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艺术学概论总复习第二轮——艺术作品赏析舞蹈艺术、戏剧艺术戏曲艺术、电影艺术电视艺术《丝路花雨》《丝路花雨》1979年首演，赵之洵、刘少雄为首的庞大舞剧编导群体合力创作而成。中国舞剧史上具有里程碑意义的作品，被誉为“中国民族舞剧的典范”。《丝路花雨》以中国大唐盛世为背景，以复活的敦煌壁画舞姿为主要舞蹈语言，造型、音乐、舞技都堪称完美。它把故事性与艺一术性完美统一结合起来，描写了一个跌宕起伏，充满恩怨情仇、悲欢离合的故事。在舞蹈结构上突出了独舞的空灵和群舞的恢弘，女主角英娘舞段中的“琵琶舞”、“波斯舞”、“盘上舞”等被认为开创了“敦煌舞”的独特艺术流派。《红色娘子军》中国经典芭蕾舞剧，1964年由中央歌剧舞剧院首次搬上舞台。《红色娘子军》芭蕾舞剧根据同名电影改编而成，讲述中国第二次革命时期，受尽折磨的妇女吴琼花成长为卓越的革命烈士的传奇故事。该剧的舞蹈融入了传统的戏曲和拳术的动作，更使芭蕾蕴涵了中国民间舞蹈的魅力，其刚劲有力的舞蹈动作和富于中国民族色彩的音乐让观众耳目一新，从内容到形式都具有鲜明的中国风格、中国气派，因此它也被称为“中国第一部表现革命题材的芭蕾舞剧”。该剧场面恢弘绚丽，情节震撼人心，人物形象鲜明生动，加之海南岛独特的地域风情，使观众为之倾倒，可以说是第一部最成功的大型中国芭蕾舞剧。《雀之灵》杨丽萍，云南大理人。1986年她创作并表演了独舞《雀之灵》,1994年该作品获中华民族20世纪舞蹈作品金奖。其孔雀舞通过变化丰富的肢体语言模仿孔雀的动作，惟妙惟肖，神形兼似。她的舞蹈从天地交合阴阳协调中获取灵性，在艺术上独辟蹊径，自成风格。其舞蹈神韵中含有一份自然的灵气，让观者能够感觉到生命的律动。《罗密欧与朱丽叶》经典芭蕾舞剧。流传最广、最为知名的是麦克米伦于1965年为英国皇家芭蕾舞团编排的版本，编导以其对芭蕾特有的艺术领悟创造出了最有代表的核心舞段。俄罗斯艺术家则比较强调现实主义和浪漫主义的结合，注重戏剧性与抒情性的交融，深入挖掘人物性格和心理发展的轨迹，赋予芭蕾艺术新的生命力，使之成为戏剧芭蕾的典范之作，在芭蕾艺术自我发展中达到了新的高度。《罗密欧与朱丽叶》不断更新，成为芭蕾艺术中经久不衰的经典。《天鹅湖》经典芭蕾舞剧。最早的芭蕾舞剧《天鹅湖》共有4幕，音乐作于1876年，是柴可夫斯基所作的第一部舞剧。剧作取材于民间传说，讲的是美丽的公主奥杰塔和王子齐格弗里德的传奇爱情故事。群舞在芭蕾舞剧中占有重要的位置。《天鹅湖》中群舞、独舞和双人舞都比较有特点，第2幕和第4幕的“天鹅群舞”代表了芭蕾艺术的基本特征，同时也是一个世纪以来最为人们所熟知的舞蹈动作。世界各地的芭蕾舞团都有不同版本的《天鹅湖》上演。《茶馆》中国话剧艺术的经典，三幕话剧，剧本由著名的文学家老舍先生创作完成。1958年3月29日在北京人民艺术剧院首演，由焦菊隐、夏淳导演。《茶馆》以高度的艺术概括，浓郁的民族气派，浓重的历史含量和浓厚的生活气息，谱写出一部史诗性的画卷。话剧通过对裕泰茶馆的掌柜王利发、民族资本家秦仲义、旗人常四爷、穷苦人康顺子及他们周围几十个人的命运沉浮的叙写，深刻反映了清朝末年、民国初年和抗日战争胜利后国民党统治时期，这三个最黑暗的年代里统治阶级的腐败和人民的苦难生活，从而表现了“埋葬旧时代，暗示光明的到来”的主题。《茶馆》创造了戏剧艺术民族化的典范，在国内外享有很高的声誉，在国外演出时它被国际友人称为“东方来的奇迹”。《雷雨》中国话剧艺术经典，四幕话剧，戏剧家曹禺创作。1954年6月北京人民艺术剧院首次演出。《雷雨》以1924年的中国社会为背景，在一天的时间、两个舞台场景内，集中表现了两个家庭及其成员之间前后三十年错综复杂的矛盾纠葛，揭露了带有浓重封建色彩的资产阶级家庭生活的罪恶，从而透露出整个旧制度必然崩溃和灭亡的信息。该剧成功地塑造了周朴园、鲁侍萍、繁漪等个性鲜明的人物形象。