徐渭《墨葡萄图》

上饶师范学院美术与设计学院毕业论文题目:由徐渭《墨葡萄图》看中国绘画的写意传统学生姓名：仰波专业：艺术设计班级：09美（8）指导教师：周永民二○一二年十二月-1-摘要徐渭是中国绘画史上大写意花鸟画家的杰出代表,其《墨葡萄图》墨色淋漓,借物抒怀,直抒胸中之臆气,堪称中国绘画史上里程碑式的代表作品。在徐渭的影响下,明末清初画坛涌现了一大批直抒胸臆,个性突出的文人画家。以徐渭及其《墨葡萄图》为典型,可剖析和挖掘出中国绘画的写意传统。关键词徐渭；墨葡萄图；写意AbstractXuWeiisanoutstandingrepresentativeofthehistoryofChinesepaintingfreehandbird,itsinkgrapesFiguredrippinginkbyShuhuaidirectexpressionofthechestofthechestgas,calledtherepresentativesofthemilestonesofthehistoryofChinesepaintingworks.UndertheinfluenceofXuWei,MingandQingpainting,literatipaintersoftheemergenceofalargenumberofdirectexpressionofthepoet,andprominentpersonality.XuWeiitsinkgrapes,FiguretypicalprofilingandminingthefreehandtraditionofChinesepainting.KeywordsXuWei;inkgrapesFigure;freehand目录-2-引言………………………………………………………………………………3一、徐渭个人简介及其思想……………………………………3（一）徐渭个人简介……………………………………………3（二）徐渭个人思想感悟…………………………………………………3二、徐渭代表作《墨葡萄图》………………………………4（一）《墨葡萄图》简介………………………………………………4（二）从技法和美学角度看《墨葡萄图》…………………………4三、从《墨葡萄图》看徐渭的写意性………………………………4（一）绘画中墨的运用……………………………5（二）写意的形成及其价值意义………………………………………5四、中国绘画之写意传统………………………………4（一）用笔注重“写意性”……………………………5（二）设色上注重“写意性”………………………………………5（三）空间表达上体现“写意性”……………………………5（四）“写意性”的价值意义………………………………………5结语………………………………………………………………………8参考文献…………………………………………………………………………8致谢………………………………………………………………………………9引言-3-从宽泛意义上讲，中国画都是写意的。所谓“意，，就是主休内在视界中呈露的外在自然的性调、“气韵”、“神”等;也就是一般所谓主客体相沟通融合所萌生的某种审美体验。宗炳说的“畅神”，王微所谓“纵情”(《画山水序》)，张嗓所谓“外师造化，中得心源”(《叙画》)，说的都是这个意思。我们现在一般认为的写意画，是指那种以特殊的笔墨效果，凝炼深邃地表达主体感悟的中国画。所以，笔墨效果和主观感受的突出强调，是写意画产生的两个重要的促生因素。那么中国画的写意到底是什么呢？其实可以在徐渭代表作《墨葡萄图》中得出。因此本文将以徐渭《墨葡萄图》为例，作一粗浅的探讨。一、徐渭个人简介及其思想（一）徐渭个人简介徐渭(1521一1593)字文长，号青藤、天池山人等，浙江山阴(今绍兴)人。其生活的年代，是明代经济高度发展、文化专制政策逐渐松动的时期，也是阳明心学得以广泛传播和发展的重要时期。大众意识的激变、学术文化的转型，促使了知识精英对于社会理念和个体生命的反思，如主张自我造就，提倡狂者人格，尊重人的基本欲望等等。