《中国画的形式美》说课稿

《中国画的形式美》说课稿尊敬的评委，老师，亲爱的同学们：大家好！我是美术组第**号选手，今天我说课的题目是《中国画的形式美》。（板书）。下面我将围绕教什么，怎样教和为什么这样教，从教材分析、学情分析、教学目标、教法学法、教学过程和板书设计六个方面对本节课的教学设计加以说明：一、说教材分析要讲好一堂课，首先应当对教材有一个充分的了解，下面我们来分析一下本节课的教材：（一）教材地位和作用本课选自人民美术出版社义务教育教科书美术第15册第6课、1课时，倾向于“欣赏•评述”学习领域。本课教材分3个页面，第1页上图《韩熙载夜宴图》主要是认识中国画的形神美，下图《露气》主要是认识中国画的笔墨美，第2页上图《春山积翠》展现了中国画的色彩美，其它《池趣》《碧桃图》《花鸟四条屏》及第3页不同形制的中国画作品，凸显中国画的形制美。在对教材分析的基础上，我将本节课的内容定位两个方面：认识中国画的形式美因素、并能针对一幅中国画作品分析它最凸显的形式美。本节课处在第15册第6课，呼应了低年级的水墨教学，开启了对中国画更深层次的欣赏与探究，实现了由感性认识向理性认识的转变，落实了新课标要求。二、说学情分析教材分析确立了本课的教学内容，为落实教学内容，完成学习任务，学情分析如下：八年级的学生一般在14、15岁左右。生理方面，处于成长发展的转折点，大脑发育正好处于内部结构和功能完善的青春期，生理的发展必然会影响心理的发展，这时候的学生他们乐于接收新鲜事物、好奇心强、但往往注意力不够集中，意志薄弱，不能够持之以恒地学习。生理的发展对智力方面的影响也是十分巨大的，这时候的学生可塑性大﹑主动尝试﹑追求独立等特点。无论是认知能力还是自我管理能力都有了一定的发展，智力方面表现出一定的优势。美术能力发展属于陈述的写实期，开始对写实的作品感兴趣，追求具体细节的描绘和评述，对中国画的形式美能更好的认识、欣赏与运用，为学习中国画的形式美提供了广阔的空间。三、说教学目标在对教材和学生分析的基础上，依据新课标要求我制定了三维教学目标。知识与技能目标：通过欣赏活动，认识中国画的形神美、笔墨美、色彩美、形制美；在实践环节，能针对一幅中国画作品分析它最凸显的形式美。方法与过程目标：课前引导学生开展中国画形式的调研，课上开展欣赏、交流、讨论与实践练习，课后针对具体的中国画作品能分析它最凸显的形式美因素；学习过程有以下几个环节：归纳内涵——感知形式美——探究形式美——应用实践情感、态度与价值观目标：通过本节课的学习，感悟中国画的形式美，激发学习中国传统文化的热情。（二）重点与难点：由此确定本课的教学重点是1、教学重点：认识中国画的形式美因素。2、教学难点：而难点则落脚于针对一幅中国画作品能分析它最凸显的形式美。（我将引导学生对比观察中国画的作品、体验中国画的形式美、分析比较讨论中国画的作品，用学习提纲，既学习单的形式引导学生完成讨论过程，掌握欣赏方法，突出重点，化解难点，实现教学目标。）四、说教法学法根据教学内容和学生特点，为达成教学目标，我选择了相应的教法学法：本课的教学方法是欣赏指导法、师生谈话法、小组合作探究法，引导学生认识中国画的形式美，并在小组活动中进行探究与实践。本课采用以教师为主导、学生为主体的多种学法。通过欣赏法、小组合作探究法等学习方法，从而激发其学习兴趣，促进感知能力、思维能力和表达能力的发展。此外，为了更好的辅助教学，我还采用了多媒体教学系统，多媒体教学系统具有直观、形象、鲜明、生动等一系列特点，既能缩短学生的认知过程，又扩大学生的认知空间。同时，我还采用了黑板板书，使本节课的知识体系更加清晰，从而优化了整个课堂。五、说教学过程我的教学设计是，从教学时间维度、内容学习维度和目标达成维度的结合点上安排教学内容；力求达到从宏观形式美到微观的美感因素，由感性的审美感受到理性的具体分析；力争实现抽象知识的形象化，形象知识的生动化。为此我的教学过程是这样设计的：导入新课、分析形式美、实践运用、小结拓展四个部分。（一）导入新课我的导入新课是这样设计的：同学们，老师在课前为你们播放一段体现中国画形式美的视频，它的名字叫《扇舞丹青》，引导学生欣赏并提问：通过欣赏视频，大家感受到了中国画的形式美了吗？《扇舞丹青》是一个将舞蹈与水墨相融合的视频节目，音乐又是中国特有的乐曲。中国特有的艺术形式将水墨画的意境和韵味表现的淋漓尽致。有利于激发学生的兴趣进而引出今天的课题《中国画的形式美》（二）分析形式美我的导学达标分为以下四个活动。活动一：感受形神美。对于这个知识点我采用欣赏谈话法展开教学。首先我展示五代顾闳中的《韩熙载夜宴图》并提出相应的问题。1、作品是如何通过“形”表现“神”的？