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外国园林概述----古代日本、古埃及与西亚、古代欧洲一、日本园林的发展历程第1时期：时间：奈良、平安时代（646年～1185年）受唐朝文化影响拓展：派遣遣唐使16次学习律法、文化、文字、书法、音乐、建筑、工艺、天文、围棋等形式：宅院形式的寝殿式庭园和作为佛寺的净土庭园（皇家园林）代表作：平等院凤凰堂，金阁寺特点：一个共同点是都有一个面积较大的水面。中国：人工之中见自然日本：自然之中见人工第2时期：时间：镰仓、室町时代（1185年-1573年）形式：武家式样和书院式样的宅院，宗教园林中枯山水园林流行（寺院园林）代表作：京都的大仙院和龙安寺第3时期：时间：桃山、江户时代（1573年-1867年）主要形式：比较大尺度的庭园以及茶庭（私家园林）代表作：桂离宫，茶庭日本园林的类型日本传统园林有三类：（一）筑山庭:“筑山”即所谓鉴赏型“山水园”。“筑山”又象书法一样，分为“真”、“行”、“草”三种体，繁简各异。它是表现山峦、平野、谷地、溪流、瀑布等大自然山水风景的园林。传统的特征是以山为主景，以重叠的几个山头形成远山、中山、近山及主山、客山，以流自山涧的瀑布为焦点。（二）平庭:一般布置于平坦园地上，有的堆一些土山，有的仅于地面聚散地设置一些大小不等的石组，布置一些石灯笼、植物和溪流，这是象征原野和谷地，岩石象征真山，树木代表森林。平庭中也有枯山水的做法，以平砂模拟水面。（三）茶庭:茶庭只是一小块庭地，单设或与庭园其它部分隔开，一般面积很小，布置在筑山庭或平庭之中，四周设富有野趣的围篱，如竹篱、木栅，有小庭门入内，主体建筑为茶汤仪式的茶屋。茶庭中亦有洗手钵和石灯笼装点。从形式上说，日本园林有三种主要类型：①池泉庭园：以水为主题，②枯山水庭园，是以白沙代替水来造景③露地日本园林的类型平安时代永承七（公元1052）年，藤原氏政权的全盛期，藤原赖通作为自己的别墅修建了平等院。院内引入了宇治河水，园中樱花、杜鹃花和莲花每年喷芳吐艳，藤原力图在平等院营造一种超脱的仙境和极乐净土的气氛。院内主要建筑有阿弥陀堂，又称凤凰堂。堂内有尊国宝阿弥陀如来坐像，是藤原文化的代表之作。2001年3月新开设的博物馆「凤翔馆」，展示著名国宝。平等院还被用来作为日本10圆硬币的图案。平等院已列入世界文化遗产『鳳凰堂』作为佛教寺院庭园的“净土庭园”也是这个时期出现的。按照佛教净土曼陀罗中的描写，“净土庭园”自南门进入后，首先有一个很大的湖，湖中自然有岛，亦有桥相连两岸，通过桥就可以到达本堂。湖中一定种植莲花，因为它正是“极乐净土”的象征。金阁寺金阁寺建于公元1397年，原为幕府将军足利义满的别墅，称为北山殿，后改为佛寺，初名鹿苑寺。由于鹿苑寺外表贴金，故又称金阁寺。金阁寺1950年遭火灾，几近焚毁。后于1955年重修。金阁寺耸立在镜湖池水之中，呈四方形。为显示屏府武士政权的一统天下的至上权力，金阁寺舍利殿的一至三层的楼阁分别以幕府政权建筑，皇家宫廷建筑和佛教建筑格式修建，最顶层的塔顶装饰有一具金铜合金的凤凰，远远望去，金光灿灿，绚丽夺目。金阁寺入口枯山水庭园日本的庭园以描写自然风景为目的，枯庭即枯山水庭。它是一种利用地形地势建造的庭园。园中无泉池等水景。自从荣西（1141年—1215年）、道元（1200年—1253年）把禅宗传到日本以后，就开始在禅宗寺院建造枯山水庭园。从镰仓时代（约1185年—1335年）后期起，经室町时代（约1336年—1573年）、桃山时代（约1573年—1602年）一直到江户时代（约1603年—1715年）初期的约300年间，是枯山水庭园的全盛时期。15世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园是日本最有名的园林精品。它占地呈矩形，面积仅330平方米，庭园地形平坦，由15尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。