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北京古代建筑博物馆北京古代建筑博物馆坐落在北京先农坛内，是一座以收藏、保管、研究、展示中国古代建筑史、古建文化、古建技术为主要内容的专题性博物馆，于1991年9月正式向社会开放，建筑作为人类文明的载体，犹如座座里程碑，镌刻着人类社会在各个领域的发展成就，被视为一个民族对人类文明贡献的标志。中国古代建筑以其独树一帜的风格、延绵的历史，成为世界建筑发展中的光辉篇章。中国古代建筑，屹立于世界建筑之林，而放异彩于世界之东方。这一由中华民族所创造和发展的“空间造型艺术和构建技术”，自成体系，独树一帜，是中国古代灿烂文化的重要组成部分。神奇的土木结构，卓越的科技成就与迷人的艺术风采，令华夏营造处处闪烁温润的哲学精神、严谨的伦理思想和灿烂的人性光辉。领略中国古代建筑辉煌的发展历程，欣赏着她典雅精致的造型和独具一格的技艺时，我们能感受到华夏文明的博大精深、中华五千年的生命脉动，进而引发我们队宇宙、历史、人生的思考和感悟。中国古代建筑博物馆包括古代建筑实体和中国古代建筑艺术展品两部分。前者以先农坛古建筑群为展示内容。先农坛又名山川坛，是明、清两代帝王祭祀先农、山川、神祗、太岁诸神的地方。后者系统介绍了中国古代建筑艺术的发展历史，集中陈列于太岁殿正殿、拜殿、配殿中。馆内拥有堪称中国沙盘之最的“北京旧城模型”、中国藻井艺术孤品“北京隆福寺藻井”、按比例缩小的“北京天坛祈年殿模型”等展品，展现了中国劳动人民卓越的创造力及中国古代建筑的博大精深。《中国古代建筑》陈列以大量的图表、照片、实物、细致精美的模型，介绍了中国古代建筑从茅茨土阶的原始状态发展到明清时代城墙高筑、布局严整的宫廷建筑。再现了我国劳动人民卓越的创造力，展示了中国古建筑悠久的历史和辉煌的成就。展品有照片、图纸、资料百余幅，文物80件套，模型50件套。建筑模型为展品的一大特点。精选展出各时期有特点的古代建筑，其中有官式建筑也有少数民族建筑、宫殿、桥梁、佛塔、牌楼，造型多样，种类不同，具有较高的科学研究价值。公输班（鲁班）像。鲁班被中国建筑工匠尊为祖师。朱启铃，研究中国传统建筑的先驱者，1914年创办了中国营造学社，任社长。《中国古代建筑展》第一部分：拜殿展出的是中国古代建筑的发展历程，这部分内容简要介绍了中国古代建筑的发展脉络以及所呈现出的主要特点和艺术风格。山西应县佛宫寺释迦塔故宫角楼《中国古代建筑展》第二部分：中国古代建筑营造技艺。中国古代建筑在漫长的发展过程中，形成了自己的独特建筑风格，是世界三大建筑体系中延续时代最长、流域最广的以木结构为主的建筑体系。在长期的建筑实践中，我国古代工匠积累了丰富的技术工艺经验，他们在材料的合理选用、结构方式的确定、构件加工操作、节点及细部处理、施工安装等方面都有着完整的方法和技艺。北京隆福寺藻井北京隆福寺藻井角科斗拱角科斗拱角科斗拱是安装在角柱上的斗拱，在建筑的转角处，斗拱的两个外立面完全一致。这种斗拱在斜角45度线的方位上安装斜翘、斜昂、由昂等构件，这些斜向的构建与房檐转角处的角梁组合在一起，构成完整复杂的转角结构。太岁殿建筑面积1320平方米，面阔七间，进深三间。室内高度15.97米。太岁殿外檐有平身科斗栱96攒，柱头斗拱18攒，角科斗拱4攒，建筑雄伟宏大，保留了明代建筑风格。清式五踩溜金斗拱，多用于明清宫殿建筑。流光溢彩——琉璃构件《中国古代建筑展》第三部分：祭祀太岁——太岁坛复原陈列。古人把木星称为“太岁”，所以它既是星辰，又是民间奉祀的神灵。北京先农坛太岁殿是明清皇家坛庙之一，又称太岁坛。原来是作为明代山川太岁、天神地祇诸神合祀的地方，明嘉靖年间分建天神地祇坛后，殿内只供奉太岁神，并一直持续到清亡。《中国古代建筑展》第四部分：匠人营国——中国古代城市的发展。城源于政治统治与军事防御，市源于经济发展。二者的逐渐合称反映了中国古代城市的发展轨迹。在城市建设中，生态环境对于城市选址影响巨大，礼制思想是中国古代城市规划的灵魂。四合院砖雕门楼门窗艺术——金扉朱楹《中国古代建筑展》的第五部分：中国古代建筑类型欣赏。这一展厅以中国古代建筑的几种主要类型，即住宅、宫殿、园林、坛庙、陵墓等作为重点，将其功能、形态向您作一个系统说明。侗族鼓楼中国古代建筑艺术展品艺术展品主要集中在具服殿展出，以古代建筑彩画为主要内容。中国古代彩画源远流长，是古代人民在生活实践中摸索出的兼具保护性和装饰性的重要手段之一，也是构成中国建筑东方特色的表征。人们常以“雕梁画栋”、“金碧辉煌”、“青琐丹楹”等美丽辞藻形容中国古代建筑的华丽多彩。这足以证明彩画在建筑艺术表现力方面的重要作用，同时也表达了中国古代对于礼制和等级的尊崇。今天我们透过展览了解中国古建筑彩画的辉煌成就，感受中华民族自古对美的追求和所特有的美学思想，进而以其文化内涵来诠释中华古建彩画的精神意蕴，将这一独特的艺术瑰宝完整地继承和发扬下去，并注入我们今天的时代生命力。彩画流光导言中国古代建筑彩画历代相传，各具特色。唐代的浓墨重彩，宋代的清新淡雅，元代的清丽素美，明代的规矩含蓄，清代的雍容华贵。在经过历代嬗递传承，展现在我们面前的是一幅绵延悠长、流光溢彩的历史画卷。彩画匠心导言在中国古代建筑彩画发展的绵延历史中，最早的彩画是基于材料防护和建筑审美的双重要求而产生的。在这两种要求不断提高的情况下，彩画技艺也随之成熟起来。在古代彩画的繁琐工序中，地仗工艺和沥粉贴金工艺是其中最重要、最不可或缺的两部分。彩画叠韵导言中华古建彩画在历朝历代的不断发展中形成了多种式样，即使在同一历史时期，彩画也会因建筑类型、性质以及大小不同等因素而衍生出多种式样。今天我们所能见到遗存最多的是清式和地方这两种风格迥异，却各具特色的建筑彩画。彩画遗珍导言彩画是画在建筑上的历史，赋予了建筑鲜活的生命。当建筑渐渐消失，彩画也一去不返，即便建筑尚存，彩画也会随着时间的流逝慢慢褪去那份光鲜。我们无法回到过去，唯有从现存的明清建筑群中努力感受曾经的那份辉煌。谢谢欣赏