尤其是泰州学派的崛起，更从制度到伦理，对社会提出了一定的挑战，士人人格愈向个体性倾斜，甚至走向异端而被目为“狂禅”。徐渭是王学中人，曾师从王阳明弟子季本(1485-1563)和王瓷(1498-1583)，从阳明心学中领悟了生命本真，率性而为，并赋予自己的文艺创作，成为明清绘画风格转折时期的关键人物。作为中国文艺史上的奇才，徐渭于诗文书画、音乐戏曲、茶艺兵法等等诸门，皆所精通。徐渭汲汲科第，然八试不中，以致恃才傲物，愤世嫉俗。一次偶然的机会，他受抗楼名将胡宗宪(1512-1565)之招，人其幕府，参谋军事。然好景不长，胡氏因严篙一案受到牵连，继而影响到了徐渭，于是徐渭一度精神失常，九次自杀，竟未能死。后又因失手杀妻而人狱，幸得好友力救，得脱银挡。晚年的徐渭潦倒不堪，胃书卖画，聊以自给。袁宏道对徐渭悲剧的一生总结道:“先生数奇不已，遂为狂疾，狂疾不已，遂为图圈。古今文人牢骚困苦，未有若先生者也。”（二）徐渭个人思想感悟徐渭乃为庶出，幼年亡父，继而夺母失慈,及至长成，又人赘寄食;唯中年参与幕府，稍有优待，然而胡氏倒台，他也失势丧妻，一系列事件，使性情敏感的徐渭容易形成执拗与偏狂的性格，以致后来的癫狂与反叛。更重要的是源于他自视甚高、对仕途满怀希望却又绝望潦倒的心理失衡。宦海沉浮，始终游离于仕途之外，且又得不到社会的接纳与认可，使徐渭以更为偏狂、偏激的态度来体现其存在的价值，藉此消减内心的苦闷。其时，阳明心学的大倡及“狂禅”之风的盛行，不仅影响了徐渭的人生观，也造就了他的艺术观。徐渭自谓“畸人”，自编-4-年谱也称为“畸谱”。他的观念可以背离于正统思想，他的艺术境界便是激情的宣泄与个性的张扬，抒发着“英雄失路，托足无门”的悲愤不平，明显迥异于传统文人画中清淡雅逸的艺术情趣。二、徐渭代表作《墨葡萄图》（一）《墨葡萄图》简介《墨葡萄图》，纸本，水墨，此图纯以水墨写葡萄，以饱含水分的泼墨写意法。老藤错落低垂，串串葡萄倒挂枝头，晶莹欲滴，茂叶以大块水墨点成，信笔挥洒，任乎性情，意趣横生，风格疏放，作画状物不拘形似，仅略得其意，重在寄兴遣怀，从这个角度来看，徐渭的《墨葡萄图》可以看做是中国文人画趋于放泼的一种典型。本图位从民间收集来的，现藏于北京故宫博物院，纸本，墨笔。纵165.7厘米，横64.5厘米。就总体审美来讲，本图以水墨画葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，晶莹透彻，形象生动，茂盛的叶子以大块水墨点成，葡萄枝则用干墨勾勒，对比鲜明，，风格疏放，不求形似，但无处不神似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明代写意花卉高水平的杰作。（二）从技法和美学角度看《墨葡萄图》就技法来讲，构图奇特，信笔挥洒，藤条错落低垂，枝叶纷披，以豪放泼辣的水墨技巧造成动人的气势和葡萄晶莹欲滴的效果，是典型的大写意花鸟画。整体构图较为工整，是写实风格，但笔墨极为桀骜不羁，有一气呵成之感，仔细观察局部更是能强烈的感受到画家的癫狂之气，完全没有条理，又是典型的热抽象之极，体现了情绪与动作美。作者通过整体的构图形成了整体的意境，将热抽象与写实风格较好的融合到了一起，完成了这幅佳作。本图中作者的题字：半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。作者曾评价：“吾书第一，诗次之，文次之，画又次之。”，尽管后人最看重的是他的画，但也能从侧面看出作者之才。前两句说明此画作于其晚年，后两句则流露了作者不得志的心情，关键从美术的角度来看，笔下的行次歪歪斜斜，字迹怪怪奇奇，其线条表现为一往停顿，曲势多，滞意多，用吕凤子的话说，“呈现出一种艰涩状态”，在一定程度上给人以一种“焦灼和抑郁感”，这也是作者画风从另一方面的体现。三、从《墨葡萄图》看徐渭的写意性（一）绘画中墨的运用《墨葡萄图》是徐渭最擅长画的花卉题材之一。画中葡萄似以倾倒的墨汁随-5-意点染而成,不仅传达出物象的神韵,也真正达到了逸品文人画所标榜的“逸笔草草、不求形似”的最高境界。