石以二、三或五为一组，共分五组，石组以苔镶边，往外即是耙制而成的同心波纹。同心波纹可喻雨水溅落池中或鱼儿出水。看是白砂、绿苔、褐石，但三者均非纯色，从此物的色系深浅变化中可找到与彼物的交相调谐之处。而砂石的细小与主石的粗犷、植物的软与石的硬、卧石与立石的不同形态等，又往往于对比中显其呼应。因其属眺望园，故除耙制细石之人以外，无人可以迈进此园。而各方游客则会坐在庭园边的深色走廊上--有时会滞留数小时，以在砂、石的形式之外思索龙安寺布道者的深刻涵义。１５世纪建于京都龙安寺的枯山水庭园是日本最有名的园林精品。它占地呈矩形，面积仅３３０平方米，庭园地形平坦，由１５尊大小不一之石及大片灰色细卵石铺地所构成。石组以苔镶边，外即是耙制而成的同心波纹。古岳禅师在16世纪设计的大德寺大仙院的方丈东北庭，通过巧妙地运用尺度和透视感，用岩石和沙砾营造出一条河道。这里的主石，或直立如屏风，或交错如门扇，或层叠如台阶，其理石技艺精湛，当观者远眺时，分明能感觉到水在高耸的峭壁间流淌，在低浅的桥下奔流京都大德寺大仙院在书院的院子里，做了两尊大石头，取名为”中山石“，以两尊石头为中心，布置成了”峡谷“，“峡谷”间用白砂形成“瀑布”,瀑布“倾泻下来后用碎石铺成了”大海“，”大海里又巧妙的用石头摆成了“船舶”，“仙人岛”，“石桥”这样抽象的景观。京都大德寺大仙院江户时期，日本庭园中出现了以低矮灌木为主景的修剪式枯山水，其中，以17世纪滋贺县的大池寺庭园为代表作。它将杜鹃灌木丛修剪为几何形体，象征一艘船在波浪中航行，从而展现了一幅禅宗海景图。同样位于京都的东福寺方丈北庭是日本昭和时代的枯山水庭园。它虽然建于20世纪二、三十年代，却仍然遵循古代的禅宗法则。其最具特色的是，这一庭园中，由苔藓和石块构成棋盘似的小方块，宛如退潮时海岸边的泡沫。它以一条曲线收边，边缘处种以成片的低矮灌木丛，配上星星点点静静开放的杜鹃花，给宁静的庭园添了几分生气。东福寺建于公元1255（建长7）年，占地面积17万平方米，是京都五大寺院之一。东福寺取奈良东大寺和兴福寺的头两字为名，称为东福寺。东福寺体现了禅宗建筑风格，寺内拥有日本最古老的山门（国宝），还有天井龙图彩绘的本堂以及国家重要文物的东司（便所）等。寺内的东四南北建有风格迥异的方丈庭园，其中以北庭最为著名。寺内的洗玉涧通天桥，每到秋季，便成为京都观赏红叶的最佳观景地。东福寺方丈北庭通天之红叶通天之红叶一休寺金福寺の庭桂离宫及仙洞御所、修学院离宫、京都御所，号称京都的四大名园京都桂离宫桂离宫东西长266米，南北324米，面积约66，990平方米。庭园的西部主要以书院、茶亭为主，东部为池泉。水面8853.9平方米。设有溪流和叠水。在水面中有一个被称为“大岛”的岛，其中有园林堂和赏花亭，另外还有两个中岛。同时在东北部有被称为出岛的两个小岛，松琴亭所在地也形成了从东南至西北走向的出岛，在这个三角形地带营建了多处的书院。山庄的东部有一条被成为桂川畔的小路，并通过一片竹林，这里最早被称为桂离，表现出山庄庭园与自然相协调的造园思想。接下来，从表门入，通过一条砂砾小道来到御幸门。门两侧连接着围栏，入门后有一条用红、青、黑色的砂砾铺设的御幸道。从御幸道向左侧眺望，可以看到红叶山，又称为红叶马场桂离宫/御幸道表門御幸道御幸門穂垣笑意軒月波楼松琴亭庭园最具特色的部分全部由人工所建造。作为茶道十分盛行时代的作品，庭园整体就象是连续的茶庭。园内的建筑（月波楼、松琴亭、赏花亭、笑意轩、园林堂等）都是围绕着心字池协调统一地设置在园中。心字池園林堂笑意軒西方园林西方园林与中国园林一样，有着悠久的历史和光荣的传统。是世界园林艺术中的瑰宝。在西方，无论是基督教的伊甸园，还是希腊神话中的爱丽舍田园，都为人们描绘了天使在密林深处、山谷水涧无忧无虑地跳跃、嬉戏的欢乐场景。这种原始环境中的人与自然和谐共存的生活空间，既是早期人们造园的蓝本，也是园林艺术取之不尽的源泉伊甸园西方园林的发展历程古代园林(公元4世纪之前)埃及园林、巴比伦园林、希腊园林、罗马园林中世纪欧洲园林(5-15世纪)中世纪西欧园林伊斯兰园林意大利文艺复兴园林(15-16世纪)法国古典主义园林（17世纪）英国自然风景式园林（18世纪）近代城市公园(19世纪)现代风景园林(20世纪)西方美学观点1、美需要通过人类的创造力来实现2、自然只是一种素材。