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-1-高中音乐鉴赏公开课教案：音乐——从古典走向浪漫班级：高一（1）授课：田祖军时间：2011年4月29日下午第三节一、教学目标：1、沿着西方古代音乐发展的轨迹，聆听古典主义时期走向浪漫主义时间的音乐，感受大师的情怀。2、了解贝多芬、肖邦的生平及创作成就，欣赏《第九交响曲》第四乐章的片段和《C小调革命练习曲》并分析作品。3、学唱《欢乐颂》主题并分析主题。二、教学重点：欣赏世界著名音乐大师贝多芬和肖邦的代表作品。三、教学难点：感受从古典乐派和浪漫乐派的音乐特点。四、教学用具：多媒体、钢琴五、课时：一课时六、教学过程：（一）导入新课：播放贝多芬的《浪漫曲》（出示课件）1提问：同学们，这首乐曲表达什么样的情绪？谁的作品？曲名是？（优美抒情，富于诗意，充满想象）2师：这首乐曲是西方集古典主义之大成，开浪漫主义之先河的伟大作曲家贝多芬的作品，曲名叫《浪漫曲》。今天让我们随着浪漫曲插上想象的翅膀飞跃时空，感受欧洲音乐的魅力，聆听古典主义到浪漫主义时期的音乐。导入主题：音乐——从古典走向浪漫（出示课件）（二）学习新课1、欧洲音乐风格的划分：欧洲音乐发源于距今大约3000年的古希腊，从文艺复兴开始就蓬勃发展，流淌着千百首经久不衰的旋律，闪亮着一颗颗璀璨的恒星，他们的名字让我们终生难忘，他们的乐曲给我们留下了宝贵的精神财富，-2-其音乐风格主要划分为：（出示课件）巴洛克时期——（1600—1750）古典主义时期——（18世纪中叶—19世纪初）浪漫主义时期——（19世纪初—19世纪中叶）民族主义时期——（19世纪中叶—19世纪末）近代——现代2、介绍古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点：（出示课件）（1）古典主义时期：A、音乐特点：这个时期被历史学家和美术学家推崇为“古典”，在音乐领域，古典主义风格表现在艺术上崇尚理性、强调道德力量，音乐语言朴素精练，以严谨和谐的形式表达淳朴真挚的感情。这一时期堪称欧洲音乐史上辉煌成就时期，同时也影响着世界各国音乐的发展。特点归纳：崇尚理性，感情约束，结构严谨，手法洗练。B、代表人物：海顿（奥）、莫扎特（奥）、贝多芬（德）（2）浪漫主义时期：A、音乐特点：浪漫主义风格表现在艺术上强调主观性，注重个人情感表达，偏重个性化的心理刻画，往往不同现实的本来面目，感情热烈而奔放，形式上不拘泥，各民族音乐家的作品充满鲜明的民族风格。特点归纳：崇尚激情、感情奔放、结构自由、追求个性、民族风格。B、代表人物：韦伯（德）、舒伯特（奥）、舒曼（德）、门德尔松（德）、肖邦（波兰）、李斯特（匈）、约翰·施特劳斯（奥）3、欣赏体验同学们，从古典主义时期到浪漫主义时期谁起到桥梁的作用？你们对他的作品了解吗？能体现贝多芬最高艺术成就的是哪一部？-3-（1）欣赏《第九交响曲》第四乐章《欢乐颂》选段：（出示课件）A、介绍贝多芬：贝多芬（1770-1827）德国伟大的作曲家。生于德国波恩。自幼跟从父亲学习音乐，学习钢琴、小提琴，八岁便开始登台演出，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特，十七岁到维也纳拜见莫扎特，二十二岁向海顿学习作曲，二十八岁开始听力衰退，直至两耳失聪。但他没有被厄运压倒，他要“扼住命运的咽喉”，用艺术创造来充实生活的缺陷。1792年到音乐之都维也纳向海顿学习作曲后，艺术上进步飞快。他是欧洲集古典音乐之大成，开浪漫音乐之先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，是一位颇具创造性的作曲家，被称为“乐圣”。维也纳古典乐派代表人物之一，也是最后一位，与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。代表作品：钢琴奏鸣曲《月光奏鸣曲》，交响乐：《第三（英雄）交响曲》、《第五（命运）交响曲》、《第六（田园）交响曲》、《第九（合唱）交响曲》等。B、创作背景：大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。创作特点：这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成了由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。