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读《中国古典园林分析》有感景观规划所黄威特《中国古典园林分析》是彭一刚先生的一部经典著作。他从中国古典园林的历史发展、总体特征、中西方园林造园的对比开始，对中国古典园林做了一个概括。书中还运用了大量篇幅系统而全面地分析了中国传统造园艺术的技巧和手法，并就中国南、北园林艺术风格差异做了详细的比较。而且书中除了有照片外还配置了大量插图及分析图。简单通俗的语言文字，精美的钢笔画，清晰直观的分析图，让初学景观设计的我读过这本书后受益匪浅。全书分二十五个小部分，依次介绍了中国园林的发展史、分布特点、中国古典园林自身的一些特征、中西方园林的哲学比较：从形式、布局、空间特点、造园特点等几个部分入手，向读者直观而又详细的介绍了中国古典园林。每一个章节都十分通俗易懂，并配有很多插图，让初学设计的人能够一目了然。其中“看与被看”、“藏与露”、“虚与实”等这几个章节让我映像深刻。（1）看与被看无论中国古典园林还是西方的园林，都逃不过观景和景观两个字。同样的两个字，仅仅因为顺序的颠倒便赋予了不同的含义：观景指的是从某一点向别处看的意思，而景观则是指作为对象从各个方面来被观赏，简单的讲就是看与被看。在古典园林中，绝大多数风景点包括建筑、山石、水体和植物，都必须同时兼顾到这两个方面的要求。烟雨楼景观在如意洲建筑群后面，让自建筑群西部对山斋后院通过圆人感觉快要走到尽头时忽然又出现了洞门恰巧看到南山积雪亭。远处一个新的景观，就像“山穷水尽疑无看洞口就像一幅山水画，从洞口路，柳暗花明又一村”一般。洞口往里看又是另一番景象。（2）藏与露任何艺术作品想要向展现给世人看不外乎两种方法：一种是率直地、无保留地和盘托出；另一种则是取含蓄、隐晦的方法使其引而不发，显而不露。中国古人就十分喜欢后者。中国古典园林与诗词、绘画的关系及其密切，很多造园设计师同时还是诗人。中国人对于一些景观的表现更加偏向于含蓄的表达，即所谓的藏。在园林中，不论高大的楼阁或小巧的亭，全然地袒露总不如半藏半露显得更含蓄、意境深远。其实藏的方法总结起来就是两种：一是正面地遮挡，另一种是遮挡两翼或次要部分显露其主要部分。后者比较常见，一般多为（图为狮子林卧云室，深藏于石林丛四穿过山石的峡谷、沟壑去看某一对象。周怪石林立，松柏蔽天，仅楼之一角不过从某种意义上将，藏是为了更好地间或丛缝隙中隐约可见，幽深莫测。）露。瑞安明镜公园的入口处就使用了藏与露的手法。入口处一堵写着明镜公园的幕墙，把公园的大部分景观全部藏在了后面，但从不同的角度看，又能看到一小部分景观露了出来，十分的含蓄，让看到这露出部分的人更想进去欣赏其中更多的景观。瑞安明镜公园鸟瞰效果图（3）虚与实虚与实是一对既抽象又概括的范畴，它涉及范围很广，大凡诗词、文学、绘画、雕塑等一些艺术领域，都会遇到虚实关系的处理。在造园手法中虚与实通常都是和疏与密、藏与露、浅与深等手法相互联系，实现一种意境深远的景观表现形式。中国古典园林中造园手法，对于景观的表现手法至今都让人惊叹不已，对于设计师来说这些手法十分值得去学习与体会。藏与露，疏与密，虚与实等等各种巧妙的手法，不单单只是普通的手法而已，更是赋予了古人对自然意境的追求。由于中国的传统都是文人造园，所以中国古典园林与中国古诗词是相生相长的。这两者都十分讲究韵味和意境的。诗与画是诗人把自然的山川灵秀概括、提炼到水墨之际、字里行间，而造园师、设计师则是在狭小而有限的空间里，融入最丰富的空间和意境。中国古典造园艺术，是中国文化的精髓，它涉及了中国文化的各个领域。不但运用在了一些皇家建筑中，而且更多是体现在了生活中。想要做出更好的设计，就必须充分学习中国古典园林的造园手法以及景观的表现手法，更要理解其中的艺术内涵。中国古典园林艺术就是古人对自然、生活、文化和美的思考。这种艺术经过了陈年累月的积累变得深沉又厚重，但是如果仔细研读却不难发现其中也不失灵动优雅。许多园林的定义都是侧重描述形式的精妙，却很少涉及到内涵，缺少了文化底蕴。这本《中国古典园林分析》，以中国古典园林为背景，从造园手法到南北园林差异形象而又具体的讲解了古典园林中筑山、理池、植物、建筑、书画等的内涵。这种内涵深入到了园林中的每一个景观，让景观好像充满了生命。当今中国园林的发展非常迅速，外来文化也不断冲击着中国传统文化，许多设计师更多的是向国外学习他们的设计手法和设计理念，往往忽视了自己身边就有如此丰富的设计楷模。彭一刚先生的这本《中国古典园林分析》，十分全面的介绍了中国古典园林的造园手法，设计特点等等。读过这本书后，我感觉想要成为一名优秀的设计师，在向别人学习的过程中，不能丢掉自己本来的东西。历史和文化是不断发展的，古典园林的作用不仅仅只是拿来欣赏的，我们更要在观景的同时，想到这些景观背后的意境，现代园林设计只有在继承的基础上才能不断进步。作为刚入门设计的我来说，我会更加认真的研究这本著作，从中获得更多的知识。