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致敬大师走进梵高新世纪美术培训中心媛媛老师文森特·威廉·梵高（VincentWillemvanGogh，1853－1890），中文又称””，荷兰画家。出生于新教牧师家庭，是后印象主义的先驱，并深深地影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。在梵高去世之后，梵高的作品，《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，已跻身于全球最著名最珍贵的艺术作品的行列。[1]梵高的作品目前主要收纳在法国的奥赛美术馆，以及苏黎世的kunshaus美术馆。在凡·高的那个时代，一些艺术家已经不满足于像印象派那样停留在对物象的表面光色的兴趣上，他们主张表现艺术家的主观世界，认为艺术无须与客观真实一致，凡·高就是其中一个。佳作欣赏这幅作品和他这一时期的很多作品都受荷兰现实主义画风的影响，画面深沉，有极强的乡土气息。这也表现出梵高很强的农民情结，他似乎很想成为一位农民画家。一方面，他受到“精神导师”米勒的影响，更重要的可能是内心深处对乡间生活的向往，凡高深爱着扑拙的农人在大地上奋斗的情景，淳朴农民的尊敬和对诚实劳动的赞美。他认为这些与文明化、都市化相较之下，充分地显示出光与力。他明白这幅画或许不合现代趣味，但却是人类自强、自重的一种表现，他渴望着能将这些示诸众人，唤起“人们”的责任感和优越感。吃土豆的人《夜晚的咖啡店》谈到《夜晚的咖啡馆》时说：“我试图用红色和绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”《夜晚的咖啡馆》是由深绿色的天花板、血红的墙壁和不和谐的绿色家具组成的梦魇。金灿灿的黄色地板呈纵向透视，以难以置信的力量进入到红色背景之中，反过来，红色背景也用均等的力量与之抗衡。这幅画，是透视空间和企图破坏这个空间的逼人色彩之间的永不调和的斗争。结果是一种幽闭、恐怖和压迫感的可怕体验。作品预示了超现实主义用透视作为幻想表现手段的探索，但是没有一种探索，能有如此震撼人心的力量。梵高1890年7月27日，梵高因精神病发作，在法国自杀，两天后不治身亡。上帝是公平的，天才必须饱受磨难，几经沧桑。正如爱迪生和爱因斯坦......他们都不是正常人，他们在某些方面甚至不及正常人，是弱智的。奇才凡高同样也不正常。梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。他是试图用这个举动唤醒自己，制止内心愈演愈烈的疯狂指向一只无辜的耳朵——也许在那一瞬间，他与世界达成了和解，却加倍地憎厌自己，憎厌镜中的那个丑陋且变形的男人。于是，他的手势就像一列失去控制的火车冲出轨道，伴随着一阵疼痛般的快感抑或快感般的疼痛，那只鲜血淋漓的耳朵，成为他自己的牺牲品。割耳后的自画像188812《柏树》孤鸟翔空的麦田(ABirdFlyingovertheWheatFields)画于1887年夏天这幅画让人感到清新明朗，好象可以听到远处清新婉转的歌声这幅画的彩度高，向上向下的短促笔触使画面洋溢勃勃的生气。麦穗顺着风向俯偃仔细观看会有一种写实的感觉，同时又让人觉得在遥远的彼方有一种虚无缥缈的憧憬受苦而不抱怨，正视痛苦而不反感，在学习这种能力的过程中，随时都有倒下去的危险，然而或许我们却有希望瞥见一种朦胧的可能，那就是：在生活的另一面，我们将看出痛苦之存在的美好理由。眼前，这痛苦有时如此弥漫，布满整个地平线，以至酿成绝望的大洪水。然而对于这，对于痛苦本身，我们知道得很少，我们最好去看麦田，即便是夏中的麦田也行。“宗教，可以说是我非常需要的。于是，夜晚我出去画星星。”－凡高《星月夜》1889鸢尾花5390万美元《鸢尾花》于1889年5月完成。同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博--凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。“这件事为现代美术家的成功定下了新的标准”（见《凡高的历程》）有乌鸦的麦田-----生命的绝唱结语在凡高的绘画中，色彩、阳光和运动组成了一个骚动不安的艺术世界。一切生命的部分融合在一起，成为一个伟大崇高的整体，并产生了震撼人心的巨大力量。他那坎坷不平的一生永远成为世界美术史上光辉的一页！文森特·威廉·梵高艺术的疯子与天才！作业致敬大师走进梵高请同学们拿出你的画具绘制一幅有乌鸦的麦田感受大师的艺术世界