中国汉传佛教雕塑艺术的发展历程

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研究生课程论文课程名称美术史论授课学期2010学年至2011学年第一学期学院美术学院专业美术学学号2010011419姓名黄清松任课教师张景鸿交稿日期2011年12月20日成绩阅读教师签名日期广西师范大学研究生学院制中国汉传佛教雕塑艺术的发展历程专业:美术学学号:2010011419姓名:黄清松指导老师:张景鸿【内容摘要】:佛教于西汉哀帝元寿元年(公元2年)传入我国,佛教艺术亦随之传来。东汉中晚期我国便正式开始造像活动,揭开了中国佛像艺术发展的序幕。从那以后,历朝造像不辍。在约两千年的发展史上。我国佛像艺术本着大乘佛教既出世又入世的精神,一方面执著追求佛教深渊、博大的胸怀气魄,悲智双全的理想主义精神,同时又随着时代的变迁,以及人们审美观念的影响而改变着面貌,呈现出不同的时代风格:南北朝造像清羸飘逸,隋唐典雅端庄,宋代朴实自然,明清浅显媚俗。佛像艺术这种外来艺术形式,经过我国千百年社会的不断熔炼和改造,逐渐脱离印度的色彩。而向着中国民族化发展,最终成为中华民族文化的一个有机组成部分。【关键字】:汉传佛教大乘佛教佛像造型引言佛教自两汉之际传入中国,由传入到日趋兴盛大概经历了三大阶段:一是汉三国两晋南北朝阶段,这是佛教由传入到日趋兴盛的阶段;二是隋唐阶段,这是中国佛教的鼎盛时期;三是宋元明清阶段,这是佛教走向下坡路、日趋衰落的时期。在这三个阶段,佛像的造像也呈现出不同的风格。接下来我们按照这三个发展阶段,对佛像的造型风格做一些归纳和分析。一、东汉、三国、西晋时期的佛教造像艺术东汉、三国、西晋是我国佛教的初传时期。这一时期佛教传播的范围不广,信仰也不普及,而且受到传统鬼神信仰的影响,人们对佛教的认识也不清晰,佛神不分,信仰水平较为低下。从考古发现看,佛像艺术是这一时期佛教发展的重要的传播形式和表现形式,它从内容到形式上也表现出与佛教发展水平一致的情形,造像普遍形象模糊,比例失准,而且依附于传统的鬼神题材之上,没有成为单独的崇拜对象。东汉时佛像开始传入我国,不久我国便出现了造像和崇佛之活动。这一时期的佛史料都与佛像的塑造和信奉有关。《后汉书》卷十八记载:“世传明帝梦见金人,其行长丈六尺而黄金色。帝于是遣使天竺问佛道法,遂于中国图画佛像焉。”另外《佛祖统记》等史料对此也有记载。东汉桓灵之时,佛教造像活动开始有可靠的记载,如《释氏稽古略》、《后汉书·陶谦传》。由这些记载可以看出,当时造像和崇佛活动虽然主要限于社会上层人士,但已具有一定规模。1940年在四川麻浩柿子湾崖墓发现的释迦牟尼石像。在崖墓后室门眉上方,为浮雕形式,结跏趺端坐,右手结施无畏印,衣纹线条粗犷有力,躯体浑厚,气势雄健,形象生动写实,是一尊既具有佛像形象特征,有体现出较高艺术水平的早期佛像作品。又如1981年在四川忠县涂井沟出土蜀汉崖墓中出土的一件摇钱树,佛像出现在摇钱树的树干上,结跏趺坐,头后有椭圆形的顶光,顶有肉髻,身着通肩袈裟。四川地区流行的西王母传统信仰形式,以西来之佛像代替了西王母的位置,正反应了当时佛教初传中土时人们神佛不分,视佛为神,祈求长命富贵的信仰状况。三国时期佛教向长江中下游发展,吴国佛教在三国中非常活跃,吴国的佛像由于是模印而出所以普遍模糊,从考古发现三国的佛像与神仙像有所不分,佛教造像仍然没有脱离中国传统信仰的鬼神等题材,佛像与鬼神等题材同在,仍然被当作一般的神灵来祭祀。西晋时期,佛教更进一步发展,寺庙兴建增多,佛像造像较过去明显增多,此一时期佛菩萨造像已经开始作为崇拜对象而单独出现,佛像艺术出现了独立化发展的迹象。但是西晋国运短暂,佛像艺术独立化运动没有普及开来,在长江流域地区造像风格仍然是继承三国时期的传统没有新的发展变化。早期佛像艺术与神仙图像混杂的风气一直延续到西晋末年。十六国时期由于大量佛经的翻译,佛教思想进一步成熟,佛像艺术终于摆脱了中国传统神仙思想的桎梏而成为独立的雕塑题材,信徒礼拜的主体对象。