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校级选修课《美术鉴赏》学习要点（一）（2011年版）主讲教师孙景曾课程说明1、课程性质《美术鉴赏》是1997年由国家教育部推荐的首批普通高校美育（艺术教育）选修课之一。1999年春学期盐城工学院公共艺术教研室使用教育部推荐的教材面向全校学生开设该课，成为艺术教育的主干课程和艺术鉴赏课的重点课程。2、教学目的该课通过美术即造型艺术审美的教育，帮助学生树立马克思主义的审美观，培养他们具有正确的审美理想、健康的审美情趣和基本的审美能力——对美的感受力、鉴赏力和创造力，并且以美辅德，以美益智，促进学生全面素质的提高。该课以古今中外经典美术作品的鉴赏为直接目的。让学生学会认识绘画、雕塑、建筑与园林、工艺美术、民间美术等美术门类的艺术语言，了解造型艺术美的法则，欣赏各自代表作的美的形式与内涵，理解其文化价值功能。由此帮助学生提高对美术作品的鉴赏能力、审美水平和艺术修养。3、课程任务该课讲授美术的功能作用和中外美术简史，让学生认识美术是人类以精神力量来表现、创造和主宰世界的特殊载体，美术是人类文明的瑰宝；讲授美术审美的要求、形式美的法则，让学生了解造型艺术美的基本语言和造型规律，懂得如何欣赏、鉴别美术作品；解析从一般到重点的若干经典作品，让学生感受美术作品的魅力，熟记重点作品的风貌；讲授中外美术的审美风格和人文精神异同，让学生认识美术在美化社会、自然和人类自身方面的独特作用，自觉地提升自己的文化品位。习题解答第一讲美术及其鉴赏概说（2课时）1、美术是什么样的艺术？美术是在一定的空间中利用造型手段创造的、依靠视觉接受的审美艺术形式。它是视觉艺术，是空间艺术，又是造型艺术。美术是最人类古老的艺术品种，如建筑、绘画、雕塑；也是不断发展增长的艺术，如漫画、设计艺术等。2、美术的功能作用是什么？美术和艺术一样是人类试图掌握、表述主客观世界的独特方式。美术具有四大功能（一）记事功能；（二）教育功能；（三）认识功能；（四）审美功能。3．美术有哪些门类？美术如何分类？美术的门类有，绘画、雕塑、建筑园林、民间美术、工艺美术、设计艺术等，也有将书法、摄影划入美术的。（一）按社会功能分类：纯美术，有绘画、雕塑等；实用美术，有建筑、设计艺术等。（二）按审美特征分类：再现性艺术，有写实性的美术；表现性艺术，有写意性抽象性的美术。（三）按表现形式分类：二维空间美术，有绘画、平面设计、平面民间美术等；三维空间美术，有雕塑、建筑园林、造型工艺等。4．美术的艺术语言有哪些？美术的艺术语言有点、线、面、形、体、光、色、空间、材质、肌理等。美术的艺术语言在各美术种类中表现有区别：绘画艺术――点、线、面、形体、色彩、色调、构图。建筑园林――面、体形、体量、空间、群体、环境。雕塑艺术――形体、空间、结构、材质、肌理。设计艺术――造型、纹饰、色彩、材质、工艺。5．美术的审美特征是什么？（一）造型性：空间化静态化的形象创造。（二）瞬间性：到达顶点前的精彩的凝固。（三）再现性和表现性：长于再现而力求表现。6．美术有那些风格？风格是美术作品显示出来的一种格调和气派。艺术风格有个人风格、群体风格、区域风格、民族风格、时代风格。艺术风格有独特性、稳定性、多样性与同一性的特征艺术风格举例：如唐代人物绘画有“疏、密”二体，北宋花鸟绘画有“徐黄异体”；黑格尔提出西方艺术有“象征型、古典型、浪漫型”；贡布里提出西方艺术有“古典、罗马风、哥特式、文艺复兴、手法主义、巴洛克、罗可可、新古典主义、浪漫主义”。7．西方现代派美术，主要有几种类型？西方现代派美术，主要有三种类型：A.表现主义――艺术的本质是表现情感,绘画是情感的符号。如野兽派。B.抽象艺术――追求与自然毫无联系的空间结构，把形体有意分解、提炼，再重新组合成一幅完整作品。如立体派、抽象派。C.梦幻艺术――艺术的产生是潜意识的喷发，创作是发泄潜意识的方法。超现实主义。8．为什么说众多美术流派可以归结于现实主义和浪漫主义两大类？