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第十二章文艺复兴时期美术意大利文艺复兴美术佛罗伦萨早期文艺复兴美术马萨乔：作品：《神圣三位一体》特点：（1）在他笔下彻底摆脱了晚期哥特式纤巧的装饰风格，把塑造富于真实感的人物和空间放在了首位。（2）首首次运用三维空间，借助科学透视画法，空前真实的呈现于平坦的壁面上。通过明暗变化和人体结构的把握，他们立体的形象全自然的处在三维空间里作品：《纳税金》特点：（1）继承了中世纪构图传统，在具体描绘时，完全摆脱中世纪传统束缚。（2）借助科学透视法和对人体的了解，让一个个人物形象及建筑与自然环境都显得十分真实。（3）人物的大小及位置不在以尊卑决定，而是按照实际那样，近大远小处理。乌切罗：作品：《圣罗马诺之战》特点：（1）重视透视画法，营造三维空间。（2）借助明暗变化，刻画如实的立体形象安杰利科：作品：《圣母领报》。（1）有别于马萨乔，纤巧的笔法，单薄的人物，装饰的情趣，美丽的色调，无不体现哥特式遗风。（2）其理想更在抒情，更在传达内心体验和宗教精神。利比：作品：《圣母子与二天使》。（1）更带有鲜明写实主义，不似安杰利科那般空灵。（2）不仅关注透视画法，也考虑形象塑造的真实生动。（3）画人物形体时，不同于马萨乔，强调线条表现力，明暗处理从属线条，在造型时发挥辅助作用，让人物呈现浮雕般凸起的效果。波提切利：借助透视画法和明暗处理，营造似真如实的绘画世界，成为早期文艺复兴画家追求的基本目标。特点：（1）把利比用线造型手法发展成一种更优美，更抒情，更具装饰感的绘画语言。（2）有意识走着一条不同于马萨乔等人之路，有意识淡化三维空间的深度感，减弱人物形象坚实感和立体感，有力突出线条及色彩的表现力。（3）在他笔下，新时代精神与中世纪经验获得了美妙综合。作品：《维纳斯的诞生》，《神秘的圣诞》吉兰达约：作品：《圣母诞生》特点：（1）其画风显得相当严谨，平实，自然；（2）结合美术与科学，再造如实绘画图像；（3）在合乎透视法择的三维空间里，存在一群形体坚实，结构准确的人物吉贝尔蒂：作品：为洗礼堂东门创作的第二处青铜门--------《雅各与以扫的故事》特点：（1）充分发挥透视法这种新手段的作用；（2）构图上仍具有中世纪特点多纳太罗：推崇和借鉴古代希腊罗马美术，可以说是意大利文艺复兴美术家的标志。特点：（1）在让雕塑艺术彻底告别中世纪，形成时代新风尚做出重大贡献。（2）其塑造的人物，多呈现从容自在姿态，总体上说是静态的，就像古典时期希腊雕塑。作品：《圣乔治》彻底摆脱建筑环境和壁面束缚，成立真正独立的圆雕；运用石雕技艺作品：《大卫》，《加塔梅拉塔骑马像》波拉约洛：作品：《赫丘利与安泰俄斯》特点：（1）巨人安泰俄斯，只要身不离开大地母亲，就会力大无穷，了解此情的赫丘利，设法将其举于空中将其致死；（2）表现惊心动魄情景时，波拉约洛利用精湛的人体结构知识，巧妙地组织起双人体构图，极为真切再现两位英雄拼死搏斗的那一瞬间；（3）借助准确塑造的每一块肌肉，每一骨骼和相当真实的神情与动作获得精彩展示韦罗基奥：作品：《大卫》，《科莱奥尼骑马像》布鲁内莱斯基：作品：佛罗伦萨主教堂圆顶特点：（1）将古罗马建筑与哥特式融在一起。（2）受万神庙启示设计出“骨架券”结构的双层薄壳圆顶。（3）架在鼓形坐上的尖拱圆顶，清晰呈现于空中，庄严，优美，轻快，具有强烈视觉感染力。（4）把比例协调视为建筑的本质，利用古典建筑语汇获得了单纯，明快，优美，和谐的视觉效果，使建筑具有理性之美。（5）发明线透视画法，借助线透视画法制造真实三维空间的错觉威尼斯画派：特点：（1）长处有别于注重素描，精于用线的佛罗伦萨，在于发挥色彩表现力。（2）借景抒情，也是其一大特色。（3）能丰富再现自然地色彩变化贝利尼：《心醉神迷的圣方济格》特点：（1）注重风景描写，把自然景色诗意化，使作品出现宁静和淡雅情调。（2）色彩表现力成为首要因素，是威尼斯画派共性。（3）大胆采用外光，色彩变得明朗鲜艳起来，流畅的线条富于音乐性。