这一时期的佛像艺术活动有了确凿可靠的历史物证,所以一般被视为佛像艺术独立化发展的真正开端。这个时期南北分治,受政治,地理诸多因素的影响,南北造像艺术在内容,形式上呈现出鲜明的差别。东晋偏安江南,但佛教发展十分兴盛形成了庐山和建康两个传播造中心,造像活动十分活跃。同时北方的十六国较之南方的东晋更为昌盛,十六国造像活动文献记载颇多,同时也有实物为证,现存十六国造像遗存有石窟寺,小型石塔和金铜佛像三种类型。石窟寺是开窟造像,供禅修之用的佛教艺术形式,是十六国时期北方佛教和佛教艺术的主要特色。这一时期开凿的石窟不少,著名的敦煌石窟,麦积山,炳灵寺等石窟都是当时开凿的,都分布在今天的甘肃境内。这时的石窟造像带有印度犍陀罗艺术的遗风,但袈裟和衣纹处理手法又受到印度马士腊艺术的明显影响,是当时中印文化交流的重要实物见证。石塔类是小型石塔上浮雕佛像,目前我国内外现存这种石塔有十余座,主要发现于河西走廊地区,皆属于北凉遗物。这种石塔造型基本统一,上面都浮雕有佛,菩萨及护法神像。金铜佛像是铜或者青铜铸造,表面镀金的佛教造像艺术形式,它作为完全独立的艺术形式,代表了十六国佛像艺术独立发展的水平。美国旧金山亚洲艺术馆收藏的后赵建武四年(338)铭款的铜镀金释迦牟尼佛禅定像,是目前发现的我国有明确纪年的最早的一尊佛像。金铜佛像是十六国佛像艺术风格和手法最具有代表性的实物,石窟寺和石塔上造像风格也由此可见一般,不过石窟寺和石塔上的造像题材要比金铜造像丰富的多,有佛,菩萨,护法,飞天等多种题材。值得注意的是上面三类佛像艺术遗存不仅是研究十六国佛像艺术的重要实物资料,而且对我们了解当时的佛学思想也提供了宝贵的依据。从流行的过去七佛,弥勒菩萨,释迦佛禅定像等艺术题材我们可以明显看出当时北方境内流行的佛教主要是小乘佛教。南北朝时期,我国佛教进入了全面发展时期,佛教艺术在新的时代风气影响下也进入了空前的发展阶段,这一时期佛像艺术一方面继续吸收和模仿印度犍陀罗和马士腊艺术风格和手法,同时又不断融进中土传统的审美情趣和雕刻技法,在总体上表现初与时代佛教发展水平一致的华梵互摄的艺术倾向。但是由于南北政权的分割,朝代的更替,佛像艺术又在不同的地域文化和政治背景下呈现出明显的地域和时代上的差别和变化,而本土艺术因素的不断增多和表现手法的不断成熟则是当时南北朝造像艺术发展的共同特点。北朝是是这时期的重头戏,开窟造像是当时造像的主要形式,另外石造像和金铜像也是当时的主要形式其艺术特征普遍表现为造型粗犷,气势雄浑,风格古朴,神态沉静含蓄,与当时北方民族审美和重视禅修的佛学风气完全吻合。其艺术粉本主要模仿印度犍陀罗艺术,同时又受到了印度马士腊艺术和中土审美情趣的影响。其发展可分为四个时期。一期造像:从十六国到北魏太武帝灭佛。此期造像的突出风格是外来艺术的因素较多。其艺术粉本以犍陀罗艺术为主,同时又吸收了马士腊艺术和中土的表现手法,但彼此间的融合尚不明成熟。二期造像:从魏文成帝即位恢复佛教到孝文帝迁都洛阳时。此期造像突出特点是民族和地域特色非常显著。造像皆面庞丰园,躯体壮实,造型稳重,气势雄浑,具有典型的北方民族审美特征,同时又显露出北方拓拔民族蒸蒸日上,傲视中原的强大气势。此期造像在外在形式和雕刻手法上也有新的发展。佛像内着僧祗支,外添了“右开左合”式偏衫,病在裸露的右肩上敷搭偏衫一角。菩萨的衣饰变化更多,增添了装饰性的宝绅。三期造像:从北魏孝文帝迁都洛阳到北魏末年。此期为北魏佛像艺术的光大时期,孝文帝迁都后大力推进汉地文化,佛教造像艺术开始全面深入地受到汉文化的影响,汉地艺术的增多因此成为此期造像的主要特色。四期造像:从北魏末至北周末,此期造像又有一些新的变化,造像的面像由瘦长又转化为半圆形状,重新回到北方民族的审美情趣上来,及所谓“鲜卑化”模式。南朝佛教在规模合成就上不入北朝,南朝造像普遍形体消瘦,气韵优雅娟秀,与南方“尚华”的传统风格吻合,与北朝造型粗壮,风格古朴形成鲜明的对比。二、隋唐时期的佛教造像艺术隋唐时期,佛教艺术经过南北朝长时期的发展,随着隋唐国家的统一,政治经济的强大和佛教的高度发展进入了鼎盛时期,佛教造像不再亦步亦趋于外来模式和手法,而是向着个性化,理想化,现实化的新模式发展,呈现出崭新的似的风貌。