各民族形式多样、内容丰富的音乐风格，还在此基础上积极开拓创新，不断完善自己，尽可能地深层次挖掘音乐所要表达的内涵，而不是仅仅停留在表面的听觉享受上。影片《巴山夜雨》就是其中最为成功的一部，片中的音乐含蓄、简洁、细腻、深邃。当然，随着科技的不断进步，影片制作及音乐创作也在跟随时代发展，越来越多的影片不再满足于简单的主题歌和小规模的音乐片断，通过高科技手段制作的大型电影音乐作品正逐渐在电影声音的塑造中占据重要地位。但无论中国电影音乐表现形式怎样变化，有个永恒的内涵是不变的，那就是中国传统文化的灵魂与中国美学思想根基。(二)地方民族特色鲜明首先，中国电影音乐所独具特色的民族文化来源于浓郁的地方特色。中国是个多民族国家，地域宽广，当然这里的“民族”是特指具体的少数民族，有着灿烂历史的中国，同时拥有勤劳善良的56个民族，创造着特色鲜明的民族文化，回、满、蒙、藏、壮、苗、羌、维吾尔等不同民族的音乐富于变化，风格迥然不同，各个地区的少数民族基本都拥有自己悠久丰厚而又独特的艺术文化。中国不同地区、不同种类、不同民族的各具特色的音乐为中国电影音乐的发展繁荣提供了丰富翔实的题材和源泉。例如，陕北的信天游、宁夏的花儿、东北的二人转、内蒙的长调、短调等，这些不同地区、不同种类的音乐为繁荣中国电影音乐做出了巨大的贡献。其次，中国电影音乐有很多地方特色影片音乐，地方特色影片音乐的创作多是来自民间，创作人要深入到实际生活当中去，掌握拥有第一手资料。这个方面的代表作品如影片《刘三姐》的音乐是源自广西壮族音乐；影片《五朵金花》则运用了云南大理地区的民间音乐；影片《冰山上的来客》的音乐充满了天山南北的新疆民歌味道；而影片《成吉思汗》就是应用了蒙族音乐，充满了鹰击长空的魄力。最后，地域和民族差异的存在也造就了影片和音乐的民族风格。典型影片《人生》展示了当代中国西北的风土人情，音乐用民族乐器演奏，片头及片尾的管子奏出苍茫凄凉的旋律，而来源于山西民歌并稍带哀怨的琵琶曲则很好地刻画了人们矛盾复杂的心情。影片《骆驼祥子》中原汁原味的京韵大鼓在影片一开始就把这一地点用音乐的形式告诉了观众，片中多段音乐虽没有加入人声演唱，但依然能够从略带伤感和叹息的曲调中感受到人物命运的悲剧色彩。影片《红高粱》中充满北方平原浓郁乡土气息的《颠轿歌》《酒神曲》《妹妹你大胆地往前走》等音乐让人们感受到了影片中庄稼汉们朴实、率真与豪放的性格。(三)“洋”味日趋浓厚，显现出浓烈的异国风情近年来，国际之间的电影音乐艺术交流日益频繁，电影音乐制作手段日益先进，由于不同国家间文化形态的交会融合使得中国电影音乐显现出浓烈的异国风情。“本土化”纯电影音乐也不再是绝对的了。二胡、扬琴、琵琶等从西域传人的民族乐器现在被我们的民乐演奏大量应用，就是钢琴、小提琴、长笛、单簧管等尽人皆知的西洋乐器以及交响乐、协奏曲、弦乐四重奏等现在已经司空见惯的音乐体裁最早也是西方文明的产物。中国电影音乐很早就试图将国外不同风格的音乐素材灵活地应用在我国电影音乐创作中，塑造人物形象与环境都力图使用特殊的音乐语言。何平导演在影片《天地英雄》中更将这一特色发挥得淋漓尽致，以《印度往事》获奥斯卡最佳音乐大奖的印度作曲家拉赫曼为这部影片谱写了音乐。手鼓、二胡、歌舞等不同于以往的配器形式及创作手法在该影片音乐中被应用得浑然一体，丝毫不觉生硬死板，也让中国观众感受到了浓烈的异国风情。大家熟悉的影片《平原游击队》将其他民族的音乐风格融入音乐创作中，片中“鬼子进村”的情节及神态，在滑稽而略带嘲讽的音乐声中显得栩栩如生。该影片音乐就是借鉴了日本民间音乐节奏，让观众对人物的身份、特点一目了然，并在旋律中用下行音调预示日本鬼子必然灭亡的下场。另外，过去中国电影音乐人认为西方生搬硬套的做法在现在某些影片中也开始被应用并被观众接受。在这方面最具有代表性的是香港巨作《大话西游》就很有创意地将美国流行歌曲0nlyYou与古装影片实现了有机融合，也收到了非常难得的喜剧效果，令人耳目一新。拥有深厚鲜明的文化底蕴，同时又充满浓烈异国风情和“洋”味十足的中国电影音乐已经成为了中国电影音乐的一大特色。