意大利文艺复兴盛期美术文艺复兴三杰达芬奇：特点：（1）把自然科学引入美术让艺术与科学完美的结合起来。（2）利用对空气法的认识，对整体的感觉，以及他富于创造性的明暗表现法，是人物与空间处理十分协调。（3）利用自己的那种“薄雾法”的细腻柔和的明暗画法，栩栩如生的塑造出高度统一和谐的真实而又理想的人物和环境。（4）科学与艺术，诗与思，在这里获得深刻结合。（5）达芬奇立足于研究自然塑造鲜活人物。（6）对于达芬奇来说素描不单是美术造型艺术的基础，而且有独立的审美价值。《岩间圣母》（1）这些场面全沐浴在可感知的空气氛围中，人物优雅形象与周围自然环境，显得那么水乳交融，相得益彰；（2）早期文艺复兴绘画中或多或少存在人物与空间不够协调不尽自然的情况已毫无踪影，这种效果归功于达芬奇的“空气透视法”的认识，对整体的感觉，以及他富于创造性的明暗表现法；（3）利用自己那种被称为“薄雾法”的细腻柔和的明暗画法，栩栩如生的塑造出高度统一的，和谐的，真实而又理想的人物环境。（4）科学与艺术，诗与思，在这里获得深刻结合《最后的晚餐》（1）构图以基督为中心展开，门徒的运动与建筑的透视线全都向画面的中央基督身上聚拢，又从基督身上扩散开去，画于基督身后的明窗，以自然的方式，发挥传统的光环作用，有力突出这位救世主的形象。（2）他们完全融入三维空间中，显得分外自然从容，是活生生的人。（3）凭犹大惊恐的动作，自然而然点明他叛徒的身份，这是一个发生在真实环境中的真实故事，善与恶的力量获得了深刻揭示。米开朗琪罗：特点：（1）以力量和气势见长，具有一种雄浑的英雄精神。（2）在其雕塑中，在其绘画中，一个个巨人般的伟岸形象透露着强大的生命力，就连其塑造的女性也大都显出刚勇的气概。《大卫》：（1）摆脱文字束缚，着力于本质体现。（2）以精湛的雕刻技艺和充沛的激情，把一块久置的极品云石雕成大卫巨象，真正实现了从石头中释放出生命的理想。（3）当时佛罗伦萨人觉得它就是伟大的佛罗伦萨共和国的化身，是盛期文艺复兴的完美例证。《摩西像》，《创世纪》，《创造亚当》，《最后审判》拉斐尔：（1）拉斐尔描绘圣母形象，放弃了圣母与木匠约瑟订婚那样的题材，转向更为流行的样式，反复表现圣母像。从《草地上的圣母》到《座椅中的圣母》，把感性美与精神美和谐无间的同意起来，深切的传达出人类的美好感情和崇高理想，也使他成为美术史上最擅长塑造圣母像的大师。（2）《西斯廷圣母》借鉴了达芬奇的亲切自然的圣母像有所不同，在保持优美和谐等特色的同时，境界更为阔达，从天缓缓而降的圣母保护着它的儿子，受到信众礼拜欢迎，温柔的母亲兼具了人类保护着的气势，为作品增添了崇高神圣的意味。（3）《座椅中的圣母》一切线条，一切细部，全都流畅圆润，适合着象征完美的圆形，传达出自然和谐的感觉。注视着我们的美丽温柔的圣母，，是理想女性的化身，而绝非现实人物的机械翻版。拉斐尔在致一位贵人朋友的信中，清清楚楚透露了它的创作方法，这种态度，正是意大利盛期文艺复兴美术家共有的，纯粹的如实再现并非古典美术的特点。（4）《雅典学派》拉斐尔构筑起一个富丽堂皇的殿堂，利用透视和明暗交替，殿堂产生出层层递进的空间层次感。全部人物组合在这个宏伟的殿堂内，呈现出错落有致，统一和谐的状态。艺术自由动人的特色，纯真优美，庄重自然，明快清晰，简洁和谐，这些古典美术最受推崇的品质，在拉斐尔获得了最集中的体现。盛期威尼斯画派：特点：运用油画大大发挥了色彩表现力。乔尔乔涅：《入睡的的维纳斯》（1）沿对角线安排了维纳斯裸体这种方式成为西方裸女画最经典的样式。（2）维纳斯周围的曲线处理的流畅自然，没什么明暗变化，只是单纯的温暖色调，竟将其躯体塑造的圆润饱满，体积感十足，这里维纳斯的形象完美体现了灵肉的结合。《暴风雨》（1）洋溢着抒情色彩（2）擅长风景，借景传情，让生动的自然景色与美术人物相吻合，成为他创造迷人意境有力的手段。提香：特点：（1）把更多精力投入到罗马神话世纪，表现散发着享受生活的欢乐气息的场面《酒神节的狂欢》延续着风景与人物并重的威尼斯画派传统，以绚丽的色彩跳跃的节奏生动的造型，营造出令人神往的景象。