C、欣赏《欢乐颂》片段：提问：请同学们谈谈你对这首作品的体会？（分组讨论回答）教师总结：人们常说听贝多芬的作品一百次的听赏就有一百次的感受，同学们有如此多的体会真是这首乐曲的精髓所在。贝多芬有一句名言：音乐应当使人类的精神迸发出火花。D、演唱主题：（教师钢琴伴奏）（注意演唱时情绪要饱满，声音要有力。）E、分析主题：1）乐曲的拍号、节奏是什么？2）重复的动机是什么？（坚信人类的理想通过斗争一定能够实现）-4-3）结合古典主义和浪漫主义的特征，谈谈你对这首乐曲有何新的认识？a体现了作者的主观思想和愿望；b体现了创新性；c注重音乐与诗歌其它艺术形式的结合；d标题叫《欢乐颂》，充分体现了它的标题性。F、教师总结：通过分析发现，贝多芬的这部主题是用如此简单的节奏，如此朴素的语言，却编织了世界上无处不在的古典旋律。它的经典之处不仅是给人以美，而更多的是让一代又一代的人，穿越时光遂道，获得无以替代的激情和力量，《第九交响曲》这部伟大而经典的旋律，将浪漫主义思想撒遍全世界，贝多芬真正称得上将音乐——从古典走向浪漫的音乐家。（过度）在浪漫主义后期许多音乐家在浪漫主义音乐的基础上，加入了民族的元素，从而产生民族乐派，它隶属于浪漫主义乐派的一个分支。有一位著名的音乐家，他既是浪漫主义时期的代表人物，也是民族乐派的先驱，他的创作主要体现在钢琴领域，因此被人们誉称为“钢琴诗人”，他就是？（肖邦）（2）欣赏《C小调练习曲》：（出示课件）A、介绍肖邦：肖邦（1810—1849）伟大的波兰音乐家。自幼喜爱波兰民间音乐的肖邦，七岁时就写了《波兰舞曲》。1829年离校成为知名的钢琴家和作曲家。后半生正值波兰亡国，肖邦流亡国外，后定居巴黎，潜心创作。1849年肖邦因病死于异邦。临终时嘱咐亲人把自己心脏运回祖国。肖邦一生处于民族危亡时期，强烈的爱国主义思想成为他创作的主旋律。而为表达自己思念祖国、怀念故土之情，他的作品又深深植根于波兰民族、民间音乐的沃壤之中。像一首首美丽的诗篇，因此被人们称为“钢琴诗人”。肖邦创作的主体是钢琴作品，主要代表作有《第一叙事曲》《降A大调波兰舞曲》、《革命练习曲》、《降b小调奏鸣曲》、《玛祖卡》等，以及写于早年的两部钢琴协奏曲。他的作品中的哀情，犹如他自己说的，是“远离母亲的波兰孤儿的”心声；他的作品的战斗气质，就象舒曼高度评价的那样，是“埋藏在花丛中的一尊大炮”，它向全世界宣告：“波兰不会亡”。B、作品创作背景：1831年秋天，肖邦带着自己祖国的热土离开了故乡，来到了当时欧洲文化艺术中心维也纳和巴黎。旅途中，他听到了华沙革命失败的消-5-息，沙皇俄国军队侵入了波兰的首都，爱国的作曲家悲愤震惊，夜不成寐，在他的脑海，激昂的音符此起彼伏，汇成汹涌的音响洪流，创作了《C小调练习曲》又叫《革命练习曲》。C、欣赏音乐：提问：下面我们来聆听作曲家是怎样用钢琴来表达他的思想感情的：a、乐曲表达了作者怎样的情绪？（愤怒，痛苦，悲壮）b、表达了作者怎样的情怀？（爱国主义）C、欣赏乐曲有何联想？师：肖邦的这首《革命练习曲》实质上是一部反映波兰民族魂魄的大型交响巨作。钢琴键盘的有限天地包容了作曲家和他的同胞惊天动地的革命心声。其音响之丰富，激情之充沛，使人们想到肖邦有一段动人心腑的话：“我愿意唱出一切为愤怒的、奔放的情感所激发的声音，使我的作品能作为战歌。战歌已绝响，但它们的回声仍将荡漾在多瑙河两岸。”D、分析作品：a、情绪体会：请同学们用神态和肢体做情绪体会：愤怒、忧伤、震惊、焦虑、冲击力。b、左手：奔腾激荡的旋律和悲壮的情绪，是作者痛苦心情的宣泄。C、右手：和弦反映了果敢、坚定的音乐形象，体现出作者的愤怒大无畏的英雄气概，因而称为《C小调革命练习曲》体现了它的标题性。E、小结：音乐史大都将肖邦称为浪漫主义音乐家，但他所创作的许多充满波兰乡土气息的作品，又不得不使人承认，他是波兰民族音乐的创始者。他所表现出的民族精神和爱国情怀，不仅是波兰人民的骄傲，也深得世界人民的喜爱。（三）归纳总结：（引导学生做小结）1、音乐风格：古典主义音乐崇尚理性、感情约束、结构严谨、手法洗练。浪漫主义音乐崇尚激情、感情奔放、结构自由、追求个性、民族风格。如果贝多芬的音乐只是黑白电影或版画的话，那么浪漫主义音乐派作品则像水彩画和五颜六色的油画。-6-2、做习题（连线题）乐圣海顿钢琴诗人舒伯特古典主义乐派交响乐之父肖邦歌曲之王贝多芬浪漫主义乐派圆舞曲之王莫扎特音乐神童约翰·施特劳斯3、同学继续在课后探究古典主义音乐和浪漫主义音乐的特点，欣赏这一时期的音乐。下课！