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《设计概论》教学大纲课程名称：《设计概论》课程代码：104115课程性质：公共必修课学时数：36学时先修课程：无适用专业：（3+2）所有专业开课单位：河南省工艺美术学校一、课程性质、目的和要求《设计概论》是河南省工艺美术学校3+2所有设计艺术专业的专业必修课程，主要研究和概述设计现象、设计基本原理、设计基本规律，以及对设计范畴的相关问题作知识性介绍、理论上探索。通过学习，让学生较全面地掌握设计的基本理论，树立正确的设计思想，完善知识结构；提高学生的设计文化修养和吸收前人、他人设计成果的能力，拓展专业知识，扩展艺术思路，使理论与实践相结合。培养其想象力、创造力，使学生认识到设计工作者必须具备一定的科技知识，以其前瞻性、超前性与创新思维投入到设计中，更重要的是培养学生道德责任感和社会责任感，从而达到设计教育的最高目标。通过对设计学的研究范围、设计的多重特征以及东西方设计源流的分析，明确设计与特定的物质生产与科学技术的关系，设计与特定社会的政治、文化、艺术的关系。以设计学的涵盖范围为主体，探讨设计的特征、源流和研究方法。配合多媒体教学方式，以生动直观的图片资料强化教学效果。二、课程教学内容、学时分配和课程教学基本要求（一）课程重点与难点本课程的重点：设计基础理论本课程的难点：对于设计思维，设计心理等设计相关理论知识的学习以及自身认识的提升。（二）课程内容第一章导论讲授内容：第一节设计的概念与意义1、设计的概念（1）设计在汉语语义中的解释（2）Design在英文中的语义解释（3）“设计”概念的发展（4）关于“设计”概念的不同说法2、设计的意义（1）设计是人类潜藏的天性（2）设计是财富创造的重要标志（3）设计是国际竞争的有力支撑点3、设计学的研究范围（1）社会学（2）民俗学（3）心理学（4）材料学（5）数学4、设计学研究的现状第二节设计的多重特征1、设计的艺术特征（1）设计是一种特殊的艺术（2）设计的艺术手法①借用、②解构、③装饰、④参照、⑤创造2、设计的科技特征3、设计的经济特征第三节设计的类型1、视觉传达设计①字体设计、②标志设计、③图形设计、④编排设计、⑤广告设计、⑥CI设计、⑦包装设计、⑧展示设计、⑨影视设计2、产品设计①手工艺设计、②工业设计（家具设计、服饰设计、染织设计、交通工具设计）3、环境设计①城市规划设计、②建筑设计、③室内设计、④景观设计、⑤公共艺术设计教学重点：设计的概念、设计的意义及分类。教学难点：设计的意义与分类。教学要求：掌握设计的概念及意义，明确设计的意义、特征与分类。第二章设计与艺术论讲授内容：第一节艺术与设计1、关于艺术与设计概念的划分范围2、艺术的起源与发展3、纯艺术与设计艺术4、艺术与设计的相互渗透与影响（1）艺术对设计的影响（2）设计对艺术的拓展第二节设计与造型1、造型与形态2、造型与古代设计①明式家具、②宋元瓷器3、造型与现代设计第三节设计与装饰1、装饰的概念及其特性①作为一种艺术形式，装饰往往以秩序化、规律化、程式化、理想化的特点和要求创造合乎人的需求与人的审美理想相统一和谐的美的物化形态。②装饰是文化的产物，也是文化的一种艺术存在方式。③从艺术发生学的角度来看，装饰艺术是人类历史上最早的艺术表现形态，也是最普遍的大众艺术形式。2、装饰在现代设计中的价值回归（1）崇尚自然主义装饰风格的“工艺美术运动”（2）“少即多”现代主义设计的装饰理念（3）重视历史传统与人文关怀的后现代主义装饰设计教学重点：掌握设计与艺术的关系，装饰与设计的关系以及装饰在设计中的作用。教学难点：设计与艺术的关系。教学要求：掌握设计与艺术的关系，设计与装饰的关系，明确装饰在设计中的作用。