剧中人物都有雷雨之前低气压下的燥热、躁动的心态，他们之间的复杂纠葛把该作品的现实主义风格提升到了哲学的高度。《雷雨》在借鉴外国戏剧和继承中国戏剧优秀传统的基础上，形成了自己独特的艺术风格。结构严谨，情节生动;在错综复杂的矛盾发展中展开激烈的戏剧冲突;个性化的语言，简洁、生动、含蓄，具有诗意美和音乐美。《雷雨》为中国戏剧的发展提供了宝贵的艺术经验，对此后的戏剧、特别是话剧产生了巨大的影响。《天下第一楼》中国话剧作品，由北京人民艺术剧院于1988年6月12日在北京首演。《天下第一楼》讲述的故事带有浓厚的京味文化色彩:经营烤鸭生意的“福聚德”福老掌柜的两个儿子一个喜好唱戏，一个崇尚武林，都无心经商，乡下后生卢孟实苦心经营，终成大业。十年后，这二位少爷在流言蜚语的怂恿下，与卢孟实争起了家产。剧中情节跌宕扣人心弦，北京时代市井生活的深厚底蕴也为人物的语言、行为和性格增色不少。该剧是北京人艺继《茶馆》之后演出场次最多的剧目，曾获“文华奖”、中央戏剧学院首届学院奖“文学奖”等，并收人中国建国五十周年文学精品集。《哈姆雷特》英国诗人、戏剧家莎士比亚的剧作，写于1601年，是莎翁的四大悲剧之一，约在1603年首演。剧本取材于古代丹麦历史，借王子哈姆雷特为父复仇的故事反映英国的现实。故事讲述了在国外求学的丹麦王子哈姆雷特因父亲暴卒回国奔丧，见叔父克劳狄斯已经登上王位，娶了母后，极其悲愤忧郁。父亲的亡灵向他揭露克劳狄斯毒死自己并篡位的真相。哈姆雷特在复仇的过程中乡乏历挣扎，失去爱人和兄长，在濒死之际奋力一剑刺死了克劳狄斯国王。剧中的哈姆雷特与以克劳狄斯为首的宫廷集团的斗争，其意义已经超出宫廷的范围而反映了文艺复兴这个新旧交替时期，萌芽的先进力量与依然相当强大的社会恶势力之间的矛盾。该剧的主题在于揭示当时英国现实中存在的美好理想与丑恶现实之间的矛盾，号召人们为重整乾坤而斗争。在人物塑造上取得了极高的成就，哈姆雷特身上集中体现着人文主义者的优点和缺点及他们的迷惘、矛盾和痛苦，成为世界文学中不朽的典型形象。《钦差大臣》五幕话剧，果戈理于1835年底完成。果戈理是戏剧“自然派”的创始人，俄罗斯历史上著名文学家和剧作家。《钦差大臣》（1836)是果戈理的讽刺喜剧，代表作之一。剧本写一个落魄的浪荡子赫列斯达科夫途经某市，被当地官员误认为是微服察访的“钦差大臣”，受到了热情款待，而他则乘机大敲竹杠，大肆吹牛撒谎，调戏市长妻子，向市长女儿求婚。后来邮政局长私拆赫列斯达科夫的信，才发现上当受骗。此时传来真的钦差大臣来到的消息，众官僚一下子呆若木鸡。情节以惊人的现实主义手法，刻画了以市长为首的外省官吏集团的丑恶面貌，揭露了旧俄社会的官场黑暗。在艺术上，该剧人物形象鲜明生动，代表了讽刺喜剧艺术的最高成就。《窦娥冤》元代杂剧家关汉卿的代表作。关汉卿，号已斋臾，大都(今北京)人，他在元代剧坛上有着十分突出的地位。《窦娥冤》是元杂剧中最著名的悲剧作品。《窦娥冤》的主要人物是楚州地方一个贫苦女子窦娥，被流氓张驴儿陷害，屈打成招，定了死罪。作品具有强烈的现实性，弥漫着昂扬的战斗精神，刻画了窦娥正直、善良、聪明、机智的性格，同时又赞美了她强烈的反抗意志。剧中的六月飞雪，是一种神话式的想象，但是它反映了在封建统治下，无数含冤受苦的百姓申冤报仇的强烈愿望。该剧把古典戏曲的古朴、精致之美体现得淋漓尽致，堪称典范。《西厢记》元代杂剧作品。作者王实甫，大都(今北京)人，元代前期著名杂剧作家。《西厢记》是我国四大古典戏剧名著之一，是中国传统戏曲艺术的代表。全剧共5本21折，写书生张君瑞和相府小姐崔莺莺的爱情故事。王实甫在剧中热情歌颂了主人公崔、张二人反抗封建礼教、追求婚姻自主的斗争，不仅表现了他们斗争的艰难、曲折和痛苦，也表现了他们的希望、喜悦和幸福，并最终为他们安排了一个大团圆的喜剧结局，表达了“愿天下有情的终成了眷属”的进步思想。全剧贯穿着重爱情、轻功名的思想，具有鲜明的反封建的主题。剧中张生的唱词爽朗、充满激情;莺莺的唱词则表现出聪慧而又深沉、优雅的风度;红娘的唱词爽快、泼辣，体现了她勇敢而机智的性格特征。