美术史上流派众多，有以地区名为标志的，有以艺术家名为标志，有以创作思想与方法为标志的，等等。但从方法论看，主要有现实主义、浪漫主义两大类。现实主义，主要是美术家在作品中再现生活，直接以真实的形象揭示生活的本质特征。浪漫主义，主要是美术家按照主观理想去表现生活，突出个人的激情和自由精神表现。实质上，是美术家主观意识与客观对象之间关系不同的两种模式。所以，流派再多，都可以从两大类中加以分析理解。譬如，文艺复兴威尼斯画派、荷兰画派、新古典主义、巡回画派、中国古典密体画等，都应属于现实主义美术。巴洛克画派、罗可可绘画、浪漫主义、印象主义、表现主义―野兽派、抽象艺术―立体派、抽象派、梦幻艺术―超现实主义绘画、中国传统文人画等，都应属于浪漫主义美术。9．美术鉴赏的价值在哪里？（１）美术鉴赏是实现美术作品价值的重要环节。即作品的生产――鉴赏批评、使用、收藏（价值认定和升贬）――价值实现（A货币形式的价值；B艺术史地位的价值；C精神形式的价值）。（２）美术鉴赏是实现美术作品社会价值的高级层次。作品的物质层面――娱乐层面――欣赏层面――鉴赏层面――情操层面――思维理念层面。10．什么是美术的形象审美、气质审美与寓意审美？三者关系如何？美术鉴赏的过程也是对美术作品进行审美的过程，有三个层面。首先是感知作品的信息与形象，是考察作品的形象之美；其次是分析作品的品性与风格，是考察作品的气质之美；最后是领悟作品的内涵与外蕴，是考察作品的寓意之美。三者之间的关系，第一，是由低到高的递进关系。审美从表象之美，到内在之美，再到真善之大美；第二，三者相互作用，没有形象之美就谈不上气质之美和寓意之美；反之，没有气质之美和寓意之美，形象之美也只是浮浅苍白之物。11．美术鉴赏心理活动机制有哪些环节（因素）？有感知、理解、想象、情感等四个环节（因素），它们是相互联系、有机作用、缺一不可的整体。(１)敏锐的审美感知。感知是审美心理的窗口。使审美主体认知审美客体，从感觉的、表面的、个别的、局部的认识，到知觉、综合的完整的认识。感知的特性：整体性选择性情感性(２)深刻的审美理解。理解是审美心理的阳光。在时间上：有审美前、审美中、审美后；在程度上有，知性、品味、体会、领悟、超越等。领悟的特点：思维的形象性、情感的鲜明性、创造的自由性。(３)丰富的审美想象。想象是审美心理的翅膀。想像的层次：A简单联想，有类比联想、接近联想、对比联想。B创造性想像,有再造想像、创造想像。想像的特点是，形象性、自由性、情感性。(４)深厚的审美情感。情感是审美心理的润滑剂。有情绪、意念、激情。情感认知－－认识、领会、激动、共鸣；情感外射－－移情。12．美术鉴赏的艺术准备是什么？客观条件。要有一定客观存在的、独立的、有可欣赏价值的艺术作品主观条件。欣赏者具有健全的社会化的欣赏感官机能，具有健康的思想意识和艺术趣味，具有一定的艺术悟性力和欣赏判断力，具有良好的艺术修养和文化修养。如：形式美法则，形式与内容的关系，中国文人画及背景，西方宗教画及背景。13.培养学生两种鉴赏能力指的是什么？一是指学生对经典重点作品的把握能力，是对经典作品（别人鉴赏成果）的把握；二是指学生遇到新的陌生作品的判别、评价的能力，是对陌生作品（自己鉴赏能力）的检验。重点在对非经典的书画、雕塑、工艺品上做教与学的练习锻炼。14．审美鉴赏的三个层次及其内涵是什么？第二讲中国绘画艺术鉴赏上（2课时）15.中国绘画的特质是什么？特点一，追求神似与意境。神似是指作品形象在内在精神本质上相像于所要表现的对象。意境是主观的情与客观的景融为一体的生动可悟的审美境界。特点二，讲究程式化笔法的运用。程式化是用笔用线的规范，也是对真实对象的艺术化概括。程式化的笔墨具有特别的审美价值。如山水画中的皴法有二十六种，人物画中的衣纹线描有十八描。特点三，重视时空灵活的构图布局。构图布局的灵活性。在空间透视上横有散点法，纵有三远法;在时间关系上可以自由地把不同时段的形象或情节放在一件作品中。16、中国画的精髓是什么？中国画的精髓就是中国画依托的文化态度与审美习惯是什么？