第三章设计需要论讲授内容：第一节人类进步与需要1、需要与动机2、马斯洛的需要学说①生理需要、②安全需要、③社会需要、④尊重需要、⑤自我实现需要第二节人类需要的设计学分析1、“衣”的需要与设计①人的需要与服装特性②人的需要与服装设计表达（基于生理卫生的需要、基于生活行动的需要、基于装饰审美的需要、基于道德礼仪的需要、基于表示类别的需要、基于扮装拟态的需要）2、“食”的需要与设计①饮食已更多的呈现人类“设计”的印痕②设计改变着人们的饮食方式③随着人类交往的不断发展，不同地域、不同国家之间的饮食文化也在不断相互交融、相互渗透，人们的饮食方式也不再是传统的单一模式而趋向多元化方向发展。3、“住”的需要与设计4、“行”的需要与设计第三节市场需要与设计1.市场制约着设计2.设计创造着市场①式样设计②形式设计③概念设计教学重点：掌握人类的需要与动机对设计的推动作用，设计与人类生活的密切关系以及设计与市场需要的关系。教学难点：市场需要与设计之间的关系。教学要求：掌握马斯洛需要学说理论，了解人类的需要与动机以及市场的需要与设计活动的本质联系。第四章设计思维论讲授内容：第一节设计思维学1.设计思维的特点①跳跃性、②独创性、③易识性、④同构性2.设计思维的类型①发散思维、②收敛思维、③逆向思维、④联想思维、⑤灵感思维、⑥模糊思维3.设计思维的主要方法①头脑风暴法、②戈登分合法、③分列创意法、④六W设问法、⑤仿生模拟法、⑥联想创意法第二节科学与艺术相统一的设计思维观1、科学思维与艺术思维（1）两种思维的概念、联系与区别（2）思维材料的特征①形象性、②概括性、③创造性、④运动性2、艺术与科学相统合的设计思维（1）以艺术思维为基础，与科学思维相结合（2）艺术思维在设计思维具有相对独立和相对重要的位置（3）设计思维是一种创造性的思维，它具有非连续性，跳跃性的特征教学重点：掌握设计思维的类型、设计思维的主要方法以及科学与艺术相统一的设计思维观。教学难点：如何使用设计思维的主要方法以及如何将科学思维与艺术思维相统一。教学要求：掌握设计思维的特点、类型、主要方法并将科学性与艺术形象统一形成确实可行的设计思维观。第五章设计心理论讲授内容：第一节不同设计类型的心理要求1、视觉传达设计的心理要求2、产品设计的心理要求3、环境设计的心理要求第二节设计的一般心理分析1、感知与设计①感觉界限与设计、②视觉流程与设计、③触觉与设计、④通感与设计、⑤错觉与设计、⑥知觉特性与设计2、联想与设计①联想与设计、②想象与设计3、情感与设计第三节设计的社会心理学分析1、群体心理与设计2、时尚流行与设计教学重点：分析不同设计类型的心理需求并作出社会心理学的分析。教学难点：在设计实践中如何运用设计的一般心理分析。教学要求：掌握不同设计类型的心理需求，并针对不同的心理需求设计出合适的方案。第六章设计技术与材料论讲授内容：第一节设计与技术1、技术的发展2、技术与艺术3、设计是技术与艺术的有机融合①技术与艺术在现代设计中的融合、②走向未来的整合第二节设计与材料1、概述2、材料的分类3、材料与设计第三节科学技术与设计文化1、现代艺术设计是一种科学的、理性的人类创造活动2、科学技术发展深刻地影响着艺术设计文化的推陈出新3、艺术设计已成为连接科学技术和人类生活世界的中介领域4、科学技术发展逐渐改变了人们的艺术设计观念与设计模式教学重点：设计与技术的关系、设计与材料的关系以及科学技术与设计文化之间的关系。教学难点：如何正确处理设计与技术的关系。教学要求：掌握技术、艺术、设计三者的关系，设计材料决定着设计样式与设计风格。第七章设计程序与管理论讲授内容：第一节现代设计方法论1、概述2、现代设计方法论的多元化发展3、艺术设计方法论的技术化第二节现代设计的基本程序1、一般设计程序2、产品设计程序第三节现代设计管理1、认识设计管理（1）设计组织的管理（2）设计程序的管理（3）设计工程的管理2、现代设计管理的目标与原则教学重点：功能论方法在设计中的优势，现代设计的系统分析教学难点：产品开发设计的具体程序教学要求：认识管理再现代设计中的意义第八章设计美学论讲授内容：第一节设计美的特点1、多样化2、大众化3、功利性第二节设计美的构成1、材料（1）质地和肌理（2）肌理效果的表现形式2、结构（1）技术与结构美（2）造型与结构美3、功能（1）功能美在设计中的效益体现（2）功能美的审美依据4、形态（1）写实与抽象（2）情趣与理性5、色彩（1）色彩美的构成（2）色彩美的审美象征6、语意第三节设计美的形式法则1、抽象与单纯2、量感与张力（1）量感的立体表现（简块状、凹凸状、虚实状、曲面状）（2）张力的视觉感受（速度感、反抗力、气势感、生命力）（3）和谐与有序（多样统一、调和对比、均衡对称、节奏韵律）第四节设计美的构成表现1、粗犷与精细2、简朴与华丽3、夸张与生动4、直白与隐喻教学重点：设计美是由那几个部分构成的。