此剧文辞优美，有“花间美人”之称，是中国传统戏曲艺术的代表。《牡丹亭》中国明代传奇作品，汤显祖的代表作。汤显祖，江西临川人，明代著名的戏曲作家。其《紫钗记》、《牡丹亭》、《南柯记》、《邯郸记》代表了他戏剧创作的全貌，其中又均与梦有关，故而又合称“临川四梦”。《牡丹亭》的故事极具传奇色彩。南安太守的女儿杜丽娘，私出游园，困乏后梦中与书生柳梦梅幽会，从此一病不起，怀春而死。柳生进京赴试，拾得杜丽娘殉葬的自画像，和画中人的阴灵幽会，杜丽娘起死回生，两人结成夫妇。此后两人历尽波折，柳生高中，最终圆满。它洋溢着追求个人幸福、反对封建制度的浪漫主义理想。《长生殿》中国传统戏曲作品，是由清代戏剧家洪昇创作的爱情悲剧。该剧也是他流传下来的不多的作品之一。该剧取材于唐明皇与杨贵妃的爱情故事·，结构主要沿两条线展开，一是主线，即李、杨二人的爱情，二是辅线，即时局的发展。全剧情绪浓烈，热烈地歌颂唐明皇与杨贵妃的爱情，并联系他们的爱情生活，反映了封建社会复杂的矛盾斗争，抒发了作者的爱国思想，成为这类题材中成就最高、影响最大的戏曲作品。《长生殿》曲词优美，历来为人称道，清代曲家赞誉《长生殿》为千百年来“曲中巨擘”（bò）。《桃花扇》中国清代传奇作品。作者孔尚任，孔子的第64代孙，清代杰出的戏剧家。《桃花扇》以明王朝的兴亡为内容，以复社文人侯方域和秦淮名妓李香君的爱情故事为线索，借离合之情，写兴亡之感。”孔尚任不仅串联着纷乱的历史人物及事件，而且寄予社会地位卑微的民间艺人最深沉的同情，从而使整个作品超越了爱情故事的范畴，成为有关民族历史的艺术再现。《桃花扇》的艺术成就，主要表现在人物塑造和艺术结构上，在人物安排上，经过精心构思，形成了一个完整的形象体系。全剧以侯、李爱情为主线，组织多方面的社会矛盾，结构严整紧凑。《十字街头》中国电影故事片，明星影片公司1937年出品。影片以4个失业大学生的生活为内容，生动地描写了处于民族矛盾和阶级矛盾日益尖锐的20世纪30年代中国青年苦闷、觉醒和走上斗争道路的过程。作品主体含蓄而又鲜明，剪辑流畅。’赵丹和白杨在本片中默契传神的表演，也堪称电影史中“银幕情侣”的代表。影片简练流畅，生活气息浓郁，格调明朗乐观，在当时深受知识分子尤其是青年学生的喜爱，被视为中国20世纪30年代最优秀的影片之一。《一江春水向东流》中国电影故事片，联华影艺社、昆仑影业公司1947年联合摄制。影片分为上下两集，上立集《八年离乱》，下集《天亮前后》，全片以抗战前后一个普通家庭的悲欢离合为主线，真实、生动、概括地反映了当时的社会面貌。它以不同性格的人物、曲折变化的情节、细腻质朴的风格，反映了抗战时期广大人民群众的心情和愿望，揭露了上层社会的腐朽荒淫以及官场的黑暗。影片三条情节线交织，但是层次分明，脉络清楚。编导、摄影和音乐的处理也代表了当时中国电影的最高水平。该片被视为中国古典时期现实主义电影艺术的最高峰，被誉为“史诗式的影片”而载入史册。《林则徐》中国彩色故事片，海燕电影制片厂1959年出品。影片以钦差大臣林则徐到广州查禁鸦片的经过为主要线索，描述了爱国官员的民族气节、清朝政府的腐败、帝国主义经济与军事的双重侵略，艺术地再现了三元里人民大败英国侵略军的宏伟场面。影片中有大量展示环境气氛的远景镜头，画面纵深感强，内涵丰富。林则徐也是著名演员赵丹创造的最成功的银幕形象之一，他的表演吸取了中国写意画的手法，从人物形象的整体把握和规定情景出发，层次分明，张弛有致。该片的美术和音乐，也都在民族风格方面进行了探索，使影片具有一种含蓄、和谐.、疏密得当的意境以及鲜活、洗练、韵味久长的抒情色彩。《林家铺子》中国彩色故事片，北京电影制片厂1959年出品，夏衍根据茅盾同名小说改编。影片以20世纪30年代初江南小镇上的一家商店——林家铺子的遭遇和变迁为中心，反映了当时社会的民族矛盾和阶级矛盾。电影采用的是散文式的结构，而不是传统的戏剧式的结构，在错综复杂的现实矛盾中，主人公林老板的性格得到了多方面细致人微的表现，个性鲜一明。表演艺术家谢添把林老板这个活生生