徐渭曾以“老氏之玄”称墨色,他写道:“夫真者,伪之反也。故五味必淡,食斯真矣;五声必希,听斯真矣;五色不华,视斯真矣。”可见,徐渭是极力赞同老子的“五色”之说的。故以墨代色,是徐渭绘画创作的一大特色。但在文人画兴起的唐末之前,色尤胜墨一筹。直至唐末宋初文人画兴起,王维的“夫画道之中,水墨最为上。肇自然之性,成造化之功”。苏东坡等人大加提倡水墨的文人画,“笔势峥嵘,词彩绚烂,渐老渐熟,乃造平淡,实非平淡,绚烂之极也。”宋代的画家牧谿、梁楷也开始用简笔水墨来画人物树石从此文人画更是以墨为色,因为墨为“绚烂之极”的色,是色至极的表现。徐渭虽画墨葡萄,但是他以墨为色,画中的笔墨放纵而无定式,用淡墨与浓墨配合,随意交织曲转出藤,在以墨线勾画出看似凌乱无章的线条表现枝条与叶脉,随后泼染出干湿浓淡、大小不一,且无定形的墨块以表现叶片,最后任意点上几串疏密开合、浓淡相融的墨点来表现葡萄之果。“他那种热烈、豪放、沉雄而带霸悍的大写意画风格,与梁楷的冷逸、陈淳的潇洒、八大的恬淡萧索比较起来,更能激人心灵,壮人胸怀”。（二）写意性的形成及其价值意义泼墨曾与“吹画”一道被古人认为非画,因为古人重笔法,而泼墨和“吹画”因不见笔踪,故不入画流。所以泼墨应早已有之,只是不被正宗画家所承认,故只能在顽强的正统画风的罅隙里,作艰难的生长。“有好手画人,自言能画云气,谓余曰:古人画云,未为臻妙,若能沾湿绡素,点缀轻粉,纵口吹之,谓之吹云。此得天理,虽曰妙解,不见笔踪,故不谓之画。如山水家有泼墨,亦不谓之画,不堪效仿。”直至明代,李日华依然对米家山水的水墨淋漓持否定态度,他说:“迨苏玉局、米南宫辈以才豪挥霍,借翰墨为戏具,故于酒边谈次率意为之,而无不妙,然亦是天机变幻,终非画手。”徐渭却一改古人所提倡的正统画风,而集前人之所长,再加上他的全面深厚的学识修养,大起大落的人生经历形成的狂傲不训的性格,最终铸成了他大写意画风的格调。《墨葡萄图》那淋漓欲滴的画法,直似雨后葡萄,徐渭善写雨后景象,认为那种墨气淋漓的感觉可得人间三昧。而墨气淋漓,正是米元章父子山水的画风,在题《雨中兰》上,徐渭表达了自己的心思,曰:“昔人多画晴兰,然风花雨夜益见生动,白玉蝉云:‘画史从来不画风,我於难处夺天工’可得其三昧矣。此则不知为风为雨,粗莽求笔,或者庶几”最被人熟知的是他对所画葡萄图的草书题跋。“半生落魄已成翁,独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖,闲抛闲掷野藤中。”这首诗多次出现在他的墨葡萄图上,应是徐渭最喜爱的题跋之一,故常与他的墨葡萄珠联璧合谱写着他半生经历和沧桑世态。前两句是对其半生经历真实的写照。徐渭在水墨画的发展历史上，无疑有着小叫磨灭的功绩，他是水墨文人画之集大成者，是站在这个领域峰巅的杰出大帅。叫以说有徐渭才有水墨大写意画-6-派的今天。徐渭在美术史上的贡献，是他能将即时性的感发，淋漓痛快地宣泄，宋元之前的绘画语言虽有种种发明，然而这种即时性远小如徐渭之意气奔放也。四、中国绘画之写意传统词源学意义上“绘”与“画”各为一义。《论语》“绘事后素”和《考工记》“画缋之事”中“绘”是指涂颜色，“画”是指勾线。两者合而为一构成了中国画的两个基本特征——勾线与设色。同时也体现了中国画“写意”这一特性。中国画在表现对象时非常注重物象所呈现出来的生命力。采取一种凝炼会意、非常直观的手段来表现。这就形成了中国画“尚意造型”的原则，即意向造型。正如林风眠在《东西艺术之前途》中说：西方艺术是以模仿自然为中心，结果倾向于写实一方面；东方艺术是以描写想象为主，结果倾向于写意一方面。这正体现了东西方绘画的造型观念的差别。西方绘画注重的是追求视觉冲击力，追求科学性，它随着科学的发展而发展是“写实”的艺术。中国绘画是画家主观精神的表现，追求一种意境，形成了中国绘画“写意”这一特性。（一）用笔注重“写意性”首先，中国画的用笔注重“写意性”。中国画的传统笔墨语言充分的表现了中国古代人的意识和精神内容，是中国绘画的传统的物质形式。无论是工笔还是写意中都体现出了“写意”这