教学难点：设计美的形式规律拥有的特征。教学要求：掌握设计美的表现形式。第九章设计风格论讲授内容：第一节设计风格的概念1、风格的缘起2、风格的定义3、设计的风格构成（1）形势与功能（2）设计观念与设计表现手法第二节设计风格的内在矛盾1、标准化与个性化2、时代性与稳定性3、民族性与全球性（1）设计风格的民族性（2）设计中的“国际风格”（3）只有“民族性”的才是“全球性”的第三节设计风格的意义1、影像设计风的因素（1）消费者因素（2）艺术流派的影响（3）社会变革的影响（4）科技发展的影响2、设计风格与时代精神（1）一个时代设计的总体风格体现了当时社会的理想（2）一定社会的设计风格可以反映出当时社会的宗教与哲学的观念（3）设计风格能体现科技的发展第四节20世纪西方主要设计风格1、现代主义设计2、波普设计3、新现代主义设计4、孟菲斯设计5、后现代主义设计6、高技术派设计7、解构主义设计8、绿色设计9、人性化设计教学重点：理解设计风格的含义与构成。教学难点：理解现代设计中的民族性与全球性。教学要求：比较现代主义设计与后现代主义设计。第十章设计文化论讲授内容：第一节设计与文化1、文化及其构成2、造物的文化第二节生活方式与设计1、设计与生活方式2、生活方式的转型第三节文化与传统1、传统与文化2、设计与传统教学重点：理解设计与文化的关系。教学难点：生活方式与艺术设计的辩证关系如何，如何理解现代设计中的“民族性”。教学要求：如何认识设计中的文化传统问题。第十一章设计批评论讲授内容：第一节设计批评的价值与意义1、何谓“设计批评”2、设计的批评对象及其批评家3、设计批评的意义第二节设计批评的标准1、设计评价体系的参照标准2、设计批评标准的时代性第三节设计批评的方式第四节设计批评的理论1、设计批评理论的出现与发展嬗变2、设计批评理论的多元化教学重点：理解设计批评对象和设计批评者。教学难点：设计评价体系的参照标准对现代设计的意义。教学要求：如何认识国际博览会和集团批评这两种批评方式。第十二章设计师论讲授内容：第一节走向职业化的设计师1、设计师的历史演变2、设计的职业化和职业化的设计师3、设计群体第二节设计师的基本素养1、设计师的创新思维能力2、设计师的艺术与设计知识技能3、设计师的自然与社会学科知识技能4、设计师的职业道德观与社会实践技能第三节设计师的类型1、横向的分类（1）按工作内容性质分类（2）按从业方式分类2、纵向的分类第四节设计师的地位和社会职责教学重点：设计师职业化的意义。教学难点：现代设计师的基本素养。教学要求：设计师的社会意识与职责。第十三章设计教育论讲授内容：第一节设计教育的历史与现状第二节设计教育的特点1、设计教育不是一般的美术教育2、设计教育的核心在于创造性能力的培养第三节世界设计教育体系的基本类型1、包豪斯的设计教育体系（1）背景情况（2）包豪斯的设计教育体系2、战后西方设计教育的发展情况（1）美国的现代设计教育（2）战后德国的设计教育第四节构建具有中国特色的设计教育新体系教学重点：为什么说中国现阶段的设计教育大多仍停留在美术型教育的发展阶段。教学难点：理解创造能力的培养是设计教育的核心。教学要求：如何构建具有中国特色的现代设计教育新模式。三、考核办法本课程为考试课，考试评分方法采用学生考勤、平时作业成绩与期末考试成绩相结合的形式进行。平时作业、考勤满分为40分，考卷试题成绩按百分制记分，两者换算想加，60分为及格。四、学时分配