中国古代山水画

中国画：中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的绘画作品。中国画的工具：笔、墨、纸、砚画为三科：人物画、山水画和花鸟画咫尺千里山水画古代山水画的发展过程1.魏晋时期开始萌芽.顾恺之的《洛神赋图》[晋]顾恺之《洛神赋图》2.隋代成为独立的画科。展子虔《游春图》这时期的山水画大多安排了人物活动的内容，虽然人物画得极小，但多有叙事性质。在画法上主要采用勾廓填彩的方法，设色多以青绿重彩为主调，这种画法称之“青绿山水”(或“金碧山水”)。至盛唐时画家李思训及其子李昭道继承隋代画家展子虔的画法，使青绿山水的表现技法，更加成熟，描绘更加精致，色彩更加富丽，形成一种装饰画风。在构图上则予人以“远近山川，咫尺千里”之感。《林泉高致》一书中说道：山有三远：自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。1、高远法由上而下去表现对象，使得画面山高势雄、气概威武。2、深远法由景前层层递进，深远无比，显得天宽地远。3、平远法多次的由近向远平视并由层层平视景物相叠组成的画面水墨山水:王维的雪溪图传世的《雪溪图》可以说是最接近于史载王维绘画风格的一件作品了，绢本，水墨，纵36.6厘米，横30厘米，无款，有宋徽宗赵佶题签“王维雪溪图”。原作不知存何处，我们所见的图片恐怕还是翻录于《中国名画宝鉴》图录。水墨山水以渲染为法，用笔简练奔放，强调水墨效能的发挥，以之来表现景物的体和面.山水画到五代、两宋时期，发展到高度成熟时期。五代：荆浩、关仝、董源、巨然北宋：李成、范宽、郭熙、米芾南宋：刘松年、李唐、马远、夏圭等代表性画家，和总结山水画创作经验的《林泉高致》等理论著作。《千里江山图》《千里江山图》，北京故宫博物院馆藏珍品。纵51.5厘米，横1191.5厘米，为中国北宋青绿山水画作品。作者王希孟。王希孟18岁为北宋画院学生，后召入禁中文书库，半年后即创作了《千里江山图》。山水画技法包括：“勾”、“皴”、“染”、“点”四个步骤勾皴皴染点•中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式。笔法上有很多皴法斧劈皴解索皴披麻皴墨法上，淡破浓，浓破淡用墨：泼墨法用墨：积墨法用墨：破墨法用墨：淡破浓用墨：浓破淡写意山水的基本技法介绍勾：运笔勾线将物体的外轮廓、主要脉络勾勒出来，它实际起到撑起骨架的作用。皴：表现山、石、树的质性，后来超越了对对象的表现而趋向特有的形式美。擦：运用擦笔需不见笔，显出的墨色“松”而“毛”，可达到苍茫的效果。染：皴擦后，用淡墨渲染所画之物。点：也称点苔，可用于表现草苔之类附生于石、树身上的小植物、远山（远景）的小树，也可调整画面的轻重、疏密节奏关系等等。色彩格式1、水墨形式以水墨为主，有时在墨中调入极淡藤黄或花青或赭石，略使墨色偏暖或偏冷。2、浅绛形式分着山石的大小、高低、远近、背面，在四绿和少许赭石铺底后，用花青色、赭黄色或赭色和以少许淡墨色相间的罩上去，使它青、黄、黑三色相间或辉映成章。3、小青绿形式：在浅绛色的基础上加重石绿色或在纯绿色基础上加重二绿三绿四绿分量，而后择其山石间的重心所在，加以石青。4、大青绿形式：需在纸绢正反两面着色，它是青红绿黑多种色组成的，面上头青，背后也用头青衬着面上，底色用花青铺，石绿用汁绿铺，背后仍用石绿衬。5、金碧形式：在大青绿格式的基础上，加以金色皴，或按阴阳勾框，加以金色罩上，或在树叶上加金点勾，使全部调子和谐。空间表现山水画里的空间表现，不仅是前后位置的安放问题，重要的还是虚实问题。（分析图例）1、两图相比，树的位置和地线的高低没有变。但右图将地线虚以云烟，故显得空间增大。2、两图树的排列，左图横向注意疏密关系，右图纵向注意虚实关系。3、采用借景手法（1）借画外的山势入画；（2）树“势”往外伸展；（3）又将“势”从画外收回，这一出一入打破了画幅的空间限定。《溪山清远图》夏圭他的山水画，喜用拖泥带水皴，作法是先用笔蘸水在纸绢上涂抹，再加墨、色渲染，显得墨汁淋滴，富于变化。其山水，近景多偏在半边，故有“夏半边”之称。他的山水画，多描写西湖一带景色，境界开阔，手法灵活，平易近人，生活意味浓厚。中国古代山水画艺术传统创造情景交融的意境山水画在空间处理上采用“以大观小”，“小中见大”的手法中国古代山水画创造了许多行之有效的程式。中国古代山水画在空间处理上采用“以大观小、小中见大”的手法。《佛拉富德小屋》英康斯泰勃尔《千里江山图卷》北宋无我之境重在画家对自然景物的感受和描写，画家为自然服务。南宋追求细节真实和诗的意境重诗情画意。元代有我之境重在抒发画家内心思想情感，自然景物描写为次。