（2）《乌尔比诺的维纳斯》以丰富的冷暖色彩构成了这幅美妙的画，以维纳斯为题，提香为主顾，创作了大批肉感的裸女画。（3）集一生经验提香形成了他那种高度概括的美妙笔法，线条完全融合于形色合一的造型方式中，正是提香以这种展示了笔触本身美感的强调色彩表现力的绘画风格，为后代油画家树立了学习的榜样。韦罗内塞：《利未家的宴会》喜欢以华丽的色彩描绘生活中欢心愉快的情景，关心画面生动绚丽的视觉效果。韦罗内塞并不怎么重视绘画的内容，出自他笔下的场面宏大，人物众多，色彩鲜明的大画，只不过是美化壁面的悦目图景，其世俗性胜过许多威尼斯绘画。丁托列托：（1）他的绘画，体现了鲜明的创新精神，融色彩与素描的表现力于一体，创造属于自己的独特画风。（2）对稳定和谐，明朗单纯，洋溢着人间气息的古典风范的背离，在《最后的晚餐》显得更为突出。以富于动感的对角线为基础组织起构图，，看不到达芬奇那种单纯，均衡，明晰的场面，那种平易近人的自然气息，那种有血有肉人物的实体感和现实性。意大利样式主义：样世主义：定义：（1）盛期文艺复兴时期之后，巴洛克美术之前这一时期（2）背离文艺复兴时期的理想和原则，抛弃了自然和谐单纯的古典美术风貌。（3）样式主义美术不在以模仿自然为宗旨，转而把重点放在美术家和美术作品上，形成的探索占据了他们的头脑，他们力求获得一种视觉效果，独特的风格，他们的作品往往具有刻意雕琢冷漠疏远的味道。样式主义：特点：（1）无视文艺复兴空间和形色处理方式的绘画，他以独特的形式语言，创造出一种奇特的惊恐的悲剧的效果，古典的自然平和之风荡然无存。如：罗索《基督下十字架》（2）主旨含混不清也是样式主义美术的一个特点，如布龙齐诺作品《维纳斯，丘比特，愚蠢和时间》（3）坐在中央的圣母从姿势体型神态上看都脱离了盛期文艺复兴范式，显出一种比例失调变形状态。历来被盛期文艺复兴强调的空间和人物的统一。在这遭到了破坏。如：马佐拉《长颈圣母》尼德兰文艺复兴美术尼德兰美术：特点：（1）绘画最能反映他的特色，绘画主要采用油画这种表现语言。（2）利用油画长处，尼德兰画家让画面上充满无数生动的细节，无论重要与否，所有部分都刻画多极为精细，仿佛是用显微镜观察表现的。（3）尼德兰绘画没有意大利绘画单纯清晰的构图和理想化的人物形象。康平：作品：《梅德罗祭坛画》特点：（（1）无论是充满各种生活用品的室内，还是圣母和天使都描绘出的精确入微（2）对人体的刻画，同样感受到求真倾向，这些写实倾向，以同优雅抒情的国际哥特式绘画拉开了距离，展示出前所未有的境界（3）在衣纹上，没能做到完全符合人物形体的结构和动作，生硬的直线和转折带有单纯哥特式遗风。（4）在空间处理上并没考虑透视的科学法则，见不到那种统一的三维空间爱克：《根特祭坛画》特点：（1）用不同变现方式营造不同艺术效果，正面端庄的基督比圣母及圣施洗约翰高大的形象，这么处理遵循中世纪等级制的图像传统（2）礼拜羔羊的场面透露出鲜明的写实倾向，精细刻画的羔羊和众多礼拜者自然而然的处在向远方退缩的风景中近大远小的法则在这里发挥着主导作用，美妙的色调变化更增添了这个场面的生动感和真实感。（3）爱克绘画魅力得益于采用了以油调和颜料作画的方法，是“油画创始人”。利用改进油画技法在木板上流畅的运笔设色，一层层罩上去的油画颜料使画面鲜明透亮，色彩丰富，更精细的捕捉了真实生动的形象的场景。其他作家：韦登：《基督下十字架》《夫人像》胡斯《波尔蒂纳里祭坛画》戈萨尔：《尼普顿与安菲特里特》博斯：《人间欢乐园》勃鲁盖尔：特点：（1）不论表现何种题材，不论传达何种感情和观念，始终立足于对现实的认真观察，再造似真的世间景象，时期最大特色。（2）《尼德兰格言》采用鸟瞰式全景构图，汲取尼德兰民间文化因素，利用这种会让意大利人感到混乱的构图方式，勃鲁盖尔充分展示了尼德兰人生活的百态，那一个个刻画的惟妙惟肖、带有喜剧意味的人物举动形象的诠释者流传在社会中的格言谚语*（3）《农民舞蹈》典型的风俗画受民间传统与宗教的影响，风