隋代和唐初造像的艺术特征表现一致,在保留了北齐、北周的余韵同时,也有新的发展,体现出明显的过度期特点。造像面相方圆。广额丰颐,躯体敦实,脖颈粗长,比例失准,姿势呆板。其中佛像的造像表现由为突出,菩萨想则显得轻盈一些。特别是常见的观音菩萨造像躯体扁平,腹部挺起,面容恬淡,别有一番韵味,是较为特殊的一类。佛像的头饰普遍饰螺发。菩萨想戴花冠和发髻冠,但冠式普遍低矮,宝缯依然垂搭在双肩上。佛像衣着依然为北朝晚期样式,习惯在衣服上彩绘和贴金。敦煌莫高窟彩塑是大家熟知的典型实例,其实,给佛像彩绘和贴金的做法啊南北朝时已经开始流行,解放后在山东青州、河北曲阳、陕西西安、四川成都等地出土和发现的石造像中都有实例。如青州袈裟以朱砂作底色,上又金汁勾画田字格,就是一个突出的例子。菩萨像衣饰整体变化也不大,上身袒露,下者长裙,项佩圈饰‘胸缀交叉穿壁式璎珞,帔帛自两肩齐垂体侧,基本是北朝晚期样式。但风格开始趋于繁复。尤其突出的是交叉与胸腹间的璎珞,造型粗硕,有些笨重感。佛座的变化较为明显,由原来的单一狮子饰方台座发展出束腰多角式莲花座,造型端庄秀丽,已明显脱离了北朝的古朴凝重风气。另外,造像的衣饰的表现技法也有较大的发展,在继承北朝直平阶梯式技法基础上,发展出表现衣质薄透贴体的阳线刻法,使人物内在的生机通过肌肉的起伏得以流露和表现出来。总体看来,隋代和唐初造像在继承北齐北周造像风格的基础上,已明显向着追求装饰、变化、动感的趋势发展,为唐代造像风格的成熟做了准备。开皇四年(584)阿弥陀佛一组五尊铜镀金造像是隋代造像的典型代表。主尊阿弥陀佛跏趺坐仰莲座上,头饰螺发,头后有镂空状桃形头光。身着袒右肩袈裟,衣纹写实,手法较细腻,但布排明显不如唐代匀称、美观:身体上身过长,结构也明显失准。右手结说法印‘左手结施与印。主尊左右分别有观音和大势至菩萨。二菩萨皆侧身恭立,头戴花冠,身饰璎珞,手挽帔帛,面态慈和,形象生动。此三尊合称“西方三圣”,是佛教净土宗崇奉的三位主要尊像,体现了当时净土思想流行和信仰的状况。主尊座下还各有一护法神像。二护法头戴花冠,身饰璎珞,双眉上竖,面露凶忿,躯体健壮,挺胸而立,一派威武剽悍之势。五尊佛像下面是一个四足座床。四足直垂及地,前二足前各有一狮相对蹲踞。座床四周有望柱勾栏,正面中央开但不设扉。座床后侧有铭文,共108字,记载开皇四年七月十五日宁远将军武强县丞董钦敬造弥陀像一躯。这组造像时代风格非常明显,是目前发现的隋代金铜造像中造型结构最复杂、保存最完整的一组造像,对于研究隋代佛教、佛教造像艺术,以及当时铸造和镀金工艺具有重要价值。这组造像是1974年在陕西西安八里村出土的,县委西安市文物管理委员会收藏。唐初期造像实物以首都博物馆珍藏的贞观九年(635)观音菩萨铜像最突出。此村通高15厘米。头戴高宝冠,冠左右各有一条联珠状宝缯垂下。长脸,现象较模糊。上身袒露,下身着长裙,身侧各有帔帛笔直垂下,衣纹均匀,十分简洁。总体看来还是体现出浓厚的南北朝和隋代的风格。唐代自武则天开始到宪宗时随着国力的强盛和佛教的空前繁荣,佛像艺术发展达到鼎盛,进入了艺术发展的真正成熟期。造像风格出现了前所未有的变化,全身无处不体现出成熟的特征:造像面相丰满而圆润,不象北朝造像丰而不圆,也不象隋代圆中带方,给人以庄严端正的美感。佛像头部普遍饰螺发,波浪式发型流行渐少;菩萨像大多头戴发髻冠,发髻上装饰繁缛,类似唐时妇女头饰,时代特征十分明显。造像躯体皆浑厚而圆润,肌肉结实而富有张力,大多数佛像胸部明显可见两块肌肉凸起,而天王力士像全身肌肉鼓胀尤为突出。三、五代十国及宋元明清时期的佛教造像艺术唐以后,我国进入了封建社会的后期。随着政治与经济的衰落,佛像艺术开始由盛而衰,不入了衰微期。其重要的体现是佛像艺术中应有的神圣性和理想性大大减弱,而世俗的现实性成分大大增强,佛像艺术带者浓重的世俗审美特征告别了砀代上辉煌而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