只有借助艺术家的再创造，才能表现出自然的美，而离开了艺术家的努力，自然不会成为艺术品.3、只有借助于艺术家精心的、富有勇气的创新手段，自然才能够达到最完美的高度。园林艺术构成了自然美的最高境界。4、从古希腊哲学家到文艺复兴时期的古典主义者，都主张美表现在比例的和谐上。各种形式的和谐，是文艺复兴时期艺术追求的最高目标。西方美学观点对园林的影响1、整形灌木造型树木几何式花坛流行。认为这种经过人工处理的“自然”才能达到美的境界。2、规则式园林：园林是人为的，是人类的一种艺术创造，因此也应该像其他艺术形式一样，按照一定的规律法则建造，并通过某种构图来产生光影变幻的效果，而不仅仅在于精心地再现自然景观中的某些局部。这一观点使规则式园林在西方园林发展史的大部分时间上处于统治地位。西方园林的艺术形式规则式园林又称建筑式、几何式、图案式等园林；西方园林的传统样式，以意大利、法国园林为代表。规则式园林在20世纪得到广泛的更新和进一步发展。不规则式园林又称自然式园林，以中国为代表的东方园林传统样式；在西方园林艺术史中以英国园林为代表。中国和英国园林似乎仍停留在历史中未能发展。折中式园林又称混合式园林；将规则式与自然式融为一体的园林形式；19世纪中期出现之后，在园林景观设计中更加盛行。古埃及园林一、西方两河流域的发源地，尼罗河流域二、自然环境恶劣，天气干燥、干旱少雨三、西方美学观点的影响一、古埃及园林奈巴蒙花园阿美诺菲斯三世时代陵墓壁画古埃及宫殿二、古巴比伦园林巴比伦空中花园黄金分割黄金分割又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，较大部分与较小部分之比等于整体与较大部分之比，其比值为1∶0.618或1.618∶1，即长段为全段的0.618。0.618被公认为最具有审美意义的比例数字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被称为黄金分割。三、古希腊园林考古发掘出的公元前5世纪时的一具希腊铜壶上绘制的画面，正反映了对阿多尼斯的祭典。站在梯上的即阿佛洛狄忒，身有翅膀的是她的儿子爱神爱洛斯(Eros)，他们正将手捧的陶钵送到屋顶上去。奥林匹亚遗址四、古罗马园林最初的罗马人园林是以生产为主要目的的果园、菜园，以及种植香料和调料植物的园地。园中的观赏性、装饰性和娱乐性后来逐渐增强。来自东方和希腊的文化艺术，包括园林，是罗马人取之不尽的源泉。罗马人在学习希腊的建筑、雕塑、园林后，逐渐有了真正的造园事业。古罗马在继承和发展了希腊园林艺术的同时，也吸收了古埃及和西亚等国的造园手法。自苏拉时期起别墅园林的发展十分迅速。园林建设逐渐遍及整个意大利半岛，后又影响到自不列颠到叙利亚的整个罗马世界，甚至包括东方和伊斯兰国家。园林类型：1、古罗马庄园（别墅园）希腊贵族热爱乡居生活，并以此为时尚。罗马人在接受希腊文化的同时，也热衷于效仿希腊人的生活方式。罗马人具有更为雄厚的财力、物力，而且生活更加奢侈豪华，促进了在郊外建造庄园之风气的流行。早期的罗马城中几乎没有园林，园林多建在城外或近郊，别墅庄园成了罗马贵族生活的一部分别墅园位于郊外和城内的丘陵地带，包括居住房屋、水渠、水池、草地和树林。为人们在中午和晚上提供了愉快安谧的场所。庞贝（pompei）古城内保存着的许多宅园遗址一般均为四合庭院的形式，一面是正厅，其余三面环以游廊，在游廊的墙壁上画上树木、喷泉、花鸟以及远景等的壁画，造成一种扩大空间的感觉。园林特征：1、以实用为主要目的，由菜园、果园、香料、调料植物园------观赏性、娱乐性、装饰性园林2、视花园为宫殿、住宅的延伸，在规划上采取类似建筑设计的手法，古罗马园林在历史上的成就非常重要，园林的数量多、规模大。开始了对田园意境的追求3、重视植物造型的运用，有专门的园丁从事这项工作，