一句话，中国画，以人文情感的态度观察描写对象，而不是西方传统以科学理性的态度观察描写对象。如对自然的观察与表现，花鸟是人与自然的融合和包容，是对自然的眷顾和比照；西方只有静物画，是为了追求美和逼真。山水是天地人的融合和包容，是对自然的眷顾和爱恋；西方只有风景画，同样是智慧的较量。中西绘画对人物的的观察与表现理念也不同，一是倾向神形兼备到神似为主；一是追求形神俱佳乃至形容逼真。17.鉴赏中国画的格式术语1、装裱格式。有立轴（中堂)、长卷(手卷)、横披、册页、扇面(团扇、折扇)、斗方、镜心、通镜屏（条屏）；2、绘画材料。有绢本即丝绸等、纸本即生宣、熟宣；笔分软毫（羊毫）、硬毫（野兔紫毫、黄鼠狼毫）、兼毫（三紫七羊、九紫一羊等）；墨分松烟、油烟。18.“六法”与四品有何意义?南朝齐谢赫的著作《画品》最早提出“六法”。一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。“六法”作为衡量绘画成败高下的标准。其中最主要的是看否气韵生动。“六法”提出表明中国绘画美学开始理论化、体系化，对后世绘画创作及赏析具有重要的指导意义。自古鉴赏家分品有三；曰神，曰妙，曰能。唐朱景玄撰《唐贤画录》，以神、逸、妙、能为标准。内涵为，神品：神助之作，不可再得；逸品：超凡之作，不拘常法；妙品：奇妙之作，好中之佳；能品：精致之作，尽其所能。19中国画三大类及其渊源状况如何？中国画通常以山水、花鸟、人物三大类划分。花鸟画正式成为一门独立的画科，始于初唐，成熟于五代和两宋，此时曾出现以西蜀黄筌为代表的宫廷画家，画院外南唐徐熙擅长水墨淡彩，为设骨花卉开山鼻祖。因徐、黄二人境遇不同，画风迥异，故有“黄家富贵、徐家野逸”之说。山水画分为水墨、青绿、金碧、浅绛等。水墨山水传说起源于唐代诗人画家王维。青绿山水最早见隋代展子虔的《游春图》，唐代李思训、李昭道父子固定了青绿山水的格式。浅绛山水开端于五代时董源，元代继承董源之法，把浅绛设色的格式全面形成。我国人物画发源最早，在周代即有劝善戒恶的历史人物壁画，战国楚墓出土的《人物龙凤》帛画是已知最早的人物画作品。魏晋、隋唐是人物画重要的发展时期，如曹不兴、顾恺之、陆探微、张僧繇、阎立本、吴道子、张萱、周昉、孙位等都是在中国美术史上对人物画作出卓越贡献的重要画家。20.魏晋南北朝绘画的概况如何？魏晋南北朝（220年—589年），发展最为突出的是人物画（包括佛画）和走兽画，而其他各科还远未成熟。是画工（密体）画时代的开始。画家有著名的“六朝三杰”，即东晋的顾恺之，以春蚕吐丝见长；宋朝的陆探微，以一笔画见长；梁朝的张僧繇，以没骨山水为特色。他们与唐代吴道子，并称为“画家四祖”。21.隋唐五代绘画的概况如何？3隋唐五代十国（581－960年）是中国古代绘画全面发展的时期。唐代（618—907年）是一个高峰，影响波及当时的东方各国。山水画分青绿和水墨两大体系；花鸟画创工笔设色和水墨淡彩、没骨等多种表现方法。宗教画更为绚丽多彩。壁画为绘画大宗，卷轴画开始兴起。涌现大批著名画家，见于史册者就达200余人。如唐代人物画家阎力本、吴道子、周昉、张萱；动物画家曹霸、韩滉、韩干；山水画家李思训；五代人物画家顾闳中；山水画家荆浩、关仝、董源、巨然；花鸟画家刁光胤、黄筌、徐熙等。22.宋代绘画的概况如何？两宋（960年—1279年）面貌丰富多彩，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系。北宋中后期文人画形成巨大的艺术潮流。绘画分科更细致专门。宋徽宗时办画学，分佛道、人物、山水、鸟兽、花竹、屋木6科。继续设立翰林图画院，宫廷绘画带有明显的贵族美术的特色。对绘画的收藏、品评和画家作画在上层文人士大夫中蔚然成风。文人（疏体）画时代的开始主要画家有，北宋（960-1127）山水画家董源、范宽、李成，史称“北宋三大家”；皇帝画家赵佶；宫廷画家张择端；南宋（1127－1279）山水画家马远、夏圭、李唐、刘松年，史称“南宋四大家”；人物画家梁楷等。23.元代绘画的概况如何？元代1271-1368