2、画家如何对人物进行塑造，表达人物内心世界？然而引导学生们进行讨论。接着带领大家一起走进观舞、听乐、散宴、清吹、歇息的生动的画面中，感受形神之美。第三，我们感受形神美之后，进入第三个阶段，师生交流。分别让小组代表说出自己的想法。在这个过程中我将巡回指导，引导学生提出自己的观点，从而提高鉴赏能力。第四，教师总结。人物形象的刻画上，凸显画家卓绝的功底，面部的胡须、眉毛勾染的非常到位，蓬松的须发好似从肌肤中生出一般。人物的衣纹组织的既严整又简练，非常利落洒脱，勾勒的用线犹如屈铁盘丝，柔中有刚。使观赏者充分感受到形神之美。师生谈话法的运用，有助于引导学生感受、了解中国画的形神美，为达成知识技能目标奠定基础。2、活动二：认识笔墨美。这个环节我采用学习单引导法展开教学。首先让学生欣赏教材上给出的潘天寿的《露气》这幅作品，《露气》这幅作品笔墨虚实相生，线条聚散疏密，运筹奇巧，耐人寻味，从中体会到中国画的笔墨之美。并用学习单引出3个问题：，1.作品何处使用了何种笔法？给了你什么感觉？2.作品何处使用了何种墨法？给了你什么感觉？3.笔墨美对作品有何意义？其次让学生们开展小组讨论。在这个过程中我将根据各小组情况，分别进行指导，引导学生们分析欣赏图片，并逐一解决以上问题。第三，通过展示黄胃《三驴图》、李苦禅《晨趣》、马远《踏歌图》进行对比分析，感受中国画的笔墨之美。第四，教师总结。笔墨是中国画造型的基本语言，也是最重要的因素。“笔为墨骨，墨为笔充”，表现天地万物，抒发画家情感，给观者以审美享受。学习单引导的学习方法，让学生主动探究了中国画的笔墨美，激发学生认识中国画的笔墨美。3、然后，进入活动三的学习：欣赏色彩美对于这个知识点我使用对比欣赏法展开教学。首先展示一幅《春山积翠》图带大家走进色彩美的世界，谈一谈它在色彩方面的特点和运用了哪些颜色。然后将王希孟《千里江山图》和莫奈油画进行对比，看一看它们有哪些区别，接着将李可染的中国画作品《万山红遍.》和生活中的风景图片进行对比。让大家欣赏感受，进而发现作品在色彩方面的特点。其次，用游戏连一连的方法，请把作品与其相应的类型连线，并将这一类型的色彩感受与右连的美感描述连线，针对每件作品进行思考：1.作品使用了哪些色彩？2.为什么使我们产生这样的感受？第三，师生交流。中国画用色追求“随类赋彩”，使墨与色相映成趣，体现色彩美。对比欣赏法有利于学生学习的自主性，形成共识，认识主题。这样的小组活动能更好的调动学生参与的积极性，确保每个学生都能参与到课堂中来，实现了“用简单的美术术语对美术作品的内容与形式进行分析，表达对美术作品的感受与理解。”的学段目标，掌握了中国画形式美欣赏方法，达成了知识与技能目标，化解了学习难点。4、接着，进入活动四的学习:探究形制美。采用小组讨论的方法组织教学。首先提出相应的问题引导学生们思考。1.装裱后的作品有什么感觉？2.这些画的装裱形式有什么实用性？3.你还知道有哪些不同的装裱形制？其次用图片和动画的形式展示中国画的几种形制，分别有中堂、扇面、折扇、册页、手卷、条屏、立轴等。第三，小组内开展讨论交流。第四，教师总结，中国画的装裱形式众多，装裱后的作品不但挺括平整，而且美感倍增，气质超凡，彰显中国画的形制之美。5、实践运用。以小组为单位，结合具体作品分析其最突出的形式美感要素，实践运用新知新技能。首先，我展示中国画的作品，请同学们分为4个小组，分组讨论分析其凸显的形式美。第1组朱屺瞻《兰花》、第2组林风眠《水鸟图》、第3组张大千《泼墨荷花》第齐白石作品《荷花蜻蜓图》其次，小组合作讨论交流，从而发表自己的想法。作业是教与学的延伸，以上作业要求是根据教学目标而设置的。学生将在这一实践环节中，运用知识，实践技能。突破了教学难点，达成了技能目标。（四）小结拓展第1个活动，学生感受形神之美，学习了欣赏方法；第2个活动，认识笔墨美，尝试运用了欣赏方法；第3个活动，欣赏色彩美，养成以欣赏中国画色彩美的眼光有意的观察生活。第4个活动，探究形制美，对中国画进一步认识和理解，使作品更优秀。‘第5个活动，针对作品，分析其形式美。活动1学方法，活动2尝试运用，活动3探究方法，活动4实践运用，层层递进，达成目标，突出重点，化解难点。此外，我还留了课后想一想，让学生能够在课后对本节课的学习内容进行回顾总结以及延伸拓展。六、说板书设计我的板书是这样设计的，整个板书以多媒体教学系统为载体，适时的结合黑板板书，从而起到了提纲挈领的作用。我的说课反思就是不仅教给同学们知识，更重要的是提高同学们的传统文化素养。通过这节课，让同学能针对具体中国画的作品分析其凸显的形式美。到此为止，我的说课就结束了，再次感谢各位评委、老师和同学。